Review: Adobe Creative Cloud 2017
آموزشتلگرامتوئیتر

Review: Adobe Creative Cloud 2017

اگر شما عکاس، طراح گرافیک، تصویرگر، انیماتور یا علاقه‌مند به گرافیک‌های حرکتی یا در واقع هر نوع از کارهای خلاقانه هستید، Creative Cloud می‌تواند گزینه‌ی مناسبی برای شما باشد. نرم افزارهای Adobe Creative Cloud به عنوان یک سرویس ارائه شده توسط ادوبی است که به کاربران امکان دسترسی به مجموعه‌ای از نرم افزارهای توسعه یافته توسط همین شرکت را برای طراحی گرافیک، ویرایش ویدئو، توسعه وب، عکاسی و خدمات ابری ارائه می‌دهد.
در اینجا ما به بررسی نرم‌افزارهای ادوبی و پیشرفت‌ها و قابلیت‌های آنها در سری 2017 می‌پردازیم که چه ابزار یا قالبی به آن‌ها اضافه شده است.

ایلوستریتور Illustrator

 معرفی ایلوستریتور

Adobe Illustrator نرم افزاری است که برای فرمت‌های وکتور در طراحی استفاده می‌شود. Adobe Illustrator به عنوان مکمل نرم افزار Adobe Photoshop ، بیشتر برای ایجاد لوگو، گرافیک، کارتون و فونت به کار می‌رود، اما در سری جدید چه قابلیت‌هایی وجود دارد؟ خب، طیف جدیدی از قالب‌هایی وجود دارد که شما می‌توانید با آنها یک پروژه را شروع کنید. ابزار Crop برای کنترل و ایجاد تغییراتی راحت‌تر برای فایل‌های رستر، یک پنل خوب برای آشنایی بهتر مفاهیم رنگ به نام Color Themes و ابزارهای پیشرفته‌تر برای تایپوگرافی قابلیت‌های جدیدی هستند که به آخرین نسخه از ایلوستریتور اضافه شدند.

فتوشاپ Photoshop

 معرفی فتوشاپ

بدون شک نرم‌افزار Adobe Photoshop در بین نرم‌افزارهای ادوبی، کاربردی‌ترین ابزار به شمار می‌آید که در هر رشته‌ی خلاقی در جهان استفاده می‌شود؛ اما باید بگوییم که در سری جدید تغییراتی زیادی که برای یک نرم‌افزار قوی مثل فتوشاپ قابل قبول باشد، انجام نشده است. در این سری تغییراتی برای لپ تاپ های جدید اپل انجام شده که ابزار‌ها در تاچ بار می‌توانند قرار بگیرند یا تغییراتی مثل پشتیبانی از فونتهای SVG. در واقع می‌توان گفت این نرم‌افزار همه چیز تمام، فعلا نیازی به بروز رسانی ندارد.

ایندیزاین InDesign

 معرفی ایندیزاین

نرم‌افزار Adobe InDesign در صنعت چاپ و صفحه‌آرایی به کار می‌رود و به صورت کلی برای گردآوری و کنار هم قراردادن متون و عناصر نگاره‌ای در قالب صفحات است و عمدتا به صورت مستقیم برای نگارش و ویرایش متون و نیز ایجاد و تغییر فایل‌های تصویری به کار نمی‌رود و می‌توان گفت در صنعت چاپ بهتر از این نرم‌افزار نیست. خب در سری جدید چه خبری است؟
در طراحی رابط کابری(UI) یک صفحه‌ی خوش‌آمد گویی وجود دارد که قالب‌های پیش فرض برای چاپ و یا طراحی آنلاین و... برای سرعت بخشیدن به کار و جلوگیری از سردرگمی برای ایجاد صفحه که به اصطلاح "سندروم صفحه سفید" نام دارد ایجاد شده است. از طرف دیگر، بهبودهای OpenType به این معنی است که شما به سرعت می‌توانید سبک‌های OpenType مختلف را با استفاده از ease به کار برده و کنترل بیشتر بر stroke و arrowhead باعث افزایش دقت شما می‌گردد. این نرم‌افزار همچنان برای طراحان چاپ، شماره یک محسوب می‌شود.

Experience Design

 معرفی اکسپرینس دیزاین

جدیدترین ابزار در مجموعه ادوبی، اکسپرینس دیزاین یا (XD) است که راهی آسان برای طراحی و ایجاد نمونه اولیه برنامه‌ها و سایر رابط‌های کاربری (UI) فراهم آورده است. نکته‌ی کلیدی در این نرم‌افزار، ساده بودن محیط و کارکرد آن است، که به شما شماری از ابزارها – بر اساس رویکردی از Artboard- را ارائه می‌دهد که به سرعت ایده‌های خود را به برنامه تبدیل کنید.

افترافکت After Effects

 معرفی افترافکت

نرم‌افزار Adobe After Effects یکی از بهترین برنامه‌ها برای هنرمندان گرافیک حرکتی (Motion Graphic Artist) و کامپوزرها است که در نسخه CC 2017 تغییراتی برای سرعت بخشیدن به پروژ‌ها انجام شده است. ابزارهای بهتر برای همکاری، کار با تیم‌ها در پروژه‌های پیچیده حرکت یا پخش طراحی شده. همچنین سرعت بخشیدن به کار به وسیله پنل‌ها و سبک بودن آن‌ها برای کارهای حرکتی و گرافیکی از جمله تغییراتی است که در نسخه جدید ارائه گردیده. علاوه براین، رندر جدید Cinema 4D سرعت بیشتری به کارهای 3D داده و یک افکت جدید نام Camera-Shake Deblur برای تصحیح لرزش دوربین، این برنامه را بسیار قویتر از قبل کرده است.

پروژه فلیکس Project Felix

 معرفی پروژه فلیکس

هدف اصلی پروژه فلیکس راحت کردن کار با ‌3D برای کاربر است، که از دو صفحه اصلی طراحی و رندر تشکیل شده و به راحتی می‌توان تصاویر 3D را وارد کرده و با ابزارهای نور و بافت ساده کار کرد. این یک برنامه برای کارهای حرفه‌ای طراحی نشده اما برای کارهای سبک و ارائه کار، بسیار کاربردی است.

پریمیر Premier Pro

 معرفی پریمیر

پریمیر یکی از نرم‌افزارهای پیشرفته و حرفه‌ای برای ویرایش و تدوین فیلم و ویدئو است، که در نسخه‌ی آخر، تغییرات خوبی داشته. مانند پنل‌های گرافیکی که بهبود بسیار خوبی داشتند. در واقع، وقتی که کار را بعد از ویرایش، به افتر افکت میبرید برای نوشتن تیترها یا تغییرات گرافیکی سرعت بیشتری به شما می‌دهد. پنل صوتی که کار را برای ویرایش صوتی راحت‌تر کرده و پشتیبانی از پنل لمسی ‌Macbook Pro نیز از جمله تغییرات در نسخه جدید هستند.

لایت روم Lightroom

 معرفی لایت روم

اگر شما یک عکاس حرفه‌ای هستید نرم‌افزار Lightroom یک ابزار مدیریت و ویرایش عکس را به شما می‌دهد. بروز رسانی جدید شامل ابزاری برای بهتر شدن عکاسی با تلفن همراه، پشتیبانی از پروفایل لنزها و دوربین‌های جدید، ابزار Boundary warp برای عکس‌های پانوراما، و توانایی فروش مستقیم عکس‌ها به Adobe Stocks ، می‌باشد.

دریم ویور Dreamweaver

 معرفی دریم ویور

Dreamweaver علاوه بر طراحی مجدد (طراحی رابط کاربری ساده‌تر و قابل تنظیم‌تر) ، ابزارهای بهتری برای کار در وب در اختیار طراحان و توسعه دهندگان قرار داده است که شامل کدهای رنگ، بازطراحی بخش ویرایشگر کد جهت ارائه پیشنهادات بیشتر و دقیق‌تر در کدها، پیش نمایش‌های لحظه‌ای در مرورگر و توانایی ایجاد کمپین‌های ایمیل به طور مستقیم در برنامه با فرمت کمپین است.

میوز Muse

 معرفی میوز

اگر شما به دنبال ایجاد یک سایت ریسپانسیو هستید، اما هیچ ایده‌ای در مورد کد نویسی ندارید، Muse یک برنامه بسیار جذاب است. اساسا همزمان با طراحی یک رابط کاربری، تولید کد در پس زمینه انجام می‌شود. شما می‌توانید، طرح‌بندی خود را در Adobe Comp CC شروع کنید و سپس آنها را به وب سایت‌های کامل HTML5 تبدیل کنید.
در بروز رسانی CC 2017 قابلیت اضافه کردن انیمیشن‌ها با استفاده از کتابخانه‌هایCreative cloud افزوده شده و همچنین ابزار Power zoom که شما را قادر می‌‍سازد به راحتی به بخش‌های مختلف طراحی خود دسترسی داشته باشید و وب سایت خود را به مشتریان یا همکاران خود با یک کلیک به اشتراک بگذارید.

آکروبات Acrobat Pro DC

 معرفی آکروبات

Adobe Acrobat بیشتر از یک نرم‌افزار برای خواندن فایل‌های PDF است، که شما را قادر می‌سازد به راحتی از هر سند یا نوشته‌ای فایل PDF بسازید، بدون اینکه فایل‌های اصلی خراب شوند. همچنین ابزارهایی برای ترکیب فایلهای چندگانه و بازنویسی صفحات وجود دارد و شما میتوانید فایلهای PDF را به صورت دیجیتالی امضا کرده و اسناد اسکن شده را به PDF تبدیل کنید، که البته این یک قابلیت جذاب به حساب نمی‌آید ولی قابلیتی کاربردی است.

انیمیت Animate

 معرفی انیمیت

نرم‌افزار Adobe Acrobat را به یاد دارید؟ خب، Animate تجسمی از نسل جدید این ابزار است. البته، از زمان رشد HTML5، فلش پلیر در حال افت بوده، بنابراین شرکت Adobe در سال 2015 با تغییر و بازسازی، یک ابزار جدید که برای تصاویر متحرک و انیمیشن هست به وجود آورد که برای استفاده در سیستم عامل‌ها و دستگاهها از جمله Canvas، HTML5، Android، iPhone و iPad بروز رسانی و بهبود یافته است.

آدیشن Audition

 معرفی آدیشن

نرم‌افزار Adobe Audition یک ابزار دقیق برای ویرایش صدا است و در واقع شما می‌توانید از آن همراه با دیگر ابزارهای ویرایش تصویر Adobe به صورت همزمان برای اصلاح صدا و تصویر استفاده کنید. نسخه‌ی جدید، یک محیط کار صوتی چند کاناله است که شما را قادر می‌سازد به طور خودکار کلیه کانال‌های صوتی را به کلیپ‌های منحصر بفرد جدا کنید. ویرایشگر میانبر، صفحه کلید ویژوال برای اختصاص و ترسیم کلیدهای میانبر و جلوه‌های صوتی به روز شده، از آخرین تغییرات در Adobe Audition هستند.

بریج Bridge

 معرفی بریج

مدیریت فایل‎‌ها (assets) در یک پروژه می‌تواند فرآیندی سخت باشد، اما Bridge با هدف فراهم آوردن محیطی آسان و در عین حال قدرتمند برای فهرست‌بندی، اضافه کردن فراداده‌ها (metadata) به فایل‌ها و دسترسی به فایل‌های شما، فرآیند مدیریت را آسان‌تر می‌کند. در نسخه 2017 شما می‌توانید تصاویر را مستقیما درAdobe Stock (از جمله تصاویر RAW) منتشر کنید و Adobe Stock را مستقیما از درون برنامه جستجو کنید.

Character Animator

 معرفی کاراکتر انیمیتور

شما می‌توانید Character Animator را به عنوان یک برنامه مستقل یا در After Effects CC استفاده کنید اما کارکرد نرم‌افزار یکسان است یعنی ابزاری برای ساختن شخصیت‌های ذهنی خود به روشی ساده. در این برنامه قالب‌های آماده برای خلق بهتر و راحت‌تر شخصیت وجود دارد. همچنین ابزارهایی برای راه رفتن و هماهنگی حرکت لب به صورت خودکار در نظر گرفته شده و شما می‌توانید برای ویرایش بیشتر، پروژه‌ی خود را به صورت مستقیم از این نرم‌افزار وارد Premier Pro کنید.

Media Encoder

 معرفی مدیا اینکودر

این ابزار شما را قادر می‌سازد تا تمام فایل‌های صوتی یا تصویری خود را تبدیل کنید یا از آنها خروجی بگیرید. در CC 2017 پروژه‌ها به صورت تیمی قابل پیاده‌سازی است و شما می‌توانید هم‌زمان با دیگر ویرایشگران پیش روید. همچنین قابلیت انتقال مستقیم به Adobe Stock در نظر گرفته شده و تعدادی از ترفندها، از جمله قابلیت چسباندن (Stitch) کلیپ‌ها در هنگام ایمپورت (import)، برای سرعت بخشیدن به خروجی شما وجود دارد.

Fuse

 معرفی فیوز

Adobe Fuse یک نرم‌افزار جالب در Creative Cloud است و هنوز در نسخه‌ی آزمایشی قرار دارد. پیش‌فرض آن بسیار ساده بوده به طوری که شما قادر به ایجاد شخصیت‌های 3D در رابط کاربری با استفاده از قالب‌ها هستید. شما یکی از گزینه‌ها را از منو انتخاب می‌کنید، به همین ترتیب یک بدن، لباس و غیره. پس شما به راحتی می‌توانید شخصیت خود را طراحی کنید. این کار در واقع به جای Poser عمل می‌کند. پس از اتمام کار میتوانید کاراکتر خود را به فتوشاپ منتقل کنید و آن را مستقیما در برنامه (با استفاده از پانل Properties) قرار دهید. این برنامه قصد ندارد شما را به طراحی حرفه‌ای 3D هدایت کند، اما هدف آن در قالب بندی و تجسم است و برای این منظور یک ابزار خوب محسوب می‌شود.

InCopy

 معرفی اینکپی

اینکپی یک ابزار تخصصی برای ویراستاران کپی‌کار است که نیازی به طراحی در InDesign ندارند. این رابط کاربری ساده برای تطبیق نسخه کپی، تغییر استایل‌های متن بوده و به شما اجازه می‌دهد تا تنظیمات تصویری کوچک را انجام دهید. همچنین شما می‌توانید هم‌زمان به عنوان طراح بدون اعمال تغییرات کار کنید.

SpeedGrade

 معرفی اسپیدگرید

SpeedGrade یک ابزار تصحیح رنگ و درجه‌بندی برای حرفه‌ای‌های ویدئویی است. یکی از بهترین ویژگی‌های جدید این نرم افزار، Shot Matcher است که تطابق ظاهر دو کلیپ متفاوت برای شما آسان می‌کند.

منبع:


www.creativebloq.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • طراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟
    آموزشطراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟

    به طور کلی طرح‌هایی که در حال حاضر برای طراحی گرافیکی انجام می‌شود بر روی رایانه است. یا بهتر است بگوییم به دلیل پیشرفت‌های زیاد تکنولوژی هر طراح گرافیک، لازم است که به وسیله‌ی نرم‌افزار و سخت‌افزارهای طراحی برای پیشبرد بهتر کار خود، کار کند.

     طراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟

    تعداد زیادی نرم‌افزار طراحی گرافیک وجود دارد که هر گروه از آنها شاخه‌های مختلفی را شامل می‌شوند و طراحان از نرم‌افزارهای دو بعدی با فرمت شطرنجی (Raster) یا برداری (Vector) در طرح‌بندی برای تبلیغات، بیلبورد، مجلات و... استفاده می‌کنند.

     طراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟

    برای شروع طراحی گرافیک، شما حداقل به یک ویرایشگر Raster مثل Adobe Photoshop و یک ویرایشگر Vector مانند Adobe Illustrator نیاز دارید در حالی که نرم‌افزارهای رایگانی مثل Gimp و Inkscape وجود دارند. این نرم‌افزارهای رایگان، طراح را قادر می‌سازد تا بدون هیچ هزینه‌ای، اصول اولیه را یاد ‌بگیرد. همچنین می‌توانند طرح‌ها را به صورت حرفه‌ای اجرا کنند و به عنوان برنامه اصلی استفاده شوند. تفاوت در این است که برنامه‌های رایگان و متن باز (Free and Open-source) به دلیل عدم هماهنگی در فرمت فایل‌ها، در فرآیند کار حرفه‌ای مورد استفاده قرار نمی‌گیرند.

     طراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟

    علاوه بر نرم‌افزارهای طراحی، طراحان از ابزارهای دیجیتال مانند تبلت برای طراحی یا رنگ کردن طرح استفاده می‌کنند. البته تبلت‌ها و ابزارهای دیجیتال مشابه، برای کارهای مختلفی استفاده می‌شوند و فقط محدود به طراحی با قلم نیستند، به عنوان مثال طراحان سه بعدی از تبلت برای ساخت مجسمه استفاده می‌کنند. مثلا تبلت‌های Wacom cintiq را میتوان نام برد که طراحان از آن‌ها به همراه نرم‌افزارهایی مثل Corel Drew یا Adobe Painter برای کارهای دو بعدی و Maya و Blender برای کارهای سه بعدی استفاده می‌کنند.

    منبع:


    GraphicDesignDgreeHub.com

    11 مهرتلگرامتوئیتر
  • معانی رنگ‌ها - قسمت دوم
    آموزشمعانی رنگ‌ها - قسمت دوم

    رنگ زرد: خوش بین، بشاش، سرزنده و شاد

    رنگ زرد درخشان‌ترین طیف قابل مشاهده و قابل توجه‌ترین رنگ در چشم انسان است. این رنگ به معنی شادی و خوش‌بینی است، از جنس درخشندگی خورشید یا نور روشن و خلاقیت است. زرد لبخند را به لب می‌آورد. اعتقاد بر این است که رنگ زرد بر نیم‌کره‌ی چپ مغز ما، که تفکر و ادراک در آن صورت می‌گیرد تاثیر می‌گذارد.

    اگر چه، زرد نیز می‌تواند حالت اضطراب را ایجاد کند، زیرا به نظر می‌رسد که این رنگ به سرعت در حال حرکت است. از آنجایی که بر تفکر تحلیلی تأثیر می‌گذارد، ممکن است در ارتباط فرد با اطرافش ایجاد بحران کند.

    با این حال، زرد، رنگی هشدار دهنده هم هست که برای جلیقه‌های نجات، نوار محوطه جرم پلیس و مناطق خطرناک از آن استفاده می‌شود.

    موارد استفاده: با این که بعضی از طیف‌های زرد ممکن است بی‌کلاس جلوه کند اما می‌تواند برای تصویر برند شما مناسب باشد. بنابراین زرد مثال بارزی برای زمان‌هایی است که باید در مورد عکس‌العمل مصرف‌کننده نسبت به رنگ متناسب محصول خود تحقیق کرد تا انتخاب درستی داشت. مطمئن شوید که از طراحی خوبی استفاده می‌کنید تا از هرگونه بی‌کلاسی و بی‌سلیقگی دوری کنید.

    این لوازم‌التحریر متعلق به گروه شعبده‌باز برادران سیتروس است. رنگ زرد، مانند شعبده‌بازان، شادی‌آور، سرگرم‌کننده است و باعث لبخند زدن می‌شود.

    روانشناسی رنگ‌ها

    مفهوم هویت بصری، Aachen را به عنوان مرکز وسایل نقلیه برقی معرفی می‌کند که از رنگ زرد استفاده می‌نماید. این رنگ به صورت قراردادی با الکتریسیته و انرژی در ارتباط است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    انتخاب زرد و مشکی می‌تواند همراه با ریسک باشد، اما برندینگ زرد-طلایی Impero با تایپوگرافی ساده بسیار امروزی است و تلاشی برای جلب توجه ندارد. در کل، رنگی دوستانه و مفرح و به گفته دیگران «چشم نواز و زیرکانه» است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    رنگ سبز: طبیعی، سرزندگی، اعتبار، ثروت

    رنگ سبز دارای دو مفهوم متداول کاملا متناقض است؛ یک معنی آن طبیعت و محیط، و دیگری اقتصاد و ثروت است. زمانی که صحبت از طبیعت به میان می‌آید، سبز نمایانگر حیات گیاهان و رشد است و در نتیجه برای رساندن مفهوم محیط زیستی، پایدار، ارگانیک و طبیعی بودن (دوستدار محیط زیست) از آن استفاده می‌شود و البته همانطور که گفته می‌شود سبز رنگ پول است (پول آمریکا) و از این رو با ثروت و ثبات اقتصادی در ارتباط است. وقتی چیزی سبز می‌بینید می‌دانید زنده است. این رنگ همچنین به معنی تعادل، آرامش و هماهنگی است. یکی از روش‌های درمانی، قرار گرفتن در فضا‌هایی با رنگ‌های مختلف است که در این نوع درمان از رنگ سبز برای تسکین روح و ذهن استفاده می‌شود که موجب می‌شود جسم از آسیب‌های ذهنی ناشی از حالت اضطراب یا عصبی بودن در امان باشد و باعث تعادل احساسی و آرامش درونی شود.

    موارد استفاده: طیف سبز خود را با دقت انتخاب کنید. سبزهای روشن و درخشان‌تر نشانگر رشد، سرزندگی و تجدیدپذیری است، در حالی که سبزهای تیره و پررنگ‌تر اعتبار، ثروت و فراوانی را نشان می‌دهند.

    کارت ویزیت رستوران Albahaca به تنهایی برای خوردن کافیست. همراهی تصویری سبز از گیاه و نام رستوران، این برند را با طراوت، سالم و سرشار از حیات نشان می‌دهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    این برندینگ توسط Kokoro & Moi چراغ سبز را میگیرد. در ترویج یک فستیوال غذاهای خیابانی، سبز فلورسنت نشانگر چراغ‌های نئون بازارهای شبانه آسیا و همچنین غذای تازه و آزمایشی در حال سرو است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    از سبز برای ارتقا هویت برندینگ filmfaktisk استفاده شده است. یک رنگ سبز کاجی، خاکی در چندین عکس مختلف به کار برده شده تا حس اعتبار، ثروت و عمق بدهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    آبی: گویا، قابل اعتماد، آرامش بخش و افسرده

    آبی رنگ مورد علاقه بیشتر مردم جهان است، شاید دلیل آن ویژگی‌های متنوع این رنگ باشد. آبی نشانه‌ی خلاقیت است، آبی روشن یا آسمانی با آرامش ارتباط دارد و آبی تیره نشانه‌ی هوش و همچنین عدم احساسات است. رنگ آبی، رنگ مورد علاقه شرکت‌هایی است که میخواهند مفهوم قابل اعتماد بودن، امانت داری و ارتباطات را (مثل فیسبوک، توییتر یا سامسونگ) انتقال دهند و قدرت و مقام سازمان ها را بیان کنند.

    همچنین به دلیل ویژگی‌های آرامش بخش و هماهنگ آن با دریا و آسمان، از این رنگ استقبال می‌شود. هرچند، این رنگ با احساس عاطفی "Blue" در ارتباط است و در زبان انگلیسی برای بیان ناراحتی و افسردگی از آن استفاده می‌شود.

    از جنبه‌های منفی رنگ آبی می‌توان به این اشاره کرد که اگر در صنعت غذا از آن به درستی استفاده نشود می‌تواند حس ناخوشایندی به غذا بدهد، یا از آنجایی با غرور ارتباط دارد، می‌تواند بی‌نظمی و عدم احساسات را نشان دهد.

    موارد استفاده: محدوده حس‌هایی که آبی القا می‌کند از شرکت‌ها و حس قابل اعتماد بودن آن‌ها، تا آرامش و آسودگی، و احساس افسردگی گسترده است. پس درست همانند سبز، طیف رنگ مورد نظر خودتان را عاقلانه انتخاب کنید. یا اگر آبی رنگی محبوب در بخش بازار شما است به طور کلی از تمام طیف‌های آن دوری کنید.

    شرکت Siegfried یک شرکت هدایت زندگی (لایف کوچینگ) است که موضوع کلی آن حول محور ارتباطات و رهبری می‌باشد. آبی توانایی، حرفه‌ای و قابل اعتماد بودن Siegfried را نشان می‌دهد و در عین حال درخشان بودن آبی در این برند آن را امروزی کرده است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    هویت بصری Wo Hing General Storeبا ترکیب آبی براق و آبی لایت یک زبان تصویری غنی را القا می‌کند. در حالی که از نورهای درخشان آسیا تجلیل می‌کند، فضا و اتمسفری آرام‌تر را به تصویر می‌کشد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    استودیوWhite یک سیستم هویت بصری جدیدی را برای شهر پورتو طراحی کرده است. در واقع از رنگ آبی کاشی‌های طراحی شده شهر استفاده کرده است تا داستان‌های شهر را بیان کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    ادامه دارد...

    منابع:

    www.canva.com

    www.wikipedia.com

    www.colorcom.com

    www.colorpsychology.org

    23 دی 97تلگرامتوئیتر
  • یک راهنمای سریع برای انتخاب پالت رنگی
    آموزشیک راهنمای سریع برای انتخاب پالت رنگی

    به عنوان یک طراح، کار اصلی که باید برای یک محصول یا پروژه انجام دهیم این است که با در نظر گرفتن اهداف تجاری، یک طرح کاربر پسند درست کنیم. که این موضوع شامل انتخاب درست فونت‌ها، قاب‌ها، رابط کاربری، تایپوگرافی و انتخاب رنگ می‌شود. البته این کار به هیچ وجه ساده نیست.

    بنابراین در این مقاله بیشتر در مورد چگونگی و دلیل استفاده از رنگ‌ها و تاثیرات آنها صحبت می‌کنیم. ابتدا بهتر است با مبانی پایه‌‌ی رنگ آشنا شویم و برای شروع بهتر است با چند اصطلاح درباره‌ی رنگ‌ها آشنا شویم:

    1. Hue یا رنگ - به معنای همان رنگ خالص است مثل قرمز یا آبی.
    2. Chroma یا کروم - به معنای خلوص رنگ است، به عنوان مثال رنگ خاکستری که یه رنگ خنثی است مقدار کروم رنگ آن بسیار پایین است.
    3. Saturation یا اشباع - به معنی قدرت یا ضعف یک رنگ است.
    4. Value به معنی میزان تاریکی یا روشنی رنگ است، به عنوان مثال رنگ سفید High Value و رنگ سیاه ‌Low Value است.
    5. Tone یا تن به معنی رنگ ایجاد شده از ترکیب رنگ خالص با رنگ خاکستری است.
    6. Shade یا سایه به معنی رنگ ایجاد شده از ترکیب رنگ خالص با رنگ سیاه است.
    7. Tint یا ته رنگ به معنی رنگ ایجاد شده از ترکیب رنگ خالص با رنگ سفید است.

    موارد عنوان شده، اصطلاحاتی هستند که برای انواع رنگ‌ها در طراحی استفاده می‌شوند. اگر شما با نرم‌افزاری مانند ‌Photoshop کار کرده باشید حتما با پنل‌هایی که این اسم‌ها را دارند، مواجه شده‌اید. با استفاده از معنی این اصطلاحات قطعا راحت‌تر از آن‌ها استفاده می‌کنید. خب بعد از شناخت کلیِ رنگ‌ها بهتر است بدانیم که چگونه با استفاده از چرخ رنگ (در این مقاله درباره‌ي چرخ رنگ بخوانید) پالت رنگی مناسب را انتخاب کنیم.

    چهار نوع پالت رنگی اصلی

    شما می‌توانید با استفاده از ۱۲ رنگ موجود در چرخ رنگ پالت‌های رنگی مختلفی بسازید که در اینجا ما چهار نوع اصلی آن‌ها را معرفی می‌کنیم:

    پالت رنگی تک رنگ یا ‌Monochromatic ترکیبی از رنگ خالص و ‌Tone, Shade و Tint همان رنگ است. به عنوان مثال طیفی از رنگ قرمز همراه با ترکیب‌های آن رنگ با خاکستری، سیاه و سفید. این نوع انتخاب طرح رنگ، محافظه کارانه است، استفاده از این نوع پالت‌ها برای کسانی که اطلاعات زیادی درباره‌ی رنگ‌ها ندارند نیز خوب است ولی دقت کنید که استفاده نادرست از این پالت‌ها می‌تواند طراحی شما را زشت و خسته کننده نشان دهد زیرا در این حالت، شما تنها از یک رنگ استفاده می‌کنید و اگر این کار به درستی انجام نشود چشم بیننده را خسته می‌کند.

    پالت رنگی رنگ‌های مشابه یا Analogous استفاده از یک رنگ اصلی و ۳ رنگی که در چرخ رنگ کنار آن قرار دارند است. این پالت‌ها معمولا برای بیان یکپارچگی و یکنواختی در طراحی‌ها استفاده می‌شوند. استفاده از این پالت‌ها می‌تواند کار را آسان کند زیرا با وجود اینکه تمایز زیادی بین رنگ‌ها نیست ولی در عوض کنتراست خوبی درآن‌ها وجود دارد.

    پالت رنگی رنگ‌های مکمل یا ‌Complementary تشکیل شده از رنگ‌هایی هستند که در چرخ رنگ روبروی هم قرار دارند، مانند قرمز-سبز یا آبی-نارنجی. از این پالت‌ها برای برقراری تعادل در طراحی می‌توان استفاده کرد. شما می‌توانید مانند پالت Analogous با استفاده از Tint یا Shade آن رنگ‌ها پالت رنگی خود را افزایش دهید، این کار برای ملایم کردن کنتراست در این نوع پالت کمک بزرگی می‌کند.

    پالت رنگی سه‌گانه یا Triadic تشکیل شده از سه رنگی است که در چرخ رنگ به یک اندازه از هم فاصله دارند، مانند قرمز، زرد و آبی. در این نوع پالت‌های رنگی کار به دلیل تنوع رنگ و معنایی که هر رنگ دارد کار کمی سخت می‌شود. ولی به دلیل تنوع و تضاد رنگ‌ها می‌توان طرح‌های زیبایی درست کرد.

    این‌ها چهار نوع پالت رنگی هستند که بیشترین کاربرد را در طراحی دارند، برای اینکه بتوانید بهتر رنگ‌ها را برای طرح یا پروژه‌ای که روی آن کار می‌کنید انتخاب کنید بهتر است این نکته را بدانید که هر رنگ می‌تواند چه حسی در مخاطب شما ایجاد کند یا به طور کلی تر هر رنگ چه معنایی دارد.

    معانی رنگ‌ها

    1. قرمز: انرژی، قدرت، شور و اشتیاق شدید
    2. نارنجی: شادی، شور و شوق، لذت، خلاقیت
    3. زرد: شادی، تفکر و هوش، انرژی
    4. سبز: جاه طلبی، رشد، طراوت، ایمنی
    5. آبی: آرامش، اعتماد به نفس، هوش و ذکاوت
    6. بنفش: لوکس، جاه طلبی، خلاقیت
    7. سیاه: قدرت، ظرافت و زیبایی، رمز آلود
    8. سفید: پاکیزگی، خلوص، کمال

    این‌ها معانی کلی رنگ‌ها هستند و در مقالات آینده حتما به بررسی دقیق آن‌ها می‌پردازیم. نکته‌ی اصلی که هر طراح گرافیک باید به آن دقت کند این است که با توجه به شخصیت اثر (لزوما شخصیت به معنای فرد نیست و هر اثر هنری دارای شخصیت است)، پروژه یا حتی شخصیت کارفرما و با در نظر گرفتن معنی هر رنگ، به درستی رنگ‌ها را انتخاب کنید تا تاثیر آن بر روی مخاطب بیشتر شود.

    سه نکته برای شروع کار

    برای اینکه بتوانید درک بهتری نسبت به فضاسازی در طرح‌هایتان داشته باشید می‌توانید از طیف رنگی خاکستری استفاده کنید. با استفاده از value های مختلف رنگ خاکستری و بازی با کنتراست آن راحت‌تر می‌توانید حجم‌ها و جای قرار گیری طرح‌هایتان را متوجه شوید.

    روش بعدی که شما می‌توانید از آن استفاده کنید به قانون ۶۰-۳۰-۱۰‌ معروف است: یک روش قدیمی در طراحی داخلی. استفاده از این روش بسیار کاربردی است به طوری که چشم مخاطب را به سمت موضوعی که می‌خواهید به آن بپردازید به آرامی هدایت می‌کند و استفاده از آن بسیار راحت است، به این صورت که ۶۰٪‌ از طراحی را رنگ غالب شما می‌پوشاند، ۳۰٪ رنگ مکمل ثانویه است و ۱۰٪ باقی مانده می‌تواند یک رنگ دیگر باشد که اصطلاحا به آن رنگ لهجه یا accent color می‌گویند.

    یکی از بهترین راه‌هایی که می‌توانید از آن برای درست کردن پالت رنگی استفاده کنید، استفاده از ترکیب رنگ‌ها در طبیعت است. به عنوان مثال از ترکیب رنگ‌های یک منظره‌‌ی غروب خورشید استفاده کنید. شما می‌توانید با استفاده از نرم‌افزار Adobe Capture کد‌های رنگی که در عکس‌ها هستند را مشخص کنید و یک پالت رنگی درست کنید.

    امیدوارم این مقاله به شما برای شناخت بهتر رنگ و استفاده‌ی درست از آنها کمک کرده باشد. اگر شما کار را تازه شروع کرده‌اید می‌توانید با استفاده از سایت‌هایی که در مقاله‌ی زیر معرفی کردیم از پالت‌های رنگی مختلفی استفاده کنید تا بتوانید چشمتان را به ترکیب رنگ‌ها عادت دهید.

    http://blog.imograph.com/blogDes.php?id=3

    منبع:

    www.invisionapp.com

    10 آذر 97تلگرامتوئیتر