تاریخچه
آموزشتلگرامتوئیتر

تاریخچه

اولین سیستم‌ها برای ایجاد ارتباط بین انسان‌های نخستین، سیستم‌های زبان بصری و تصویری بودند. در هزاره دوم قبل از میلاد مسیح سیستم‌های زبان بصیری از جمله خط میخی، هیروگلیف سیستم نوشتاری چینی مورد استفاده قرار می‌گرفتند که هریک از آن‌ها دارای پیچیدگی داخلی بودند به طوری که در هر یک از علائم تصویری، واژه‌ها به صورت یک معمای شکلی (ربوس) بودند یا به عبارت دیگر، واژه به صورت مصور برای نوشته‌ها ، امضا یا علامت مخصوص شخص، معما یا حتی برای هجای کلمات نمایش داده می‌شد.

 نمونه‌ای از معمای شکلی نمونه‌ای از معمای شکلی  تاریخچه گرافیک نمونه‌ای از خط میخی

اختراع بعدی، الفبا ( برگرفته از دو حرف اول الفبای یونانی، آلفا و بتا ) یک گام بزرگ برای برقراری ارتباط بین انسان بود. بعد از گذشت دوره‌های مختلف در جوامع بشری، چین مسیر حوادث انسانی را به شکل چشم‌گیری تغییر داد. در هزاره اول قبل از میلاد، یکی از اکتشافات بسیار مهم، چاپ بود که زبان، فرهنگ، مذهب و قانون را در سراسر جهان گسترش داد.

 تاریخچه گرافیک

با گسترش چاپ در اروپا، استفاده از تکنیک Xylography ( چاپ به وسیله کندن روی چوب) که در آسیا ابداع شده بود و تایپوگرافی که هر دو، یک فرم چاپ و قابلیت جابجایی و استفاده مجدد را داشتند تعریف خشک گفتگوی انسانی آن دوره را زیر پا گذاشته و افق‌‎های جدیدی برای طراحی گرافیکی گشوده شد. به عنوان مثال روشنایی پر زرق و برق ورق طلا و کاربرد آن در اواخر امپراتوری روم صنعت چاپ را جایگزین نسخه‌های خطی کرد.

لازم به ذکر است که دوره رنسانس تاثیر خوبی در تغییرات گرافیکی داشت. کلمه رنسانس در حال حاضر به طور کلی برای دوره انتقال قرون وسطی به جهان مدرن مورد استفاده قرار میگیرد. اما این کلمه‌ی به معنی احیا یا تولد دوباره است. در اصل این اصطلاح به معنای دوره‌ی تغییراتی بود که در قرن‌های چهاردهم و پانزدهم در ایتالیا آغاز شد. دوره‌ای که ادبیات کلاسیک را به رویکرد نوآورانه‌ای در طراحی کتاب تبدیل کرد؛ رویکردی در نوع طراحی، طرح‌بندی صفحه یا حتی طراحی کلی کتاب و چاپ. این دوره، دوره‌ی طلایی رشد و صنعت چاپ در اروپا بوده است.

 نمونه‌ای از یک کتاب زمان رنسانس نمونه‌ای از یک کتاب زمان رنسانس

در پی اتفاقات پیرامون انقلاب صنعتی که رویکردی رادیکال در تغییرات اجتماعی و اقتصادی بود، هنر و گرافیک تولدی دوباره داشت. جنبش هنر و صنایع (Art and Crafts) جنبشی هنری بود که در اواخر قرن 19 میلادی به خاطر تحول و دگرگونی در هنر کاربردی به وجود آمد.این جنبش نه تنها کار دستی یا دست‌ساز را وسیله‌ای مناسب برای بیان به حساب می‌آورد، بلکه ارزش ماندگار را به آن نسبت می‌داد. از دیدگاه موریس (رهبر جنبش در انگلستان) سده‌های میانی، دوره‌ای همراه با شادی و سرور تعبیر می‌شود؛ جامعه ای به هم پیوسته و بدین ترتیب یک الگوی ضد صنعتی، بالطبع با تولیدات ضد صنعتی. با این وجود این جنبش پایه‌های اصولی طراحی مدرن را بنا می‌کند.

در این بین افزایش تجارت و ارتباطات بین کشورهای آسیایی و اروپایی در اواخر قرن نوزدهم باعث ایجاد یک برخورد فرهنگی شد. هنر آسیایی، هنرمندان و طراحان اروپایی و آمریکای شمالی را به رویکردی جدید از فضا، چیدمان و موضوعی که به طور کل برخلاف سنت‌های غربی بود، مواجه کرد. همان‌طور که قرن نوزدهم به پایان می‌رسد و قرن بیستم شروع می‌شود، در پی پیشرفت‌های تکنولوژی و صنعت، طراحان به جستجو پیرامون فرم‌های جدیدی در زمینه معماری، مد، گرافیک و طراحی محصولات مشغول شدند.

پوستر اروپایی نیمه اول قرن بیستم که به طرق مختلف ادامه‌ی پوسترهای قرن نوزدهم بودند، در دهه دوم قرن بیستم با حرکت نوین هنر مدرن و نیازهای ارتباطی جنگ جهانی به شدت تحت تاثیر کوبیسم و کانستراکتیویسم (constructivism) قرار گرفتند. طراحان به گونه ای طرح می‌زدند که پوسترهایشان به طور عمومی مفهوم را بیان کند.

 نمونه‌ای از یک طراحی پوستر اروپایی نمونه‌ای از یک طراحی پوستر اروپایی

در این بین والتر گروپیس در سال 1919 با ادغام آکادمی هنرهای زیبا و مدرسه هنرها و پیشه‌ها، مدرسه باوهاوس (Bauhaus) را در وایمار بنیان نهاد. باوهاوس، یک مدرسه معاری و هنرهای کاربردی در آلمان بود که از سال 1919 تا 1933 به پرورش هنرمندان می‌پرداخت و نقش مهمی در برقراری پیوند میان طرح و فن را ایفا می‌کرد. در نهایت این آموزه‌ها شکل یک جنبش هنری را به خود گرفت که از جریانات مهم و تاثیرگذار قرن بیستم محسوب می‌شود. مبلمان، معماری، طراحی محصول و گرافیک قرن بیست و یکم توسط کار دانش آموزان و دانشجویان باوهاوس شکل گرفت و زیبایی شناسی طراحی مدرن به وجود آمد. از سوی دیگر مدرنیته در آمریکا طغیان اعتراضی را به وجود آورد که باعث نابودی عمومی هنر مدرن در آمریکا شد. با این حال، رویکرد مدرن به آرامی در زمینه‌های مختلف به دست آمد: طراحی کتاب، طراحی مجله برای مد، مجلات کسب و کار، غذا برای مخاطبان ثروتمند و گرافیک‌های تبلیغاتی برای شرکت‌های بزرگ، موج اول طراحی مدرن در آمریکا توسط مهاجران با استعداد اروپایی به وجود آمد. آمریکایی‌ها آزادانه از کار طراحان اروپایی الهام گرفتند و فرم‌ها و مفاهیم جدیدی را اضافه کردند.

در نتیجه انقلاب دیجیتال در اواخر قرن بیستم و دهه‌ی اول قرن بیست و یکم، بسیاری از زمینه‌های فعالیت انسانی تغییر کرد. طراحی گرافیک توسط سخت افزار و نرم افزار کامپیوتر و رشد انفجاری اینترنت پیشرفت‎‌های زیادی در زمینه‌ی طراحی و گرافیک به وجود آورد که امروزه این پیشرفت صنعتی و کامپیوتری کار ما را برای طراحی‌های گرافیکی آسان‌تر کرده اما اینها از اهمیت کارهای گذشتگان برای پیشرفت کارهای هنری و آنچه امروز به آن گرافیک می‌گوییم کم نمی‌کنند.

منبع:


tiki-toki.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • چگونه آیکون‌های خطی با رنگ‌های محدود درست کنیم!!!!
    آموزشچگونه آیکون‌های خطی با رنگ‌های محدود درست کنیم!!!!

    در این آموزش با هم یاد می‌گیریم که چطور چند آیکون خطی ساده با رنگ‌های محدود درست کنیم.

    مرحله‌ی اول

    برای شروع کار اول یک فایل جدید ایجاد کنید و با استفاده از ابزار Pen کار را شروع نمایید. اولین شکلی که طراحی می‌کنیم یک الماس است. ابتدا یک خط افقی بکشید. در ادامه یک خط کوچکتر با زاویه‌ی 45 درجه بکشید، سپس با همان زاویه آن را به سمت پایین جایی که مرکز خط اول قرار دارد بکشد. همین کار را برای طرف دیگر هم انجام دهید (برای اینکه زاویه دقیق باشد در هنگام کشیدن خط‌ها کلید Shift را نگه دارید.

    آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی دوم

    در مرحله‌ی دوم با کشیدن یک خط افقی، قسمت بالایی الماس را جدا کنید، سپس با کشیدن دو خط زاویه دار الماس را به سه قسمت تقسیم کنید. آنها را در یک گروه قرار دهید و ضخامت خط ها را به 3pts تغییر دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی سوم

    آیکون بعدی که طراحی می‌کنیم یک چتر است. با استفاده از ابزار Ellipse یک دایره بکشید، سپس با استفاده از ابزار Selection دایره‌ی کوچک کنار شکل را انتخاب کنید و با حرکت دادن آن دایره‌ی اصلی را نصف کنید. بعد از نصف کردن دایره، پنج دایره‌ی کوچک روی ضلع پایینی نیم دایره بکشید. با استفاده از ابزار Shape Builder و نگه داشتن کلید Alt قسمت‌های پایینی شکل را حذف کنید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی چهارم

    با استفاده از ابزار Pen خط‌های منحنی روی چتر را بکشید، سپس با استفاده از Line Segment یک خط کوچک در بالا و یک خط بلند در پایین چتر برای دسته بکشید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی پنجم

    برای درست کردن منحنی پایین دسته‌ی چتر با استفاده از ابزار Ellipse یک دایره بکشید. و با استفاده از ابزار Direct Selection نقطه‌ی بالایی دایره را انتخاب کنید و از را حذف کنید. سپس تمام اجزای چتر را در یک گروه قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی ششم

    برای درست کردن آیکون مدرک با کشیدن یک مستطیل شروع می‌کنیم. با استفاده از ابزار Pen یک مثلث کوچک در پایین سمت چپ مستطیل بکشید. برای درست کردن شکل مهر یک دایره‌ی کوچک داخل مستطیل بکشید و با استفاده از افکت Zig zag آن را به شکل یک مهر دربیاورید.(Effect > Distort & Transform > Zig Zag) چند خط افقی به جای نوشته‌ها درست کنید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی هفتم

    برای درست کردن آیکون پیتزا یک دایره بکشید و با استفاده از ابزار Selection و گرفتن دایره‌ی کوچک یک برش روی دایره ایجاد کنید. سپس یک دایره در همان اندازه بکشید و این بار دایره را به اندازه‌ی برش دایره‌ی قبلی دربیاورید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی هشتم

    یک دایره‌ی کوچکتر بکشید و مانند دایره‌ی قبلی یک برش روی آن ایجاد کنید، برای قسمت بریده شده هم همین کار را انجام دهید. تعدادی دایره‌ی کوچک ایجاد کنید، همه اجزای آیکون پیتزا را در یک گروه قرار دهید و با استفاده از ابزار Shape Builder و نگه داشتن کلید Alt قسمت های بیرون زده را حذف کنید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    درست کردن آیکن‌های رنگی

    مرحله‌ی اول

    برای درست کردن آیکون‌های رنگی ابتدا رنگ‌های مورد نظر را انتخاب کنید. حالا نوبت درست کردن آیکون مداد است، ابتدا یک مستطیل بکشید و با استفاده از ابزار Add Anchor Point در وسط ضلع بالایی مستطیل یک Anchor point ایجاد کرده و با ابزار Direct Selection آن را به سمت بالا بکشید تا به شکل نوک تیز در بیاید. حالا با همان ابزار قبلی تو زاویه‌ی پایینی را انتخاب کرده و با کشیدن دایره‌های کوچک ایجاد شده به سمت وسط مستطیل، قسمت پایینی را به شکل منحنی دربیاورید تا شکل ایجاد شده شبیه به مداد شود. حالا چند خط عمودی و افقی روی شکل اصلی مداد برای ایجاد جزئیات بیشتر بکشید.

    شکل اصلی را انتخاب کنید، در قسمت Fill رنگ مورد نظر را قرار دهید وStroke را در حالت بی رنگ بگذارید. دقت کنید که خط‌هایی که برای جزئیات مداد کشیدید از قسمت اصلی بیرون زده باشند و مود آنها را در قسمت Transparency در حال Multiply قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی دوم

    برای درست کردن سطل رنگ ابتدا یک مربع بکشید، سپس دو منحنی در بالا و پایین مربع قرار دهید. با استفاده از ابزار Add Anchor point در وسط ظلع بالایی مربع یک Anchor point ایجاد کنید، حالا با استفاده از Direct selection آن را انتخاب کنید و پاک کنید. منحنی و قسمت پایین مربع را انتخاب کنید و در پنل pathfinder کلید Unite را فشار دهید. حالا یک منحنی کوچکتر درست کنید و در قسمت Fill رنگ را تغییر دهید و قسمت Stroke را در حالت بی رنگ قرار دهید. برای کشیدن دسته‌ی سطل با استفاده از ابزار Pen یک خط گرد بکشید که و با استفاده از دو منحنی کوچکتر برای اتصال دسته به سطل استفاده کنید. یک منحنی پایین تر از دسته با رنگ بدنه ایجاد کنید . همه‌ی اجزا را در یک گروه قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی سوم

    حالا نوبت کشیدن قلمو رسیده، برای شروع از دو مستطیل عمودی و افقی شروع می‌کنیم. قسمت پایینی مستطیل عمود را گرد می‌کنیم و یک منحنی کوچک داخل آن قرار می‌دهیم تا شکل دسته‌ی قلم کامل شود. یک مستطیل با عرض کم روی مستطیل افقی بکشید، حالا تعدادی مستطیل عمودی برای موهای قلم بکشید و بالای آنها را گرد کنید. برای نشان دادن رنگ روی قلم یک شکل با ابزار دلخواه خود ( اینجا از ابزار Pencil استفاده شده ) بکشید، رنگ آنرا تغییر دهید و در حالت Multiply قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    اضافه کردن رنگ به آیکون‌های قبلی

    مرحله‌ی اول

    اگر بخواهیم به چتری که قبلا درست کردیم کمی جزئیات اضافه کنیم، ابر و قطرات باران گزینه‌های خوبی هستند. قطره‌های باران دایره‌هایی هستند که Anchor point بالایی آنها به سمت بالا کشیده شده و ابرها را می توان با استفاده از دایره‌هایی که با استفاده از Unite با هم مخلوط شده‌اند درست کرد. در انتخاب رنگ دقت کنید و آنها را در حالت Multiply قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی دوم

    برای نشان دادن درخشش الماس، یک دایره درست کنید، سپس با استفاده از افکت Zig Zag آن را یه شکل درخشش دربیاورید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی دوم

    برای اضافه کردن رنگ به مدرک، کافی است یک کپی از مهر و مثلث پایینی درست کنید و یک صفحه در پشت مدرک قرار دهید. ساده نگه داشتن آیکون در این نوع طراحی خطی لازم است.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    نتیجه‌ی نهایی

    خب، حالا شما تعدادی آیکون خطی با رنگ‌های محدود درست کردید. با همین روش شما می‌توانید آیکون‌های زیادی از اجسامی که در اطرافتان هستند درست کنید، دقت داشته باشید که استفاده‌ی درست از رنگ‌ها و ساده نگه داشتن طرح یک نکته‌ی مهم برای این طراحی محسوب می‌‍شود.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    منابع:

    www.tutpad.com

    23 مرداد 97تلگرامتوئیتر
  • معانی رنگ‌ها - قسمت اول
    آموزشمعانی رنگ‌ها - قسمت اول

    رنگ، ویژگی ادراک بصری انسان است که از طریق دسته‌های رنگی با نام‌هایی مانند قرمز، نارنجی، زرد، سبز، آبی یا بنفش توصیف شده است. این درک رنگ از تحریک سلولهای مخروطی در چشم انسان با تابش الکترومغناطیسی در طیف قابل مشاهده است. دسته‌بندی‌های رنگی و مشخصات فیزیکی رنگ با اشیاء از طریق طول موج نوری که از آنها منعکس میشود، مرتبط است. این انعکاس توسط خواص فیزیکی جسم مانند جذب نور، طیف انتشار و غیره اداره می‌شود.

    پس با توجه به این توضیح، رنگ‌ها تاثیرات زیادی روی مغز و فیزیک انسان دارند. تاثیراتی که شامل احساسات ذهنی و فیزیکی مثل حس آرامش یا بالا رفتن ضربان قلب هستند.

    رنگ دارای قدرت است؛ در ادامه نشان خواهیم داد که چطور می‌توانید از قدرت رنگ در طراحی‌های خود استفاده کنید. لوگوی یک برند و هویت تصویری آن شامل چند نشانه بصری مانند اشکال، نمادها، عدد و کلمات است؛ ولی اولین جزء تصویری که به یاد مردم می‌ماند، رنگ است. در واقع، رنگ احتمال شناسایی یک برند را تا 80% افزایش می‌دهد.

    زمانی که صحبت از برندینگ به میان می‌آید، قدرت رنگ در عین حال که جنبه عاطفی می‌یابد، کاربرد آن نیز از اهمیت برخوردار خواهد بود. در سطح عاطفی و احساسی، رنگ بر روی احساسی که مصرف کننده با نگاه به برند تجربه می‌کند، تاثیر می‌گذارد. در حالی که در سطح کاربردی، رنگ به دیده شدن برند شما در میان دیگر برندها کمک می‌کند.

    تعدادی از مطالعاتی که در مورد رابطه میان رنگ و برندینگ انجام شده، نشان می‌دهد که تا 90% از قضاوت‌های عجولانه‌ای که در مورد یک محصول صورت می‌گیرد، می‌تواند تنها به خاطر رنگ آن باشد و رنگ می‌تواند در زیر سوال بردن هویت یک برند توسط مصرف‌کننده تاثیر داشته باشد و اینکه رابطه بین برندها و رنگ، به درک تناسب رنگ مناسب برای یک برند خاص وابسته است. این‌که یک طراح هستید یا صاحب یک بیزینس، تفاوتی ندارد؛ به هر حال دانستن مفهوم و نماد رنگ‌ها مفید خواهد بود تا بتوانید تصمیمات آگاهانه بگیرید. در تحقیقی که در نمایشگاه بین المللی رنگ سئول سال ۲۰۰۴ انجام شد، ۹۲.۶٪‌ افراد این باور را داشتند که اجزای بصری محصول بیشترین تاثیر را برای خرید آن روی مشتری‌ها دارد و فقط ۵.۶٪‌ از افراد کیفیت محصول برای‌شان در اولویت بود و از آن ۹۲.۶٪‌ افراد، ۸۴.۷ ٪‌ آنها رنگ را فاکتور اصلی در جذب مشتری می‌دانستند.

    به عنوان مثال، هنگامی که شرکت Heinz برای اولین بار سس کچاپ با رنگ سبز را تولید کرد میزان فروش آنها به بالاترین سطح آنها تا آن زمان رسید، تنها با یک تغییر رنگ کوچک.

    اما چطور برای انتخاب رنگ مناسب برند خود اقدام می‌کنید؟ در این مقاله و مقالات آتی، استفاده از رنگ را در برندینگ بررسی خواهیم کرد و راهنمای 11 رنگ را ارائه می‌دهیم تا برای انتخاب رنگ مناسب برند خود از آن کمک بگیرید.

    رنگ قرمز: خطر، اشتیاق، هیجان و انرژی

    رنگ قرمز دارای چند ارتباط محتوایی مختلف است و در برندینگ یک قدرت قابل توجهی را می‌رساند. قابلیت این را دارد که تمایلات را برطرف کند؛ به همین خاطر جای تعجب نیست که قرمز از یک سو رنگ آتش، خطر و خون و از سوی دیگر رنگ عشق و اشتیاق است. رنگ قرمز بیشتر با انرژی، اشتیاق و حرکت در ارتباط است. رنگی گرم که ذهن ما را به سمت نیاز‌های فیزیکی و اشتیاق به زنده ماندن می‌برد. این رنگ انرژی مردانه دارد و می‌تواند با توان و قدرت مرتبط باشد، قرمز می‌تواند موجب تحریک احساسات و ایجاد انگیزه شود، به علاوه، نشان دهنده‌ی روحیه پیشرو و کیفیت رهبری و جاه‌طلبی است.

    موارد استفاده: به دلیل این‌که قرمز چنین مفاهیم قدرتمندی دارد، شاید بهتر است که با احتیاط از آن استفاده شود. اما، اگر بقیه برندها از قرمز دوری می‌کنند، شاید استفاده از این رنگ راه خوبی باشد تا در میان برندها دیده شوید.

    برند Kombi لباس گرم زمستانی مناسب اقلیم کانادا می‌فروشد. در نهاد این برند از رنگ قرمز استفاده می‌شود تا در عین حالی که حس گرما و حرارت را تحریک می‌کند، از رنگ پرچم کانادا نیز استفاده کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    اتحادیه جوانان دموکراتیک سوئد از هویت بصری قرمز به دلیل این‌که به شدت به وابستگی‌های سیاسی مربوط است، استفاده می‌کند. در سوئد، قرمز مختص به حزب دموکرات است که آن را از نماد قدیمی‌اش که رز قرمز است، گرفته‌اند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    هویت برند رستوران نروژی Ingierstrand را یونیفرم‌هایش می‌سازد و زمانی که از قرمز استفاده می‌کنند، با طرح و بافت، تراکم پارچه و ترکیب آن با رنگ کرم از شدت رنگ و مفهوم آن می‌کاهند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    رنگ نارنجی: تازه، جوان، خلاق و ماجراجو

    رنگ نارنجی ترکیبی از قرمز و زرد است. قرمز با انرژی و تحریک پر شده است و زرد مسئول شادی و شادابی است. نارنجی رنگی است که از شما برابر غم و اندوه و یا ناامیدی محافظت می‌کند. درجه‌ی بالایی از مثبت گرایی در این رنگ وجود دارد و استفاده از این رنگ حتی به کوچکترین شکل مانند یک لیوان یا خودکار برای کارهای روزانه بسیار توصیه می‌شود. و البته سخت است که نارنجی را به عنوان رنگ پرتغال و تمام محصولات جانبی ویتامین سی در نظر نگرفت که باعث می‌شود نارنجی بلافاصله حس تازگی و سلامتی را به شما منتقل کند. با این حال استفاده‌ی نادرست از رنگ نارنجی می‌تواند حس‌‌های نامطلوبی ایجاد کند، حس‌هایی مانند عدم صداقت و سطحی بودن، محتاج، از خود راضی، خودخواه، بدبینی، اجتماع گریزی و غرور بیش از حد. نارنجی برای همه مناسب نیست (این رنگ، رنگ محبوب دهه 1970 بوده است) و بنابراین می‌تواند به تداعی معنای جوان بودن، خلاقیت و ماجراجویی ضربه بزند.

    موارد استفاده: به دلیل این‌که نارنجی با تفریح، طراوت و چالاکی در ارتباط است، برای برندهای جوان و پرانرژی مناسب است و برندهای لوکس، سنتی و جدی بهتر است از این رنگ دوری کنند.

    سازمان Feeding the self سازمانی است که به جوانان آفریقایی آموزش می‌دهد تا با باغچه‌های سبزیجات و گیاهان دارویی، از نظر غذایی به خود متکی باشند. در این‌جا، نارنجی به همان اندازه که مفهوم جوانی را منتقل می‌کند، دارای حس تازگی و سلامتی همراه با باغچه‌ها هم هست.

    روانشناسی رنگ‌ها

    در هویت بصری شرکت تولید فیلم Adventure از رنگ نارنجی پررنگ و تایپوگرافی بزرگ استفاده شده تا حس فعال ماجراجویی و جوانی را منتقل کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    برند فول اورنج به کنایه از اسم خود، برای آژانس Ampersand هویت بصری کاملا نارنجی ساخته است (همراه با مقداری آبی و قهوه ای). نارنجی خلاقیت و انرژی آژانس را بیان می‌‎کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    ادامه دارد...

    منابع:

    www.canva.com

    www.wikipedia.com

    www.colorcom.com

    www.colorpsychology.org

    15 دی 97تلگرامتوئیتر
  • فتوشاپ    Adobe Photoshop
    آموزشفتوشاپ    Adobe Photoshop

    یک پردازشگر گرافیکی است که به دست شرکت ادوبی توسعه یافته و برای ایجاد، ترکیب، ویرایش، بازسازی و یا دگرگونی تصاویر «عکس‌ها» به کار می‌رود. آخرین نسخه‌ی رسمی پایدار این نرم‌افزار نسخه‌ی هجدهم آن است که در ۲ نوامبر ۲۰۱۶ منتشر شد و با اسم ادوب فتوشاپ سی‌سی ۲۰۱۷ شناخته می‌شود. اگرچه در ابتدا فتوشاپ برای ویرایش عکس‌ها جهت چاپ روی کاغذ طراحی شده بود، اما به خاطر تنوع ابزارهایی که در اختیار کاربر می‌گذارد، از آن به طور فزآینده‌ای برای تولید و ویرایش عکس‌ها در فرمت‌های دیجیتال (به خصوص برای استفاده در وب) استفاده می‌شود. فتوشاپ همچنین با دیگر نرم‌افزارهای شرکت ادوبی برای ویرایش و ساخت انیمیشن و لوح‌های فشرده ارتباط قوی دارد. فایل‌ها در فرمت اختصاصی فتوشاپ PSD می‌توانند به نرم‌افزارهای دیگر از قبیل ادوبی ایمیج‌ردی (Adobe Imageready)، ادوب ایلاستریتور (Adobe Illustrator)، ادوب پریمیر (Adobe Premiere)، ادوب افترافکت (Adobe After Effects) و ادوب انکور دی‌وی‌دی (Adobe Encore DVD) صادر شوند و بالعکس، از آنها به فتوشاپ وارد شوند. برای مثال، فتوشاپ CS (نسخه ۹) از ساخت منو و دکمه‌ها برای دی‌وی‌دی پشتیبانی می‌کرد (که بعداً در نرم‌افزار ادوبی انکور دی‌وی‌دی مورد استفاده قرار می‌گیرند).

    در نسخه‌های پیشین، این نرم‌افزار همراه با نرم‌افزار دیگری به نام ادوبی ایمیج‌ردی نصب می‌شد که بر روی آماده‌سازی تصاویر برای وب تمرکز داشت. تنظیم دقیق فرمت، کیفیت، فشرده‌سازی تصاویر و انیمیشن در فرمت GIF از امکانات این برنامه بودند. بعد از خرید شرکت مکرومدیا توسط آدوبی و اضافه شدن برنامه فایرورکس (Adobe Fireworks) به بسته‌های نرم‌افزاری ادوبی، اکثر امکانات این برنامه با فتوشاپ ادغام شدند.

    از دید گرافیکی نرم‌افزار فتوشاپ توانایی کار با چندین نمونه رنگی را دارد، که عبارت‌اند از نمونه‌های رنگی RGB، LAB، CMYK، سیاه و سفید و غیره.
    فتوشاپ قادر به خواندن و نوشتن پرونده‌های تصویری در قالب‌هایی از قبیل TIFF، GIF، JPEG، PNG و غیره است. هم‌چنین فرمت اختصاصی این نرم‌افزار پی‌اس‌دی (به انگلیسی: PSD) نام دارد که مخفف Photoshop Document یا سند فتوشاپ است

    منبع:


    en.wikipedia.org

    11 مهرتلگرامتوئیتر