طراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟
آموزشتلگرامتوئیتر

طراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟

به طور کلی طرح‌هایی که در حال حاضر برای طراحی گرافیکی انجام می‌شود بر روی رایانه است. یا بهتر است بگوییم به دلیل پیشرفت‌های زیاد تکنولوژی هر طراح گرافیک، لازم است که به وسیله‌ی نرم‌افزار و سخت‌افزارهای طراحی برای پیشبرد بهتر کار خود، کار کند.

 طراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟

تعداد زیادی نرم‌افزار طراحی گرافیک وجود دارد که هر گروه از آنها شاخه‌های مختلفی را شامل می‌شوند و طراحان از نرم‌افزارهای دو بعدی با فرمت شطرنجی (Raster) یا برداری (Vector) در طرح‌بندی برای تبلیغات، بیلبورد، مجلات و... استفاده می‌کنند.

 طراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟

برای شروع طراحی گرافیک، شما حداقل به یک ویرایشگر Raster مثل Adobe Photoshop و یک ویرایشگر Vector مانند Adobe Illustrator نیاز دارید در حالی که نرم‌افزارهای رایگانی مثل Gimp و Inkscape وجود دارند. این نرم‌افزارهای رایگان، طراح را قادر می‌سازد تا بدون هیچ هزینه‌ای، اصول اولیه را یاد ‌بگیرد. همچنین می‌توانند طرح‌ها را به صورت حرفه‌ای اجرا کنند و به عنوان برنامه اصلی استفاده شوند. تفاوت در این است که برنامه‌های رایگان و متن باز (Free and Open-source) به دلیل عدم هماهنگی در فرمت فایل‌ها، در فرآیند کار حرفه‌ای مورد استفاده قرار نمی‌گیرند.

 طراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟

علاوه بر نرم‌افزارهای طراحی، طراحان از ابزارهای دیجیتال مانند تبلت برای طراحی یا رنگ کردن طرح استفاده می‌کنند. البته تبلت‌ها و ابزارهای دیجیتال مشابه، برای کارهای مختلفی استفاده می‌شوند و فقط محدود به طراحی با قلم نیستند، به عنوان مثال طراحان سه بعدی از تبلت برای ساخت مجسمه استفاده می‌کنند. مثلا تبلت‌های Wacom cintiq را میتوان نام برد که طراحان از آن‌ها به همراه نرم‌افزارهایی مثل Corel Drew یا Adobe Painter برای کارهای دو بعدی و Maya و Blender برای کارهای سه بعدی استفاده می‌کنند.

منبع:


GraphicDesignDgreeHub.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • شروع کار با فتوشاپ
    آموزششروع کار با فتوشاپ

    در این مقاله قصد داریم، شما را با محیط نرم افزار فتوشاپ آشنا کنیم. در ادامه و در مقالات آتی، توضیحات بیشتری در زمینه کار با فتوشاپ ارائه خواهد شد.

    1- بازکردن عکس

    در نوار منو، File>Open را انتخاب کنید تا تصاویر را وارد کنید. در نوار منو، File>New را انتخاب کنید تا از پیش فرض‌ها استفاده کنید و یا به انتخاب خود یک فایل جدید بسازید.

     بازکردن عکس در فتوشاپ

    2- آشنایی بیشتر با محیط کار

    نوار منو (در بالای صفحه) شامل پرونده، ویرایش، تصویر و سایر منوها است که به شما امکان دسترسی به دستورات مختلف، تنظیمات و پانل‌ها را می‌دهد.
    نوار گزینه (زیر نوار منو) گزینه‌هایی را برای ابزاری که در حال کار کردن با آن‌ها هستید، نمایش می‌دهد.
    ابزار پنل (در سمت چپ) حاوی ابزار ویرایش تصاویر و ایجاد آثار هنری است. ابزارهای مشابه با هم گروه بندی شده‌اند. با کلیک و نگه داشتن یک ابزار در پانل، می‌توانید به ابزارهای مرتبط در یک گروه دسترسی پیدا کنید.
    پانل‌ها (در سمت راست) شامل رنگ، لایه‌ها، خواص و سایر پانل‌هایی هستند که دارای کنترل‌های مختلف برای کار با تصاویر هستند. شما می‌توانید فهرست کامل پنل‌ها را در منوی پنجره پیدا کنید.
    پنجره سند (در وسط) فایلی را که در حال حاضر روی آن کار می‌کنید، نمایش می‌دهد. اسناد متعدد باز شده در زبانه‌ها در پنجره Document نشان داده می‌شود.

     آشنایی بیشتر با محیط کار فتوشاپ

    3- یک فرمان را لغو کنید

    برای باز گرداندن آخرین کاری که انجام دادید، در نوار منو، Edit > Undo را انتخاب کنید یا Ctrl + Z برای ویندوز و Com + Z برای مک را فشار دهید.
    برای انجام آخرین چیزی که انجام دادید، در نوار منو، Edit > Redo را انتخاب کنید یا دوباره Ctrl + Z برای ویندوز و Com + Z برای مک را فشار دهید.

     یک فرمان را لغو کنید

    4- ذخیره کردن فایل

    در نوار منو، File > Save یا File > Save As را انتخاب کنید
    اگر فایلی دارید که هنوز نیمه تمام است با فرمت PSD که فرمت فتوشاپ محسوب می‍شود، ذخیره کنید تا لایه‌ها و فایلها به صورت لایه باز در اختیار شما باشد. در غیر این صورت از فرمت‌های jpg یا png که برای کار در سایر نرم‌افزارها به کار می‌روند، استفاده کنید.

     ذخیره کردن فایل در فتوشاپ

    منبع:


    https://helpx.adobe.com

    5 آبانتلگرامتوئیتر
  • چگونه یک پرتره به سبک pop-art درست کنیم!
    آموزشچگونه یک پرتره به سبک pop-art درست کنیم!

    در این آموزش یاد می‌گیریم که چگونه یک پرتره در سبک pop-art، با استفاده از ابزارهای ساده‌ی ایلوستریتور درست کنیم! شما می‌توانید از عکس خود یا هر عکس دیگری برای انجام این پروژه استفاده کنید، این آموزش یک شروع خوب برای ایجاد پرتره بدون نیاز به کشیدن آن از ابتدا است. اگر شما به این کار علاقه دارید پس بهتر است آن را با هم شروع کنیم.

    مرحله‌ی اول

    در مرحله‌ی اول ابتدا یک فایل جدید درست کنید. من با یک فایل در ابعاد ۲۰۰۰x۲۰۰۰ شروع می‌کنم، مزیت ساختن یک فایل بزرگ در این است که اگر بخواهید فایل نهایی را کوچک کنید جزئیات را از دست نمی‌دهید. دقت کنید که مد رنگی فایل در حالت RGB باشد.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی دوم

    عکسی که می‌خواهید روی آن کار کنید را وارد کنید و شفافیت آن را روی ۸۰٪‌ قرار داده و آن را قفل کنید.
    یک لایه‌ی جدید درست کنید، اسم لایه‌ی قبلی را photo/picture و اسم لایه‌ی جدید را outline بگذارید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی سوم

    ابزار Pen را انتخاب کنید و شروع کنید به کشیدن خط‌های اصلی تصویر، خط‌ها را به هم وصل نکنید تا شبیه به طراحی دستی شود.
    برای ایجاد خط‌های منحنی با استفاده از ابزار Pen بعد از گذاشتن anchor point آن را نگه دارید و بکشید تا منحنی دلخواه‌تان را درست کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی چهارم

    برای آنکه طرح شکل بهتری بگیرد، ضخامت خط و حالت آن را عوض کنید. دقت کنید که باتوجه به طرح، کدام خط‌ها باید ضخیم‌تر و کدام خط‌ها نازک باشند.
    در این تصویر ضخامت خط‌ها بین ۵ تا ۱۰ pt تغییر کرده‌اند.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی پنجم

    بعد از آنکه خط‌های اصلی را کشیدید، نوبت رنگ کردن طرح است، یک لایه‌ی جدید درست کنید اسم آن را به fill color تغییر دهید و آن را زیر لایه‌ی ‌outline قرار دهید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی ششم

    در طراحی‌‌های pop-art پالت رنگی که استفاده می‌شود رنگهای محدودی دارد، ما برای این طرح از سه رنگ اصلی آبی، قرمز، زرد و ۲ رنگ ترکیبی برای پوست و سایه‌ها و یک رنگ ترکیبی اضافه برای سایه‌های مو استفاده می‌کنیم.
    با استفاده از عکس پایین می‌توانید کد رنگ‌های استفاده شده در این کار را استفاده کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی هفتم

    با استفاده از ابزار pen قسمتی که می‌خواهید رنگ شود را بکشید و رنگ آن را تغییر دهید. حتما لازم نیست که شکلی که می‌کشید دقیق باشد، اگر رنگها از خط‌ها بیرون بزند یا حتی داخل خط‌‎ها باشد در این سبک مشکلی ایجاد نمی‌کند. شما می‌توانید رنگ‌ها را خودتان انتخاب کنید، ولی توجه داشته باشید که رنگ‌های زرد، آبی، قرمز، سیاه و سفید رنگ‌های اصلی هستند که معمولا در این نوع طراحی‌ها استفاده می‌شوند.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحلی‌ هشتم

    اگر رنگ‌ها روی هم آمدند شما می‌توانید با استفاده از ابزار selection tool یا فشار دادن کلید A آن قسمت را انتخاب کنید. کلیک راست کرده و با استفاده از فرمان Arrange> Bring Forward/Send backward آن قسمت را به عقب یا جلوی شکل دیگر هدایت کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی نهم

    بعد از اضافه کردن رنگ به طرح اولیه، اگر فکر می‌کنید بعضی از شکل‌ها در جای درستی قرار ندارند می‌توانید با استفاده از selection tool آنها را انتخاب کنید، تغییر دهید یا با استفاده از همان ابزار یک anchor point را انتخاب کنید و با استفاده از اهرم‌‎ها انحنای مناسبی به آن بدهید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی دهم

    یک لایه‌ی جدید درست کنید، اسم آن را shadows بگذارید و آن را بالای لایه‌ی fill color قرار دهید. ابزار pencil را انتخاب کنید و شکل سایه‌ای که می‌خواهید را بکشید. همین کار را برای باقی سایه‌ها هم انجام دهید.
    نکته‌ای که در این مرحله می‌تواند به شما کمک کند این است که یک کپی از عکس اصلی را کنار طراحی خود داشته باشید تا محل سایه‌ها را بهتر انتخاب کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی یازدهم

    در این مرحله شاید بعضی از سایه‌ها روی شکل های دیگر قرار بگیرند، برای این‌که آن‌ها را در جای درست قرار دهیم با استفاده از ابزار selection tool قسمت مورد نظر را انتخاب می‌کنیم و با استفاده از Ctrl/Command + x آن قسمت را کات می‌کنیم و به لایه‌ی مورد نظر می‌رویم و با استفاده از Ctrl/Command + f آن را دقیقا در محل قبلی و در لایه‌ی درست قرار می‌دهیم.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی دوازدهم

    برای درست کردن هایلایت‌ها با استفاده از ‌pencil قسمت های مورد نظر را بکشید. لایه‌ی هایلایت را قفل کنید و به لایه‌ی shadows برگردید. حالا قسمت‌هایی که سایه‌ی تیره تری می‌خواهید داشته باشند را بکشید و رنگ آنها را سیاه کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی سیزدهم

    حالا دوباره برگردید به لایه‌ی outline و جزئیات بیشتری به مو اضافه کنید. اگر می‌خواهید جزئیات دیگر را نیز تغییر دهید الان بهترین زمان است.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی چهاردهم

    یک لایه‌ی جدید درست کنید و آن را زیر همه‌ی لایه‌ها قرار دهید. با استفاده از ابزار rectangle یک مربع در اندازه‌ی ۲۰۰۰x۲۰۰۰ درست کنید و رنگ آن را قرمز کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی پانزده

    لایه‌ی پس زمینه را انتخاب کنید، به پنل gradient بروید و linear را انتخاب کنید. می‌بینید که رنگ آن به سیاه-سفید تغییر می‌کند. روی نوار رنگ، رنگ سفید را انتخاب کنید و آن را قرمز کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی شانزدهم

    رنگ سایه را انتخاب کنید و آن را به رنگ قرمز تغییر دهید و در قسمت ولوم رنگ‌ها در همان پنل در قسمت R عدد ۲۱۰ را بزنید تا کمی تیره‌تر شود. حالا هنگامی که در پنل gradient هستید یک خط از پایین به بالا روی طرح خود بکشید تا رنگ از حالت افقی به حالت عمودی عوض شود.

    pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی هفدهم

    در این مرحله قرار است اولین افکت تصویری را درست کنیم، با استفاده از ابزار selection tool پس زمینه را انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 35 > ok را انجام دهید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی هجدهم

    از لایه‌ی رنگ‌ها رنگ پوست را انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 4 > ok را اجرا کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی نوزدهم

    برای مرحله‌ی آخر سایه‌ها را بدون انتخاب کردن سایه‌های سیاه انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 6 > ok انجام دهید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    اگر مایل هستید می‌توانید برای اجزای دیگر نیز این افکت را انجام دهید.

    منبع:

    www.tutpad.com

    1 آبان 97تلگرامتوئیتر
  • فراخوان رقابت هنر دیجیتال CGTrader سال 2018
    اخبارفراخوان رقابت هنر دیجیتال CGTrader سال 2018

    مهلت ارسال 8 مهر ماه 1397/ 30 سپتامبر 2018

    CGTrader از تمام هنرمندان جهان دعوت می‌نمایید تا بهترین آثار خود را برای شرکت در رقابت هنری دیجیتال CGTrader ارائه دهند. این رقابت در 6 گروه: تصویرسازی شخصیت، تصویرسازی محیطی، طراحی شئ، هنر مفهومی شخصیت، هنر مفهومی محیطی و طراحی مفهومی شئ برگزار می‌شود و تمام هنرمندانی که در زمینه‌ی گرافیک کامپیوتری اعم از دو بعدی و سه بعدی فعالیت می‌کنند را دعوت می‌نماید. در هر گروه، یک اثر برتر و دو اثر برگزیده انتخاب خواهند شد.

    از تمامی هنرمندان خلاق دعوت می‌شود تا قبل از 8 مهر ماه در این رقابت شرکت نمایند و فرصت برنده شدن جوایز به ارزش 60.000 هزار دلار را به دست آورند. شرکت کنندگان باید حداکثر 3 اثر را برای دو گروه از 6 گروه بالا ارسال نمایند و آثار هنری ارائه شده لازم نیست که به طور انحصاری برای رقابت ایجاد شوند.
    هزینه‌ی شرکت در این رقابت رایگان می‌باشد و شرکت کنندگان می‌توانند برای شرکت در مسابقه به آدرس زیر مراجعه و ثبت نام نمایند.

    www.cgtrader.com

    منبع:

    contestwatchers.com

    16 فروردین 97تلگرامتوئیتر