فتوشاپ    Adobe Photoshop
آموزشتلگرامتوئیتر

فتوشاپ    Adobe Photoshop

یک پردازشگر گرافیکی است که به دست شرکت ادوبی توسعه یافته و برای ایجاد، ترکیب، ویرایش، بازسازی و یا دگرگونی تصاویر «عکس‌ها» به کار می‌رود. آخرین نسخه‌ی رسمی پایدار این نرم‌افزار نسخه‌ی هجدهم آن است که در ۲ نوامبر ۲۰۱۶ منتشر شد و با اسم ادوب فتوشاپ سی‌سی ۲۰۱۷ شناخته می‌شود. اگرچه در ابتدا فتوشاپ برای ویرایش عکس‌ها جهت چاپ روی کاغذ طراحی شده بود، اما به خاطر تنوع ابزارهایی که در اختیار کاربر می‌گذارد، از آن به طور فزآینده‌ای برای تولید و ویرایش عکس‌ها در فرمت‌های دیجیتال (به خصوص برای استفاده در وب) استفاده می‌شود. فتوشاپ همچنین با دیگر نرم‌افزارهای شرکت ادوبی برای ویرایش و ساخت انیمیشن و لوح‌های فشرده ارتباط قوی دارد. فایل‌ها در فرمت اختصاصی فتوشاپ PSD می‌توانند به نرم‌افزارهای دیگر از قبیل ادوبی ایمیج‌ردی (Adobe Imageready)، ادوب ایلاستریتور (Adobe Illustrator)، ادوب پریمیر (Adobe Premiere)، ادوب افترافکت (Adobe After Effects) و ادوب انکور دی‌وی‌دی (Adobe Encore DVD) صادر شوند و بالعکس، از آنها به فتوشاپ وارد شوند. برای مثال، فتوشاپ CS (نسخه ۹) از ساخت منو و دکمه‌ها برای دی‌وی‌دی پشتیبانی می‌کرد (که بعداً در نرم‌افزار ادوبی انکور دی‌وی‌دی مورد استفاده قرار می‌گیرند).

در نسخه‌های پیشین، این نرم‌افزار همراه با نرم‌افزار دیگری به نام ادوبی ایمیج‌ردی نصب می‌شد که بر روی آماده‌سازی تصاویر برای وب تمرکز داشت. تنظیم دقیق فرمت، کیفیت، فشرده‌سازی تصاویر و انیمیشن در فرمت GIF از امکانات این برنامه بودند. بعد از خرید شرکت مکرومدیا توسط آدوبی و اضافه شدن برنامه فایرورکس (Adobe Fireworks) به بسته‌های نرم‌افزاری ادوبی، اکثر امکانات این برنامه با فتوشاپ ادغام شدند.

از دید گرافیکی نرم‌افزار فتوشاپ توانایی کار با چندین نمونه رنگی را دارد، که عبارت‌اند از نمونه‌های رنگی RGB، LAB، CMYK، سیاه و سفید و غیره.
فتوشاپ قادر به خواندن و نوشتن پرونده‌های تصویری در قالب‌هایی از قبیل TIFF، GIF، JPEG، PNG و غیره است. هم‌چنین فرمت اختصاصی این نرم‌افزار پی‌اس‌دی (به انگلیسی: PSD) نام دارد که مخفف Photoshop Document یا سند فتوشاپ است

منبع:


en.wikipedia.org

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • معانی رنگ‌ها - قسمت اول
    آموزشمعانی رنگ‌ها - قسمت اول

    رنگ، ویژگی ادراک بصری انسان است که از طریق دسته‌های رنگی با نام‌هایی مانند قرمز، نارنجی، زرد، سبز، آبی یا بنفش توصیف شده است. این درک رنگ از تحریک سلولهای مخروطی در چشم انسان با تابش الکترومغناطیسی در طیف قابل مشاهده است. دسته‌بندی‌های رنگی و مشخصات فیزیکی رنگ با اشیاء از طریق طول موج نوری که از آنها منعکس میشود، مرتبط است. این انعکاس توسط خواص فیزیکی جسم مانند جذب نور، طیف انتشار و غیره اداره می‌شود.

    پس با توجه به این توضیح، رنگ‌ها تاثیرات زیادی روی مغز و فیزیک انسان دارند. تاثیراتی که شامل احساسات ذهنی و فیزیکی مثل حس آرامش یا بالا رفتن ضربان قلب هستند.

    رنگ دارای قدرت است؛ در ادامه نشان خواهیم داد که چطور می‌توانید از قدرت رنگ در طراحی‌های خود استفاده کنید. لوگوی یک برند و هویت تصویری آن شامل چند نشانه بصری مانند اشکال، نمادها، عدد و کلمات است؛ ولی اولین جزء تصویری که به یاد مردم می‌ماند، رنگ است. در واقع، رنگ احتمال شناسایی یک برند را تا 80% افزایش می‌دهد.

    زمانی که صحبت از برندینگ به میان می‌آید، قدرت رنگ در عین حال که جنبه عاطفی می‌یابد، کاربرد آن نیز از اهمیت برخوردار خواهد بود. در سطح عاطفی و احساسی، رنگ بر روی احساسی که مصرف کننده با نگاه به برند تجربه می‌کند، تاثیر می‌گذارد. در حالی که در سطح کاربردی، رنگ به دیده شدن برند شما در میان دیگر برندها کمک می‌کند.

    تعدادی از مطالعاتی که در مورد رابطه میان رنگ و برندینگ انجام شده، نشان می‌دهد که تا 90% از قضاوت‌های عجولانه‌ای که در مورد یک محصول صورت می‌گیرد، می‌تواند تنها به خاطر رنگ آن باشد و رنگ می‌تواند در زیر سوال بردن هویت یک برند توسط مصرف‌کننده تاثیر داشته باشد و اینکه رابطه بین برندها و رنگ، به درک تناسب رنگ مناسب برای یک برند خاص وابسته است. این‌که یک طراح هستید یا صاحب یک بیزینس، تفاوتی ندارد؛ به هر حال دانستن مفهوم و نماد رنگ‌ها مفید خواهد بود تا بتوانید تصمیمات آگاهانه بگیرید. در تحقیقی که در نمایشگاه بین المللی رنگ سئول سال ۲۰۰۴ انجام شد، ۹۲.۶٪‌ افراد این باور را داشتند که اجزای بصری محصول بیشترین تاثیر را برای خرید آن روی مشتری‌ها دارد و فقط ۵.۶٪‌ از افراد کیفیت محصول برای‌شان در اولویت بود و از آن ۹۲.۶٪‌ افراد، ۸۴.۷ ٪‌ آنها رنگ را فاکتور اصلی در جذب مشتری می‌دانستند.

    به عنوان مثال، هنگامی که شرکت Heinz برای اولین بار سس کچاپ با رنگ سبز را تولید کرد میزان فروش آنها به بالاترین سطح آنها تا آن زمان رسید، تنها با یک تغییر رنگ کوچک.

    اما چطور برای انتخاب رنگ مناسب برند خود اقدام می‌کنید؟ در این مقاله و مقالات آتی، استفاده از رنگ را در برندینگ بررسی خواهیم کرد و راهنمای 11 رنگ را ارائه می‌دهیم تا برای انتخاب رنگ مناسب برند خود از آن کمک بگیرید.

    رنگ قرمز: خطر، اشتیاق، هیجان و انرژی

    رنگ قرمز دارای چند ارتباط محتوایی مختلف است و در برندینگ یک قدرت قابل توجهی را می‌رساند. قابلیت این را دارد که تمایلات را برطرف کند؛ به همین خاطر جای تعجب نیست که قرمز از یک سو رنگ آتش، خطر و خون و از سوی دیگر رنگ عشق و اشتیاق است. رنگ قرمز بیشتر با انرژی، اشتیاق و حرکت در ارتباط است. رنگی گرم که ذهن ما را به سمت نیاز‌های فیزیکی و اشتیاق به زنده ماندن می‌برد. این رنگ انرژی مردانه دارد و می‌تواند با توان و قدرت مرتبط باشد، قرمز می‌تواند موجب تحریک احساسات و ایجاد انگیزه شود، به علاوه، نشان دهنده‌ی روحیه پیشرو و کیفیت رهبری و جاه‌طلبی است.

    موارد استفاده: به دلیل این‌که قرمز چنین مفاهیم قدرتمندی دارد، شاید بهتر است که با احتیاط از آن استفاده شود. اما، اگر بقیه برندها از قرمز دوری می‌کنند، شاید استفاده از این رنگ راه خوبی باشد تا در میان برندها دیده شوید.

    برند Kombi لباس گرم زمستانی مناسب اقلیم کانادا می‌فروشد. در نهاد این برند از رنگ قرمز استفاده می‌شود تا در عین حالی که حس گرما و حرارت را تحریک می‌کند، از رنگ پرچم کانادا نیز استفاده کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    اتحادیه جوانان دموکراتیک سوئد از هویت بصری قرمز به دلیل این‌که به شدت به وابستگی‌های سیاسی مربوط است، استفاده می‌کند. در سوئد، قرمز مختص به حزب دموکرات است که آن را از نماد قدیمی‌اش که رز قرمز است، گرفته‌اند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    هویت برند رستوران نروژی Ingierstrand را یونیفرم‌هایش می‌سازد و زمانی که از قرمز استفاده می‌کنند، با طرح و بافت، تراکم پارچه و ترکیب آن با رنگ کرم از شدت رنگ و مفهوم آن می‌کاهند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    رنگ نارنجی: تازه، جوان، خلاق و ماجراجو

    رنگ نارنجی ترکیبی از قرمز و زرد است. قرمز با انرژی و تحریک پر شده است و زرد مسئول شادی و شادابی است. نارنجی رنگی است که از شما برابر غم و اندوه و یا ناامیدی محافظت می‌کند. درجه‌ی بالایی از مثبت گرایی در این رنگ وجود دارد و استفاده از این رنگ حتی به کوچکترین شکل مانند یک لیوان یا خودکار برای کارهای روزانه بسیار توصیه می‌شود. و البته سخت است که نارنجی را به عنوان رنگ پرتغال و تمام محصولات جانبی ویتامین سی در نظر نگرفت که باعث می‌شود نارنجی بلافاصله حس تازگی و سلامتی را به شما منتقل کند. با این حال استفاده‌ی نادرست از رنگ نارنجی می‌تواند حس‌‌های نامطلوبی ایجاد کند، حس‌هایی مانند عدم صداقت و سطحی بودن، محتاج، از خود راضی، خودخواه، بدبینی، اجتماع گریزی و غرور بیش از حد. نارنجی برای همه مناسب نیست (این رنگ، رنگ محبوب دهه 1970 بوده است) و بنابراین می‌تواند به تداعی معنای جوان بودن، خلاقیت و ماجراجویی ضربه بزند.

    موارد استفاده: به دلیل این‌که نارنجی با تفریح، طراوت و چالاکی در ارتباط است، برای برندهای جوان و پرانرژی مناسب است و برندهای لوکس، سنتی و جدی بهتر است از این رنگ دوری کنند.

    سازمان Feeding the self سازمانی است که به جوانان آفریقایی آموزش می‌دهد تا با باغچه‌های سبزیجات و گیاهان دارویی، از نظر غذایی به خود متکی باشند. در این‌جا، نارنجی به همان اندازه که مفهوم جوانی را منتقل می‌کند، دارای حس تازگی و سلامتی همراه با باغچه‌ها هم هست.

    روانشناسی رنگ‌ها

    در هویت بصری شرکت تولید فیلم Adventure از رنگ نارنجی پررنگ و تایپوگرافی بزرگ استفاده شده تا حس فعال ماجراجویی و جوانی را منتقل کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    برند فول اورنج به کنایه از اسم خود، برای آژانس Ampersand هویت بصری کاملا نارنجی ساخته است (همراه با مقداری آبی و قهوه ای). نارنجی خلاقیت و انرژی آژانس را بیان می‌‎کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    ادامه دارد...

    منابع:

    www.canva.com

    www.wikipedia.com

    www.colorcom.com

    www.colorpsychology.org

    15 دی 97تلگرامتوئیتر
  • گرافیک
    آموزشگرافیک

    گرافیک (برگرفته از واژه‌ی یونانی graphikos) تصاویر بصری یا طرح‌هایی هستند که بر روی برخی از سطوح مانند دیوار، بوم، صفحه نمایش، کاغذ یا سنگ و ... برای اطلاع‌رسانی، مصور کردن یا به عنوان سرگرمی استفاده می‌شود. باید به این موضوع توجه کرد که «هنر گرافیک» از جمله هنرهای تجسمی است که گاهی با نقاشی اشتباه گرفته می‌شود؛ این در حالی است که گرافیک، ایده‌هایی است که از سوی طراح به مرحله اجرا می‌رسد؛ به عنوان مثال، می‌توان به نمایش تصویری داده‌های کامپیوتری، حروف چینی و هنرهای تجسمی و همچنین در نرم‌افزارهای آموزشی و تفریحی اشاره داشت.

    گرافیک کامپیوتری

    تصاویری که توسط کامپیوتر تولید میشوند، گرافیک کامپیوتری نامیده شده که عکس‌ها، نقاشی‌ها، نمودارها، تایپوگرافی، اعداد، نمادها، طرح‌های هندسی، نقشه‌ها و یا سایر تصاویر نمونه‌هایی از این نوع محسوب می‌شوند.

    طراحی گرافیکی ممکن است صرفا شامل تایپوگرافی برای بروشور، فلایر، پوستر، وب سایت و یا کتاب بدون هیچ عنصر دیگری باشد.

    گرافیک یکی از پنج عنصر کلیدی تکنولوژی چند رسانه‌ای و یکی از شیوه‌های اصلی تبلیغات فروش کالا یا خدمات است. گرافیک، متشکل از عناصر بصری است که اغلب برای اشاره به اطلاعات خاص به خوانندگان و بینندگان به کار رفته و همچنین از آنها برای تکمیل متن و کمک به درک مخاطب استفاده می‌شود.

    گرافیک در تبلیغات

    تبلیغات یکی از سودآورترین کاربردهای گرافیک است. هنرمندان اغلب فعالیت‌های تبلیغاتی خاصی انجام می‌دهند تا شانس فروش آثار هنری خود را افزایش دهند. مهم‌تر از همه، گرافیک به چشم‌انداز کلی آثار هنری طراحی شده، کمک می‌کند که این به نوبه خود باعث جذب عموم مخاطبان به کار هنری یا خرید آن می‌شود.
    بنابراین، در تبلیغات جهت متقاعد کردن خوانندگان یا بینندگان، باید از ابزارهای گرافیکی مناسب استفاده شود تا بتواند به طراح یا تبلیغ‌کننده سود لازم را برساند.

    تاریخچه


    تاریخچه گرافیک

    تاریخچه این هنر به زمانی برمی‌گردد که انسان‌ها از طریق تصاویر با یکدیگر صحبت می‌کردند. در حقیقت از دوره غارنشینی تصاویری به جای مانده که نشان‌دهنده برقراری ارتباط انسان‌ها با یکدیگر به واسطه تصاویر بوده است.
    اولین طرح‌های گرافیکی که انسان‌شناسان پیدا کرده‌اند، نقاشی‌های غار و نشانه‌گذاری بر روی تخته سنگ، استخوان و عاج‌هایی بود که از دوران پالئولیتیک (دوره پارینه سنگی بالایی یعنی در حدود 15.000 تا 40.000 سال پیش از میلاد مسیح) به جای مانده است. بسیاری از این نگاره‌ها اطلاعات مربوط به اخترشناسی، فصول و تاریخ را ثبت کرده‌اند.
    برخی از اولین گرافیک‌ها و نقاشی‌های شناخته شده در دنیای مدرن که تقریبا از 6.000 سال پیش پیدا شدند، تکه‌‎های سنگی حک شده و مهر و موم‌های سیلندر-سرامیکی هستند که آغاز دوره‌های تاریخی و نگهداری پرونده‌های حسابداری و انبارداری را نشان می‌دهند. در مصر باستان از پاپیروس، سنگ آهک یا چوب برای طراحی در اهرام استفاده می‌کردند. در سال‌های 250 تا 600 قبل از میلاد، نیز یونانیان از گرافیک در مسائل هندسی مانند نظریه دایره یا قضیه فیثاغورث استفاده می‌کردند.

    اصطلاح طراحی گرافیک توسط ویلیام ادیسون دوینگینز ( William Addison Dwiggins) در سال 1922 خلق گردید. البته طراحی‌های انسانی در غارها مانند غار لسکو در فرانسه (Lascaux) یا ستون تراجان در رم یا نسخه‌های خطی مصور (illuminated manuscript) نیز گرافیک به حساب می‌آیند.


    منبع:

    www.wikipedia.com

    11 مهرتلگرامتوئیتر
  • چگونه یک فایل Illustrator را برای After Effects آماده کنیم.
    آموزشچگونه یک فایل Illustrator را برای After Effects آماده کنیم.

    اگر میخواهید یک فایل لایه باز وکتور را در After Effects ببرید و روی آن کار کنید، در این مقاله در باره‌ی چگونگی انجام این کار توضیح خواهیم داد.

    1. ایجاد لایه‌های جداگانه

    اگر فایل وکتور شما کامل شده و فقط از یک یا دو لایه برای کل تصاویر استفاده کرده‌اید، فایل شما برای استفاده در After Effects آماده نیست. برای اینکه بتوانید فایل وکتور خود را به یک انیمیشن یا موشن گرافیک در After Effects تبدیل کنید، باید هر قسمت را که می‌خواهید حرکت کند، یا تغییرات روی آن انجام گیرد، یک لایه‌ی جداگانه باشد.
    به عنوان مثال، اگر میخواهید روی یک لوگوی سه بخشی کار کنید، و هر بخش به صورت جداگانه تغییر کند، باید برای هر بخش یک لایه‌ی جدا درست کنید. ولی اگر همه‌ی بخش‌ها را در یک لایه به صورت فایل ai ذخیره کرده‌اید هنگام وارد‌کردن در After Effects به صورت یک فایل تخت(flat) و تک لایه نمایش داده می‌شود.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    در منوی لایه‌ها در Illustrator در کنار هر آیکون یک شکل دایره‌ای وجود دارد، که نشان‌دهنده‌ی هر یک از عناصر موجود می‌باشد، شما برای جدا کردن هر یک از ابژه‌ها می‌توانید از این گزینه استفاده کنید، یا روی آیکون چشم در سمت چپ هر یک از اشکال کلیک کنید تا هر یک را به صورت جداگانه ببینید.

    چند لایه جدید از قسمت ‘Create New Layer’ در منوی لایه‌ها درست کنید و اسم آن‌ها را تغییر دهید. شاید قرار دادن هر ابژه در یک لایه سخت باشد. برای راحت‌تر کردن این کار، اگر همه‌ی ابژه‌ها در یک لایه قرار دارند، لایه را انتخاب کنید و در منوی لایه‌ها گزینه‌ی Release To Layers انتخاب کنید؛ این عمل، هر یک از ابژه‌ها را به یک لایه‌ی جداگانه تبدیل می‌کند. قبل از ذخیره کردن فایل مطمئن شوید که نام هر لایه را درست انتخاب کردید تا هنگام کارکردن در After Effects راحت بتوانید لایه‌ی مورد نیاز را انتخاب کنید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    2. انتخاب سایز مناسب برای پروژه

    انتخاب سایز مناسب برای صفحه‌ی کار (Artboard) بسیار مهم است، زیرا اگر شما یک طرح کوچک ایجاد کنید با توجه به رستر بودن برنامه‌ی After Effects، تغییر سایز در این برنامه (After Effects) باعث کم شدن کیفیت ابژه می‌شود. پس قبل از اتمام کار در Illustrator حتمن اندازه‌ی صفحه‌ی کار را با Composition در افترافکت یکسان یا حتی بزرگتر کنید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    نکته‌ی بعدی قبل از اتمام کار، توجه کردن به بخش‌هایی است که از صفحه‌ی کار بیرون زده‌اند. شاید زمانی که به شکل عکس نگاه می‌کنید، کامل و بدون نقص به نظر برسد، ولی وقتی در After Effects با آن کار میکنید ممکن است هنگام حرکت دادن یا تغییر اندازه دچار مشکل شوید.
    اگر چند صفحه‌ی کار همزمان در Illustrator دارید آنها را به صورت Save as separate files ذخیره کنید تا هرکدام را به صورت جداگانه در After Effects مشاهده کنید.

    3. حالت رنگ را تغییر دهید

    قبل از ذخیره کردن، برای رفتن به After Effects مطمئن شوید که حالت رنگ را به RGB تغییر دهید. CMYK برای چاپ کردن بسیار مناسب است ، اما اگر می‌خواهید که در انیمیشن نهایی رنگ‌ها به همان حالت طراحی شده باشند، RGB ذخیره کنید. –File> Document Color Mode> RGB Color-

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    4. انتخاب صحیح نوع فایل ذخیره شده

    فرمت ایده‌آل برای بازکردن یک فایل وکتور به صورت لایه باز فرمت ai است. البته فایل‌های EPS و SVG هم باز می‌شوند، ولی به صورت تک لایه.
    پس فایل وکتور خود را با رفتن به File> Save As> Format: Adobe Illustrator ذخیره کنید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    5. ورود به After Effects

    وقتی همه کارهای بالا انجام شد، زمان باز‌کردن فایل در After Effects است. از مسیر File> Import> File و انتخاب فایل مورد نظر، یک پنجره جدید باز میشود که می‌توانید تعیین کنید که فایل شما به چه شکل باز شود. از منوی Import Kind در پنجره‌ی باز شده، Composition را انتخاب کنید تا فایل شما به صورت لایه باز، وارد نرم‌افزار شود.
    اگر میخواهید هر یک از لایه‌ها به همان اندازه‌ی اولیه در صفحه‌ی طراحی باشد، Footage Dimensions: Layer Size را انتخاب کنید، و اگر می‌خواهید که هر یک از لایه‌ها به اندازه‌ی کل صفحه‌ی کار باشد از همان منو گزینه‌ی Document Size را انتخاب کنید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    هنگامی که OK را بزنید یک Composition جدید در پانل پروژه درست می‌شود، با دوبار کلیک کردن بر روی آن تمام لایه‌ها در Timeline باز می‌شوند و شما می‌توانید آنهارا تغییر دهید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    منبع:

    http://www.creativebloq.com

    20 آبانتلگرامتوئیتر