تاریخچه
آموزشتلگرامتوئیتر

تاریخچه

اولین سیستم‌ها برای ایجاد ارتباط بین انسان‌های نخستین، سیستم‌های زبان بصری و تصویری بودند. در هزاره دوم قبل از میلاد مسیح سیستم‌های زبان بصیری از جمله خط میخی، هیروگلیف سیستم نوشتاری چینی مورد استفاده قرار می‌گرفتند که هریک از آن‌ها دارای پیچیدگی داخلی بودند به طوری که در هر یک از علائم تصویری، واژه‌ها به صورت یک معمای شکلی (ربوس) بودند یا به عبارت دیگر، واژه به صورت مصور برای نوشته‌ها ، امضا یا علامت مخصوص شخص، معما یا حتی برای هجای کلمات نمایش داده می‌شد.

 نمونه‌ای از معمای شکلی نمونه‌ای از معمای شکلی  تاریخچه گرافیک نمونه‌ای از خط میخی

اختراع بعدی، الفبا ( برگرفته از دو حرف اول الفبای یونانی، آلفا و بتا ) یک گام بزرگ برای برقراری ارتباط بین انسان بود. بعد از گذشت دوره‌های مختلف در جوامع بشری، چین مسیر حوادث انسانی را به شکل چشم‌گیری تغییر داد. در هزاره اول قبل از میلاد، یکی از اکتشافات بسیار مهم، چاپ بود که زبان، فرهنگ، مذهب و قانون را در سراسر جهان گسترش داد.

 تاریخچه گرافیک

با گسترش چاپ در اروپا، استفاده از تکنیک Xylography ( چاپ به وسیله کندن روی چوب) که در آسیا ابداع شده بود و تایپوگرافی که هر دو، یک فرم چاپ و قابلیت جابجایی و استفاده مجدد را داشتند تعریف خشک گفتگوی انسانی آن دوره را زیر پا گذاشته و افق‌‎های جدیدی برای طراحی گرافیکی گشوده شد. به عنوان مثال روشنایی پر زرق و برق ورق طلا و کاربرد آن در اواخر امپراتوری روم صنعت چاپ را جایگزین نسخه‌های خطی کرد.

لازم به ذکر است که دوره رنسانس تاثیر خوبی در تغییرات گرافیکی داشت. کلمه رنسانس در حال حاضر به طور کلی برای دوره انتقال قرون وسطی به جهان مدرن مورد استفاده قرار میگیرد. اما این کلمه‌ی به معنی احیا یا تولد دوباره است. در اصل این اصطلاح به معنای دوره‌ی تغییراتی بود که در قرن‌های چهاردهم و پانزدهم در ایتالیا آغاز شد. دوره‌ای که ادبیات کلاسیک را به رویکرد نوآورانه‌ای در طراحی کتاب تبدیل کرد؛ رویکردی در نوع طراحی، طرح‌بندی صفحه یا حتی طراحی کلی کتاب و چاپ. این دوره، دوره‌ی طلایی رشد و صنعت چاپ در اروپا بوده است.

 نمونه‌ای از یک کتاب زمان رنسانس نمونه‌ای از یک کتاب زمان رنسانس

در پی اتفاقات پیرامون انقلاب صنعتی که رویکردی رادیکال در تغییرات اجتماعی و اقتصادی بود، هنر و گرافیک تولدی دوباره داشت. جنبش هنر و صنایع (Art and Crafts) جنبشی هنری بود که در اواخر قرن 19 میلادی به خاطر تحول و دگرگونی در هنر کاربردی به وجود آمد.این جنبش نه تنها کار دستی یا دست‌ساز را وسیله‌ای مناسب برای بیان به حساب می‌آورد، بلکه ارزش ماندگار را به آن نسبت می‌داد. از دیدگاه موریس (رهبر جنبش در انگلستان) سده‌های میانی، دوره‌ای همراه با شادی و سرور تعبیر می‌شود؛ جامعه ای به هم پیوسته و بدین ترتیب یک الگوی ضد صنعتی، بالطبع با تولیدات ضد صنعتی. با این وجود این جنبش پایه‌های اصولی طراحی مدرن را بنا می‌کند.

در این بین افزایش تجارت و ارتباطات بین کشورهای آسیایی و اروپایی در اواخر قرن نوزدهم باعث ایجاد یک برخورد فرهنگی شد. هنر آسیایی، هنرمندان و طراحان اروپایی و آمریکای شمالی را به رویکردی جدید از فضا، چیدمان و موضوعی که به طور کل برخلاف سنت‌های غربی بود، مواجه کرد. همان‌طور که قرن نوزدهم به پایان می‌رسد و قرن بیستم شروع می‌شود، در پی پیشرفت‌های تکنولوژی و صنعت، طراحان به جستجو پیرامون فرم‌های جدیدی در زمینه معماری، مد، گرافیک و طراحی محصولات مشغول شدند.

پوستر اروپایی نیمه اول قرن بیستم که به طرق مختلف ادامه‌ی پوسترهای قرن نوزدهم بودند، در دهه دوم قرن بیستم با حرکت نوین هنر مدرن و نیازهای ارتباطی جنگ جهانی به شدت تحت تاثیر کوبیسم و کانستراکتیویسم (constructivism) قرار گرفتند. طراحان به گونه ای طرح می‌زدند که پوسترهایشان به طور عمومی مفهوم را بیان کند.

 نمونه‌ای از یک طراحی پوستر اروپایی نمونه‌ای از یک طراحی پوستر اروپایی

در این بین والتر گروپیس در سال 1919 با ادغام آکادمی هنرهای زیبا و مدرسه هنرها و پیشه‌ها، مدرسه باوهاوس (Bauhaus) را در وایمار بنیان نهاد. باوهاوس، یک مدرسه معاری و هنرهای کاربردی در آلمان بود که از سال 1919 تا 1933 به پرورش هنرمندان می‌پرداخت و نقش مهمی در برقراری پیوند میان طرح و فن را ایفا می‌کرد. در نهایت این آموزه‌ها شکل یک جنبش هنری را به خود گرفت که از جریانات مهم و تاثیرگذار قرن بیستم محسوب می‌شود. مبلمان، معماری، طراحی محصول و گرافیک قرن بیست و یکم توسط کار دانش آموزان و دانشجویان باوهاوس شکل گرفت و زیبایی شناسی طراحی مدرن به وجود آمد. از سوی دیگر مدرنیته در آمریکا طغیان اعتراضی را به وجود آورد که باعث نابودی عمومی هنر مدرن در آمریکا شد. با این حال، رویکرد مدرن به آرامی در زمینه‌های مختلف به دست آمد: طراحی کتاب، طراحی مجله برای مد، مجلات کسب و کار، غذا برای مخاطبان ثروتمند و گرافیک‌های تبلیغاتی برای شرکت‌های بزرگ، موج اول طراحی مدرن در آمریکا توسط مهاجران با استعداد اروپایی به وجود آمد. آمریکایی‌ها آزادانه از کار طراحان اروپایی الهام گرفتند و فرم‌ها و مفاهیم جدیدی را اضافه کردند.

در نتیجه انقلاب دیجیتال در اواخر قرن بیستم و دهه‌ی اول قرن بیست و یکم، بسیاری از زمینه‌های فعالیت انسانی تغییر کرد. طراحی گرافیک توسط سخت افزار و نرم افزار کامپیوتر و رشد انفجاری اینترنت پیشرفت‎‌های زیادی در زمینه‌ی طراحی و گرافیک به وجود آورد که امروزه این پیشرفت صنعتی و کامپیوتری کار ما را برای طراحی‌های گرافیکی آسان‌تر کرده اما اینها از اهمیت کارهای گذشتگان برای پیشرفت کارهای هنری و آنچه امروز به آن گرافیک می‌گوییم کم نمی‌کنند.

منبع:


tiki-toki.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • ساخت لوگوی هندسی در Illustrator
    آموزشساخت لوگوی هندسی در Illustrator

    در این آموزش کوتاه درباره‌‌ی درست کردن یک لوگوی هندسی (Geometric) با استفاده از ابزار‌های ساده و میانبر‌ها توضیح داده میشود.

    یک لوزی درست کنید

     یک لوزی درست کنید

    ابزار مستطیل را از پنل ابزار انتخاب کنید و با نگه داشتن کلید Shift یک مربع بکشید. حال مربع را انتخاب کنید، با استفاده از ابزار چرخش (یا فشار دادن کلید R) و نگه داشتن Shift آن را 45 درجه بچرخانید.

    شکل را کپی کنید

     شکل را کپی کنید

    لوزی درست شده را انتخاب کنید و با نگه داشتن Alt/Opt و کشیدن شکل، از آن یک کپی ایجاد نمایید. (برای اینکه شکل ایجاد شده در راستای شکل اول قرار بگیرد هنگام انجام کار Shift را نگه دارید.) و برای ایجاد یک کپی دیگر با همان فاصله Ctrl/Cmd + D را فشار دهید.

    یک طرح بسازید

     یک طرح بسازید

    شکل اول را انتخاب کنید و با نگه داشتن Alt/Opt شکل جدید را به صورت مورب و در میان شکل اول و دوم قرار دهید. برای راحت تر انجام دادن این کار راهنمای هوشمند را فعال کنید (Ctrl/Cmd + U یا View> Guides> Smart guides) تا به شما کمک کند، فاصله‌ها را درست انتخاب کنید.

    یک صفحه جدید بسازید

     یک صفحه جدید بسازید

    با کلیک کردن روی پنل Artboard (که از مسیر Window>Artboard میتوان به آن دسترسی داشت) یک صفحه جدید درست کنید، طرح را انتخاب کنید و با فشار دادن Ctrl/Cmd + G یک گروه درست کنید.

    رنگ‌ها را عوض کنید

     رنگ‌ها را عوض کنید

    با نگه داشتن Alt/Opt از آن یک کپی در صفحه جدید ایجاد کنید، یک کپی دیگر درست کنید و شکل جدید را کمی به راست حرکت دهید. از پنل Swatches رنگ سفید را برای شکل جدید انتخاب کنید. در آنجا شکل اصلی لوزی تغییر می‌کند و یک شکل هندسی جدید به وجود می‌آید.

    شکل را با ابزار Pathfinder برش دهید.

     شکل را با ابزار Pathfinder برش دهید

    دو روش برای برش اشکال از تصویر اصلی وجود دارد. اولین ابزار Pathfinder است. ابزار pathfinder را باز کنید(Window> Pathfinder) گروه خود را از اشکال سفید انتخاب کنید و با فشار دادن Ctrl/Cmd + 8 یک Path ترکیبی درست نمایید. همین کار را برای گروه اشکال سیاه تکرار کنید. هر دو گروه را انتخاب کرده و به پنل Pathfinder بروید و Minus front را انتخاب کنید.

    یا از ابزار شکل‌ساز (Shape Builder) استفاده کنید:

     از ابزار شکل‌ساز (Shape Builder) استفاده کنید

    هر دو گروه را انتخاب کرده، ابزار Shape Builder را از منوی ابزار انتخاب نمایید ( یا Shift + M را فشار دهید). این ابزار به شما امکان ترکیب تصاویر یا بریدن آنها میدهد.

    یکی از شکل‌ها را بچرخانید

     یکی از شکل‌ها را بچرخانید

    ابتدا گروه طرح را انتخاب کنید، کلیک راست کنید و Release Compound Path را انتخاب نمایید، حالا می‌توانید هر یک از شکل‌ها را جداگانه تغییر داده و به عنوان مثال با انتخاب شکل وسط، آن را 90 درجه بچرخانید.

    یک Gradient اضافه کنید

     یک Gradient اضافه کنید

    پس از انتخاب طرح، کلید G را فشار دهید یا به Window> Gradient بروید. دو رنگ از پالت Swatch انتخاب کنید و آن‌ها را به پنل Gradient بکشید. برای اینکه رنگ روی تمام طرح باشد، کلید g را فشار دهید و از یک طرف طرح، به طرف دیگر بکشید. حالا شما یک لوگوی هندسی ساخته‌اید.

    منبع:


    www.creativebloq.com

    5 آبانتلگرامتوئیتر
  • بهترین تبلت‌های طراحی در 2017
    آموزشبهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    دنبال یک تبلت برای طراحی هستید؟ در اینجا لیستی از بهترین تبلت‌ها برای طراحان و هنرمندان را آماده کرده‌ایم.
    اگر پیشرفت در طراحی دیجیتال برای شما اهمیت دارد، خریدن یک تبلت طراحی یکی از مهم‌ترین کارها است. کدام مدل بهتر است؟ تعداد زیادی تبلت برای طراحی وجود دارد. در این مقاله تعدادی از بهترین‌ها را به شما معرفی می‌کنیم.

    دو نوع تبلت برای طراحی وجود دارد، تبلت‌هایی که صفحه نمایش لمسی دارند و طرح را مستقیم در تبلت می‌بینید و تبلت‌هایی که به رایانه‌ی شما متصل می‌شوند و شما می‌توانید طراحی را در مانیتور ببینید که دسته‌ی دوم به‌ دلیل نمایش بزرگتر با کیفیت بهتر، گزینه‌ی بهتری است.

    Wacom Mobilestudio Pro 13

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    بهترین انتخاب برای طراحان حرفه‌ای و خلاق
    وزن: 1.42 کیلو‌گرم
    ابعاد: 367×229×16 میلی‌متر
    سیستم عامل: Windows 10
    مشخصات نمایشگر: داری نمایشگر 13.3 اینچی با رزولوشن 2560 x 1440
    پردازنده: نسل ششم Intel Core
    حافظه رم : 4 تا 16 گیگابایت
    حافظه داخلی: 64 تا 512 گیگابایت
    سایر مشخصات: کارت خوان میکرو اس دی، 6 ساعت شارژدهی باتری و قلم Wacom Pro Pen 2
    وکام یکی از شرکت‌های تولیدکننده تبلت و یکی از تبلت‌های محبوب در میان طراحان است. مدل Mobilestudio Pro 13 از این شرکت بهترین تبلتی است که می‌توانید تهیه کنید. این تبلت برای طراحان حرفه‌ای طراحی شده به طوری که صفحه نمایش با رزولوشن بالا برای این تبلت در نظر گرفته شده و طراحی با قلم Pro Pen 2 لذت کار را دوچندان می‌کند. اگر فکر می‌کنید که صفحه نمایش 13.3 اینچی برای کار شما مناسب نیست می‌توانید از مدل 16 اینچی این محصول با رزولوشن 3840 x2160 استفاده نمایید.

    Wacom Cintiq Pro

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    بهترین صفحه نمایش برای طراحی
    وزن: 1.5 کیلوگرم
    ابعاد: 410×265×17.5 میلی‌متر
    مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 15.6 اینچی با رزولوشن 3840x2160 و قلم Wacom Pro Pen 2
    یکی دیگر از محصولات چشمگیر کمپانی وکام، مدل Cintiq Pro است. این محصول در دو مدل ارائه شده – مدل 16 اینچی 4K و 13 اینچی full HD. هردو مدل عالی هستند، ولی انتخاب ما مدل 16 اینچی می‌باشد. این مدل با صفحه نمایش 4K، رنگ‌ها را دقیق و با وضوح بالایی نشان می‌دهد که طراحی با این تبلت را یک تجربه‌ی منحصر به فرد می‌کند.

    Huino 1060lus Graphic Tablet

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    بهترین تبلت طراحی برای تازه‌کارها
    وزن:0.77 کیلو‌گرم
    ابعاد: 360×240×10 میلی‌متر مشخصات صفحه: صفحه‌ی 10 اینچی با رزولوشن 5080 LPI
    قلم شارژی
    می‌توان گفت تبلت Hunio 1060lus بهترین تبلت برای شروع طراحی دیجیتال می‌باشد. این تبلت با سیستم‌ عامل‌های Windows و Mac os سازگار است. شاید به اندازه‌ی تبلت‌های وکام حرفه‌ای نباشند‌، ولی به خوبی کار طراحی را انجام می‌دهند. صفحه‌ی ضد‌خش این تبلت قطعا برای طراحان تازه‌کار گزینه‌ی مناسبی است.

    Hunio H610 Pro Graphics Drawing Pen Tablet

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    وزن: 1.11 کیلو‌گرم
    ابعاد: 353×245×10 میلی‌متر
    مشخصات صفحه: صفحه‌ی 10 اینچی با رزولوشن 5080 LPI
    قلم شارژی
    اگر دنبال یک تبلت ارزان و سبک برای طراحی می‌گردید، Hunio H610 گزینه‌ی خوبی است. این تبلت به با USB به کامپیوتر شما متصل می‌شود.

    iPad Pro 12.9

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    وزن: 670 گرم
    ابعاد: 305.7×220.6×6.9 میلی‌متر
    مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 12.9 اینچی با رزولوشن 2732x2048 و قلم Apple Pen
    اگر دنبال یک تبلت برای طراحی از شرکت Apple هستید iPad Pro بهترین گزینه است. با اینکه این تبلت برای طراحی‌های گرافیکی طراحی نشده، اما با توجه به نرم‌افزارهایی که برای این کار طراحی شده، به خوبی می‌توانید از این محصول برای طراحی استفاده کنید. مثل همیشه این محصول Apple نیز صفحه نمایش بسیار با کیفیتی دارد و بسیار باریک و سبک ساخته شده است.

    Samsung Galaxy Tab S3

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    وزن: 430 گرم
    ابعاد: 237.3×169×6 میلی‌متر
    مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 9.7 اینچی با رزولوشن 1536x2048
    قلم S Pen
    اگر دنبال یک تبلت با سیستم‌عامل اندروید هستید، تبلت Samsung Galaxy Tab S3 گزینه‌ی بسیار مناسبی است. فروشگاه Google Play اپلیکیشن‌های زیادی برای طراحی دارد که می‌توانید از آنها استفاده کنید. شاید اندازه‌ی صفحه نمایش کوچک باشد ولی کیفیت بالایی دارد و شما می‌توانید به راحتی این تبلت را با خود حمل کنید.

    XP-Pen Artist 10S

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    وزن:640 گرم
    ابعاد: 301×209×5 میلی‌متر
    مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 10.1 اینچی با رزولوشن1280x800 و قلم بدون باتری
    این تبلت برای طراحانی که دنبال یک تبلت سبک و کوچک برای طراحی هستند گزینه‌ی بسیار مناسبی است. این تبلت به گونه طراحی شده که به راحتی می‌توانید آن را با خود حمل کنید و هر جا که خواستید، طراحی کنید. کلیدهایی که در کنار این تبلت هستند می‌توانند برای میان‌برها استفاده شوند.

    منبع:

    www.creativebloq.com

    12 آذرتلگرامتوئیتر
  • معانی رنگ‌ها - قسمت دوم
    آموزشمعانی رنگ‌ها - قسمت دوم

    رنگ زرد: خوش بین، بشاش، سرزنده و شاد

    رنگ زرد درخشان‌ترین طیف قابل مشاهده و قابل توجه‌ترین رنگ در چشم انسان است. این رنگ به معنی شادی و خوش‌بینی است، از جنس درخشندگی خورشید یا نور روشن و خلاقیت است. زرد لبخند را به لب می‌آورد. اعتقاد بر این است که رنگ زرد بر نیم‌کره‌ی چپ مغز ما، که تفکر و ادراک در آن صورت می‌گیرد تاثیر می‌گذارد.

    اگر چه، زرد نیز می‌تواند حالت اضطراب را ایجاد کند، زیرا به نظر می‌رسد که این رنگ به سرعت در حال حرکت است. از آنجایی که بر تفکر تحلیلی تأثیر می‌گذارد، ممکن است در ارتباط فرد با اطرافش ایجاد بحران کند.

    با این حال، زرد، رنگی هشدار دهنده هم هست که برای جلیقه‌های نجات، نوار محوطه جرم پلیس و مناطق خطرناک از آن استفاده می‌شود.

    موارد استفاده: با این که بعضی از طیف‌های زرد ممکن است بی‌کلاس جلوه کند اما می‌تواند برای تصویر برند شما مناسب باشد. بنابراین زرد مثال بارزی برای زمان‌هایی است که باید در مورد عکس‌العمل مصرف‌کننده نسبت به رنگ متناسب محصول خود تحقیق کرد تا انتخاب درستی داشت. مطمئن شوید که از طراحی خوبی استفاده می‌کنید تا از هرگونه بی‌کلاسی و بی‌سلیقگی دوری کنید.

    این لوازم‌التحریر متعلق به گروه شعبده‌باز برادران سیتروس است. رنگ زرد، مانند شعبده‌بازان، شادی‌آور، سرگرم‌کننده است و باعث لبخند زدن می‌شود.

    روانشناسی رنگ‌ها

    مفهوم هویت بصری، Aachen را به عنوان مرکز وسایل نقلیه برقی معرفی می‌کند که از رنگ زرد استفاده می‌نماید. این رنگ به صورت قراردادی با الکتریسیته و انرژی در ارتباط است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    انتخاب زرد و مشکی می‌تواند همراه با ریسک باشد، اما برندینگ زرد-طلایی Impero با تایپوگرافی ساده بسیار امروزی است و تلاشی برای جلب توجه ندارد. در کل، رنگی دوستانه و مفرح و به گفته دیگران «چشم نواز و زیرکانه» است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    رنگ سبز: طبیعی، سرزندگی، اعتبار، ثروت

    رنگ سبز دارای دو مفهوم متداول کاملا متناقض است؛ یک معنی آن طبیعت و محیط، و دیگری اقتصاد و ثروت است. زمانی که صحبت از طبیعت به میان می‌آید، سبز نمایانگر حیات گیاهان و رشد است و در نتیجه برای رساندن مفهوم محیط زیستی، پایدار، ارگانیک و طبیعی بودن (دوستدار محیط زیست) از آن استفاده می‌شود و البته همانطور که گفته می‌شود سبز رنگ پول است (پول آمریکا) و از این رو با ثروت و ثبات اقتصادی در ارتباط است. وقتی چیزی سبز می‌بینید می‌دانید زنده است. این رنگ همچنین به معنی تعادل، آرامش و هماهنگی است. یکی از روش‌های درمانی، قرار گرفتن در فضا‌هایی با رنگ‌های مختلف است که در این نوع درمان از رنگ سبز برای تسکین روح و ذهن استفاده می‌شود که موجب می‌شود جسم از آسیب‌های ذهنی ناشی از حالت اضطراب یا عصبی بودن در امان باشد و باعث تعادل احساسی و آرامش درونی شود.

    موارد استفاده: طیف سبز خود را با دقت انتخاب کنید. سبزهای روشن و درخشان‌تر نشانگر رشد، سرزندگی و تجدیدپذیری است، در حالی که سبزهای تیره و پررنگ‌تر اعتبار، ثروت و فراوانی را نشان می‌دهند.

    کارت ویزیت رستوران Albahaca به تنهایی برای خوردن کافیست. همراهی تصویری سبز از گیاه و نام رستوران، این برند را با طراوت، سالم و سرشار از حیات نشان می‌دهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    این برندینگ توسط Kokoro & Moi چراغ سبز را میگیرد. در ترویج یک فستیوال غذاهای خیابانی، سبز فلورسنت نشانگر چراغ‌های نئون بازارهای شبانه آسیا و همچنین غذای تازه و آزمایشی در حال سرو است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    از سبز برای ارتقا هویت برندینگ filmfaktisk استفاده شده است. یک رنگ سبز کاجی، خاکی در چندین عکس مختلف به کار برده شده تا حس اعتبار، ثروت و عمق بدهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    آبی: گویا، قابل اعتماد، آرامش بخش و افسرده

    آبی رنگ مورد علاقه بیشتر مردم جهان است، شاید دلیل آن ویژگی‌های متنوع این رنگ باشد. آبی نشانه‌ی خلاقیت است، آبی روشن یا آسمانی با آرامش ارتباط دارد و آبی تیره نشانه‌ی هوش و همچنین عدم احساسات است. رنگ آبی، رنگ مورد علاقه شرکت‌هایی است که میخواهند مفهوم قابل اعتماد بودن، امانت داری و ارتباطات را (مثل فیسبوک، توییتر یا سامسونگ) انتقال دهند و قدرت و مقام سازمان ها را بیان کنند.

    همچنین به دلیل ویژگی‌های آرامش بخش و هماهنگ آن با دریا و آسمان، از این رنگ استقبال می‌شود. هرچند، این رنگ با احساس عاطفی "Blue" در ارتباط است و در زبان انگلیسی برای بیان ناراحتی و افسردگی از آن استفاده می‌شود.

    از جنبه‌های منفی رنگ آبی می‌توان به این اشاره کرد که اگر در صنعت غذا از آن به درستی استفاده نشود می‌تواند حس ناخوشایندی به غذا بدهد، یا از آنجایی با غرور ارتباط دارد، می‌تواند بی‌نظمی و عدم احساسات را نشان دهد.

    موارد استفاده: محدوده حس‌هایی که آبی القا می‌کند از شرکت‌ها و حس قابل اعتماد بودن آن‌ها، تا آرامش و آسودگی، و احساس افسردگی گسترده است. پس درست همانند سبز، طیف رنگ مورد نظر خودتان را عاقلانه انتخاب کنید. یا اگر آبی رنگی محبوب در بخش بازار شما است به طور کلی از تمام طیف‌های آن دوری کنید.

    شرکت Siegfried یک شرکت هدایت زندگی (لایف کوچینگ) است که موضوع کلی آن حول محور ارتباطات و رهبری می‌باشد. آبی توانایی، حرفه‌ای و قابل اعتماد بودن Siegfried را نشان می‌دهد و در عین حال درخشان بودن آبی در این برند آن را امروزی کرده است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    هویت بصری Wo Hing General Storeبا ترکیب آبی براق و آبی لایت یک زبان تصویری غنی را القا می‌کند. در حالی که از نورهای درخشان آسیا تجلیل می‌کند، فضا و اتمسفری آرام‌تر را به تصویر می‌کشد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    استودیوWhite یک سیستم هویت بصری جدیدی را برای شهر پورتو طراحی کرده است. در واقع از رنگ آبی کاشی‌های طراحی شده شهر استفاده کرده است تا داستان‌های شهر را بیان کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    ادامه دارد...

    منابع:

    www.canva.com

    www.wikipedia.com

    www.colorcom.com

    www.colorpsychology.org

    23 دی 97تلگرامتوئیتر