یک راهنمای سریع برای انتخاب پالت رنگی
آموزشتلگرامتوئیتر

یک راهنمای سریع برای انتخاب پالت رنگی

به عنوان یک طراح، کار اصلی که باید برای یک محصول یا پروژه انجام دهیم این است که با در نظر گرفتن اهداف تجاری، یک طرح کاربر پسند درست کنیم. که این موضوع شامل انتخاب درست فونت‌ها، قاب‌ها، رابط کاربری، تایپوگرافی و انتخاب رنگ می‌شود. البته این کار به هیچ وجه ساده نیست.

بنابراین در این مقاله بیشتر در مورد چگونگی و دلیل استفاده از رنگ‌ها و تاثیرات آنها صحبت می‌کنیم. ابتدا بهتر است با مبانی پایه‌‌ی رنگ آشنا شویم و برای شروع بهتر است با چند اصطلاح درباره‌ی رنگ‌ها آشنا شویم:

  1. Hue یا رنگ - به معنای همان رنگ خالص است مثل قرمز یا آبی.
  2. Chroma یا کروم - به معنای خلوص رنگ است، به عنوان مثال رنگ خاکستری که یه رنگ خنثی است مقدار کروم رنگ آن بسیار پایین است.
  3. Saturation یا اشباع - به معنی قدرت یا ضعف یک رنگ است.
  4. Value به معنی میزان تاریکی یا روشنی رنگ است، به عنوان مثال رنگ سفید High Value و رنگ سیاه ‌Low Value است.
  5. Tone یا تن به معنی رنگ ایجاد شده از ترکیب رنگ خالص با رنگ خاکستری است.
  6. Shade یا سایه به معنی رنگ ایجاد شده از ترکیب رنگ خالص با رنگ سیاه است.
  7. Tint یا ته رنگ به معنی رنگ ایجاد شده از ترکیب رنگ خالص با رنگ سفید است.

موارد عنوان شده، اصطلاحاتی هستند که برای انواع رنگ‌ها در طراحی استفاده می‌شوند. اگر شما با نرم‌افزاری مانند ‌Photoshop کار کرده باشید حتما با پنل‌هایی که این اسم‌ها را دارند، مواجه شده‌اید. با استفاده از معنی این اصطلاحات قطعا راحت‌تر از آن‌ها استفاده می‌کنید. خب بعد از شناخت کلیِ رنگ‌ها بهتر است بدانیم که چگونه با استفاده از چرخ رنگ (در این مقاله درباره‌ي چرخ رنگ بخوانید) پالت رنگی مناسب را انتخاب کنیم.

چهار نوع پالت رنگی اصلی

شما می‌توانید با استفاده از ۱۲ رنگ موجود در چرخ رنگ پالت‌های رنگی مختلفی بسازید که در اینجا ما چهار نوع اصلی آن‌ها را معرفی می‌کنیم:

پالت رنگی تک رنگ یا ‌Monochromatic ترکیبی از رنگ خالص و ‌Tone, Shade و Tint همان رنگ است. به عنوان مثال طیفی از رنگ قرمز همراه با ترکیب‌های آن رنگ با خاکستری، سیاه و سفید. این نوع انتخاب طرح رنگ، محافظه کارانه است، استفاده از این نوع پالت‌ها برای کسانی که اطلاعات زیادی درباره‌ی رنگ‌ها ندارند نیز خوب است ولی دقت کنید که استفاده نادرست از این پالت‌ها می‌تواند طراحی شما را زشت و خسته کننده نشان دهد زیرا در این حالت، شما تنها از یک رنگ استفاده می‌کنید و اگر این کار به درستی انجام نشود چشم بیننده را خسته می‌کند.

پالت رنگی رنگ‌های مشابه یا Analogous استفاده از یک رنگ اصلی و ۳ رنگی که در چرخ رنگ کنار آن قرار دارند است. این پالت‌ها معمولا برای بیان یکپارچگی و یکنواختی در طراحی‌ها استفاده می‌شوند. استفاده از این پالت‌ها می‌تواند کار را آسان کند زیرا با وجود اینکه تمایز زیادی بین رنگ‌ها نیست ولی در عوض کنتراست خوبی درآن‌ها وجود دارد.

پالت رنگی رنگ‌های مکمل یا ‌Complementary تشکیل شده از رنگ‌هایی هستند که در چرخ رنگ روبروی هم قرار دارند، مانند قرمز-سبز یا آبی-نارنجی. از این پالت‌ها برای برقراری تعادل در طراحی می‌توان استفاده کرد. شما می‌توانید مانند پالت Analogous با استفاده از Tint یا Shade آن رنگ‌ها پالت رنگی خود را افزایش دهید، این کار برای ملایم کردن کنتراست در این نوع پالت کمک بزرگی می‌کند.

پالت رنگی سه‌گانه یا Triadic تشکیل شده از سه رنگی است که در چرخ رنگ به یک اندازه از هم فاصله دارند، مانند قرمز، زرد و آبی. در این نوع پالت‌های رنگی کار به دلیل تنوع رنگ و معنایی که هر رنگ دارد کار کمی سخت می‌شود. ولی به دلیل تنوع و تضاد رنگ‌ها می‌توان طرح‌های زیبایی درست کرد.

این‌ها چهار نوع پالت رنگی هستند که بیشترین کاربرد را در طراحی دارند، برای اینکه بتوانید بهتر رنگ‌ها را برای طرح یا پروژه‌ای که روی آن کار می‌کنید انتخاب کنید بهتر است این نکته را بدانید که هر رنگ می‌تواند چه حسی در مخاطب شما ایجاد کند یا به طور کلی تر هر رنگ چه معنایی دارد.

معانی رنگ‌ها

  1. قرمز: انرژی، قدرت، شور و اشتیاق شدید
  2. نارنجی: شادی، شور و شوق، لذت، خلاقیت
  3. زرد: شادی، تفکر و هوش، انرژی
  4. سبز: جاه طلبی، رشد، طراوت، ایمنی
  5. آبی: آرامش، اعتماد به نفس، هوش و ذکاوت
  6. بنفش: لوکس، جاه طلبی، خلاقیت
  7. سیاه: قدرت، ظرافت و زیبایی، رمز آلود
  8. سفید: پاکیزگی، خلوص، کمال

این‌ها معانی کلی رنگ‌ها هستند و در مقالات آینده حتما به بررسی دقیق آن‌ها می‌پردازیم. نکته‌ی اصلی که هر طراح گرافیک باید به آن دقت کند این است که با توجه به شخصیت اثر (لزوما شخصیت به معنای فرد نیست و هر اثر هنری دارای شخصیت است)، پروژه یا حتی شخصیت کارفرما و با در نظر گرفتن معنی هر رنگ، به درستی رنگ‌ها را انتخاب کنید تا تاثیر آن بر روی مخاطب بیشتر شود.

سه نکته برای شروع کار

برای اینکه بتوانید درک بهتری نسبت به فضاسازی در طرح‌هایتان داشته باشید می‌توانید از طیف رنگی خاکستری استفاده کنید. با استفاده از value های مختلف رنگ خاکستری و بازی با کنتراست آن راحت‌تر می‌توانید حجم‌ها و جای قرار گیری طرح‌هایتان را متوجه شوید.

روش بعدی که شما می‌توانید از آن استفاده کنید به قانون ۶۰-۳۰-۱۰‌ معروف است: یک روش قدیمی در طراحی داخلی. استفاده از این روش بسیار کاربردی است به طوری که چشم مخاطب را به سمت موضوعی که می‌خواهید به آن بپردازید به آرامی هدایت می‌کند و استفاده از آن بسیار راحت است، به این صورت که ۶۰٪‌ از طراحی را رنگ غالب شما می‌پوشاند، ۳۰٪ رنگ مکمل ثانویه است و ۱۰٪ باقی مانده می‌تواند یک رنگ دیگر باشد که اصطلاحا به آن رنگ لهجه یا accent color می‌گویند.

یکی از بهترین راه‌هایی که می‌توانید از آن برای درست کردن پالت رنگی استفاده کنید، استفاده از ترکیب رنگ‌ها در طبیعت است. به عنوان مثال از ترکیب رنگ‌های یک منظره‌‌ی غروب خورشید استفاده کنید. شما می‌توانید با استفاده از نرم‌افزار Adobe Capture کد‌های رنگی که در عکس‌ها هستند را مشخص کنید و یک پالت رنگی درست کنید.

امیدوارم این مقاله به شما برای شناخت بهتر رنگ و استفاده‌ی درست از آنها کمک کرده باشد. اگر شما کار را تازه شروع کرده‌اید می‌توانید با استفاده از سایت‌هایی که در مقاله‌ی زیر معرفی کردیم از پالت‌های رنگی مختلفی استفاده کنید تا بتوانید چشمتان را به ترکیب رنگ‌ها عادت دهید.

http://blog.imograph.com/blogDes.php?id=3

منبع:

www.invisionapp.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • 10 نکته برای طراحی کارت ویزیت متفاوت
    آموزش10 نکته برای طراحی کارت ویزیت متفاوت

    در طراحی‌های چاپی مهمترین بخش، قسمت نهایی کار است، یعنی چاپ. با توجه به این‌که زمان زیادی برای آماده‌سازی فایل خود گذاشته‌اند، قطعا مایل نیستید که این طرح به دلایل مختلف از چاپخانه برگشت داده شود؛ بنابراین باید از آماده بودن فایل برای چاپ اطمینان حاصل کنید. در این مقاله به چگونگی بررسی این موضوع خواهیم پرداخت.

    تفاوت بین RGB و CMYK

     تفاوت بین RGB و CMYK

    نوع رنگ‌هایی که در نرم‌افزارها استفاده می‌شوند با رنگ‌هایی که در دستگاه‌های چاپ به کار می‌روند، متفاوت است. گرافیک‌های کامپیوتری از رنگ قرمز، سبز و آبی به عنوان رنگ‌های اصلی استفاده می‌کنند که به RGB معروف بوده اما پرینترها از چهار رنگ cyan، magenta، زرد و سیاه استفاده می‌کنند که به اصطلاح به آن CMYK می‌گویند.
    سیستم رنگ RGB دارای طیف وسیعتری از رنگ‌ها نسبت به دستگاه‌های چاپ می‌باشد. اگر فقط برای کار‌های دیجیتالی طراحی می‌کنید سیستم رنگی را RGB و اگر برای کار چاپی طراحی می‌کنید روی CMYK تنظیم کنید. گرچه وقتی در حالت CMYK طراحی می‌کنید، ممکن است رنگی که در صفحه نمایش می‌بینید با رنگ خروجی چاپی متفاوت باشد. یکی از کار‌هایی که می‌تواند این خطا را کاهش دهد استفاده از کد رنگ‌ها به جای انتخاب دستی آن‌ها می‌باشد.

    اهمیت وضوح تصویر

    پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : وضوح تصویر

    وقتی برای فرمت‌های وب طراحی می‌کنید، وضوح تصویر در اولویت نیست، ولی وقتی برای یک کار چاپی طراحی انجام می‌دهید، اگر نمی‌خواهید که تصویر شما مات و بی‌کیفیت به نظر برسد وضوح تصویر را در اولویت کار خود قرار دهید.
    برای چاپ، مهم‌ترین نکته‌ای که باید رعایت کنید مقدار DPI (dots per inch) است. همان طور که از نامش پیداست، میزان تراکم نقطه‌هایی است که چاپگر در هر مربع یک اینچی چاپ می‌کند.
    بالاترین مقداری که می‌توان برای این تراکم در نظر گرفت 300 DPI است، DPI بالاتری وجود ندارد. پس قبل از شروع کار این نکته را در نظر داشته باشید.
    توجه داشته باشد که یک میزان تراکم دیگر به اسم PPI (pixels per inch) نیز وجود دارد که برای طراحی‌های فضای دیجیتال به کار می‌رود؛ پس اگر برای یک کار چاپی طراحی می‌کنید، DPI به کار شما می‌آید.

    اهمیت ابعاد کار

    پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : ابعاد کار

    در کارهای چاپی ابعاد با توجه به نوع کار (پوستر، کارت ویزیت، بنر و ...) اهمیت بالایی دارد، شاید در هنگام طراحی کیفیت کار خوب به نظر برسد، اما باید توجه کنید که کار در هنگام چاپ چه کیفیتی پیدا می‌کند. یکی از نکات مهم، نوشته‌ها است. برای مثال بهتر است برای کارت‌های ویزیت از فونت‌های باریک استفاده کنید، ولی توجه داشته باشید اندازه‌ی آن هنگام چاپ خوانا باشد.
    نکته‌ی بعدی ابعاد تصاویری است که برای کارهای بزرگ استفاده می‌کنید، اگر از فایل‌های رستر استفاده می‌کنید باید بهترین وضوح تصویر را داشته باشد، ولی اگر از فایل‌های وکتور استفاده می‌کنید در هنگام چاپ با مشکل افت کیفیت روبرو نمی‌شوید.

    خطای برش

    پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : خطای برش

    دستگاه‌های برش معمولا خیلی دقیق برش نمی‌زنند. طراحان برای اجتناب از این خطا یک فضای کوچک (معمولا 3 میلی‌متر) در اطراف طراحی در نظر می‌گیرند که در اصطلاح به آن Bleed می‌گویند.

    اهمیت اصلاح کار

    پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : اصلاح کار کار

    یکی از مشکلات اصلی در کارهای چاپی بی‌توجهی هنگام طراحی است. وقتی برای کارهای دیجیتال طراحی می‌کنید می‌توانید اشتباهات را بارها درست کنید، ولی هنگامی که یک کار چاپ شد راهی برای درست کردن اشتباهات وجود ندارد. پس قبل از چاپ، چند بار دیگر تمام جزئیات را بررسی کنید که تا جای ممکن خطاها درست شود.

    منبع:

    www.creativebloq.com

    20 آبانتلگرامتوئیتر
  • معانی رنگ‌ها - قسمت چهارم
    آموزشمعانی رنگ‌ها - قسمت چهارم

    سیاه: باوقار، رسمی ، مجلل و محزون

    سیاه می‌تواند یک معنای متفاوت نمادین برای هر کس داشته باشد و هر فرد می‌تواند واکنش متفاوت به این رنگ داشته باشد. رنگ سیاه دارای اثرات قدرتمندی است و می‌تواند با یک شیوه زندگی پیچیده مرتبط باشد، سیاه با افسردگی نیز همراه است، زیرا می‌تواند در استفاده نادرست از آن، انرژی را متوقف کند و جنبه‌های مثبت را از زندگی بیرون بکشد، ما را به سوی ناامیدی و جنبه‌های سیاه و یا منفی زندگی ببرد. درحالی‌که رنگ، بیشتر برای افزایش تشخیص برند به کار می‌رود، دلیلی وجود ندارد که رنگ سیاه (زمانی که به درستی استفاده شود) نتواند به همان اندازه منحصر بفرد، به یاد ماندنی و گویای ویژگی‌های خاص آن برند باشد. سیاه رنگی است که باید آن را جدی گرفت. سیاه از طرفی نمایانگر قدرت، شکوه، وقار و منحصر بودن و از طرفی دیگر مرگ، شیطان و رمز و راز را بیان می‌کند. از فرمالیته تا عزاداری و قدرت، سیاه رنگی جسور و کلاسیک است و شوخی بردار نیست. اولین ارتباط سیاه با رمز و راز، ناشناخته و پنهان است. سیاه رنگی است که به دانش مخفی مرتبط است و حتی ارتباطات زیادی با ایده های جادویی یا رمزآلود دارد. در یک مقیاس کاربردی‌تر، رنگ سیاه رنگی پنهان است. این موضوع، می‌تواند برای مخفی کردن احساسات، جدا کردن خود از جهان، حتی برای پنهان کردن وزن، به عنوان یک رنگ لاغری استفاده می‌شود.

    نکات استفاده: در مقابل سیاه رنگی براق قرار دهید؛ برای تجملی و شیک بودن از فویل طلایی استفاده کنید؛ یا برای بیانیه‌ای ساده و جسورانه با رنگ سفید ترکیب کنید. به محتوا فکر کنید و اینکه سیاه مات یا براق چطور ممکن است پیام برند شما را تغییر دهد.

    ترکیب سیاه مات با براق به نحوی موقر و منحصر بفرد است که برای هویت بصری طراحی A Design Film Festival به کار رفته است. این طراحی کلاسیک و جسورانه‌ست و ساختار و درخشندگی چشمگیری دارد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    هویت بصری All For Show پالت سیاه است که با فویل طلایی بر روی آن کار شده و نشان دهنده تجمل و منحصر بفرد بودن است. شفافیت تصاویر، عمق و لایه‌ها را بهتر نشان می‌دهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    استودیو SWG عمدتا با استفاده از رنگ مشکی لوازم‌التحریری با خطوط و اشکال متصل هندسی طراحی کرد تا نام تجاری برند خود را احیا کند. ظاهر کلی آن رسمی، حرفه ای و جدی است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    سفید: خلوص، سادگی، معصومیت و مینیمالیسم

    سفید نمایانگر سادگی، خلوص، معصومیت و کمال است. اگر بخواهید یک برند را معرفی کنید که از رنگ سفید برای نشان دادن بی نقص بودن برند خود استفاده کرده آن برند Apple است. سفید بیانگر سادگی در ظاهر و کارکرد محصولات است. سفید همین‌طور با استرس و بی‌روح بودن همراه است، که توسط طراحان استفاده می‌شود تا مینیمالیسم، ظرافت، تمیزی و کیفیت مدرن را منتقل کنند. ویژگی‌های مثبت ارائه شده توسط سفید خالص، بی‌گناهی، سادگی، پاکیزگی، شسته و رفته، باز، برابری و آغازهای جدید است. این رنگ نیز دارای یک قسمت منفی است، دادن ویژگی‌هایی مانند جهل، بی‌اشتهایی، دور، خسته‌کننده، سرد، خالی، یا بحرانی.

    نکات استفاده: زمانی‌که در برندینگ خود از رنگ سفید استفاده می‌کنید، مطمئن شوید که هویت برند شما در مورد سادگی، خلوص و شفافیت است؛ چون در زمان استفاده از رنگ سفید انتقال هویت به برند کار دشواری است.

    در این طرح Thomas Wightman این سیستم هویتی را طراحی کرد تا استایل شخصی خود را به تصویر بکشد. طرحی تماما سفید با سمبل + مشکی در ابتدا. این برندینگ ساده و مینیمال است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    شرکت Lucas Leo Catalano هویت بصری جامعی را برای Orto Botanico، باغ گیاه شناسی واتیکان طراحی کرد. سفید، رنگ‌ها و محتوای ارگانیک و طبیعی را پوشش می‌دهد و خلوص و کمالات طبیعت را به هم مرتبط می‌کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    برند Handvaerk ظرافت، سادگی، بی‌نقصی و لوکس بودن در عین بی‌زرق و برق بودن را ترویج می‌دهد. همه این‌ها را از طریق استفاده از رنگ سفید که رنگ اصالت، صداقت و شفافیت است به مخاطب منتقل کرده است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    چند رنگ: تنوع

    نظر شما درمورد استفاده از چند رنگ در یک لوگو، مانند Google, Olympics و NBC چیست؟ گوناگونی رنگ‌ها عموما نشان دهنده تنوع، نماینده مردم، کشورها یا پیشنهادات است. در حالی‌که لوگوهای تک رنگ "اعتبار، جدی بودن، بی‌طرفی و تمرکز" را نشان می‌دهند، لوگوهای چند رنگ نشان می‌دهد که یک برند دارای "حس بازی، باز بودن، غیر رسمی و خلاقیت" است.

    نکات استفاده: وقتی نوبت به چاپ کردن می‌‎رسد رنگ‌های بیشتر به معنای پول بیشتر است پس بودجه خود را در نظر بگیرید (اهمیتی ندارد که معاملات شما فقط آنلاین باشد یا نه). در انتخاب رنگ‌ها دقت کنید که چگونه در هر دو حالت چاپی و دیجیتالی با هم ترکیب می‌شوند. نتیجه نهایی ممکن است در صفحه نمایش و نسخه چاپ شده متفاوت به نظر برسد.

    شرکت New Images System شش نفر کارمند دارد، برند Boymeetsgirl برای هر کارمند یک رنگ اختصاص داده است که طرح آن‌ها در رنگ طوسی و خطی مورب که از لوگو N گرفته شده، مشترک‌اند. به‌طور کلی، این طراحی مفهوم قدرت در تعداد افراد را نشان می‌دهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    برند Giddy+Up علاقه خود به Helvetica، پوسترهای سوئیس استایل و تیشرت‌های مخصوص اسب دوانی را باهم ترکیب کرده است. در مفهوم این طرح از رنگ‌های مختلف بهره برده شده تا تنوع تیشرت‌های اسب دوانی را نشان دهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    شرکت Kokoro & Moi به تولید هویت‌های بصری با رنگ‌های براق و روشن علاقه دارد و برای Hello Ruby هم استثنا قائل نشده است. این کمپانی در فضای تصورات ذهنی یک دختر بچه از تمامی حوزه‌‎های رشته کامپیوتر استفاده می‌کند. رنگ‌هایی جسور و مفرح بیان‌گر خوش‌بینی، کنجکاوی و تنوع است. این رنگ‌ها بخشی از خصوصیات رشته کامپیوتر هستند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    درک تاثیر رنگ بر رفتار مصرف کننده، باعث می‌شود که نام تجاری شما موفق شود. داشتن یک ایده واضح در مورد اهداف نام تجاری خود و تماشای مخاطبان‌تان به شما کمک می‌کند تا رنگ‌‎های برجسته ای را برای نام تجاری خود انتخاب کنید.

    منابع:

    www.canva.com

    www.wikipedia.com

    www.colorcom.com

    www.colorpsychology.org

    7 بهمن 97تلگرامتوئیتر
  • بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برداری:کورل دراو یا ایلوستریتور (CorelDraw Vs Illustrator)
    آموزشبهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برداری:کورل دراو یا ایلوستریتور (CorelDraw Vs Illustrator)

    در این مقاله قصد داریم تا شباهت‌ها و تفاوت‌های دو نرم افزار ایلوستریتور و کورل دراو را تشریح نماییم و به مزایا و معایب هریک اشاره کنیم.

    لازم به ذکر است که نرم افزارهای متعدد دیگری نیز در این زمینه وجود دارند اما با توجه به گستره استفاده از این دو نرم افزار تنها به مقایسه ایلوستریتور و کورل خواهیم پرداخت.

    برای شروع به این نکته توجه کنید که بسته به سیستم عامل مورد استفاده شما، حق انتخاب‌های شما نیز تغییر می‌کند. به عبارت دیگر، اگر شما از ویندوز استفاده نمایید، هر دو گزینه ایلوستریتور و کورل دراو قابل انتخاب خواهد بود اما در صورت استفاده از سیستم عامل مک تنها نرم افزار ایلوستریتور برای شما موجود بوده زیرا کورل دراو بعد از سال 2001 ارائه نگارش‌های جدید برای سیستم عامل مک را متوقف نموده است.

    از طرف دیگر، ایلوستریتور به عنوان یکی از نرم افزارهای مجموعه ادوبی (Adobe) بوده به طوری که با بسیاری از نرم افزارهای این مجموعه هماهنگ است و این موضوع به افزایش کارایی شما کمک می‌نماید.

    حال به سایر تفاوت‌ها و شباهت‌های این دو نرم افزار می‌پردازیم:

    قابلیت یادگیری: با وجود این‌که سرعت و قابلیت یادگیری نرم افزارها برای افراد مختلف متفاوت بوده و بستگی به نگرش شما دارد اما تجربه شخصی ما حاکی از ساده‌تر بودن فضای ایلوستریتور بوده به طوری که سریع‌تر از کورل دراو می‌توان آن را آموخت.

    سخت افزار مورد نیاز: سخت افزار مورد نیاز برای هر دو نرم افزار تا حد زیادی مشابه است.

    کاربردها: به نظر می‌رسد در اغلب کشورهای جهان یادگیری نرم افزار ایلوستریتور بیشتر برای طراحی وب توصیه می‌شود اما در نقطه مقابل در صورتی‌که بخواهید بیلبورد، بنر، و سایر طراحی‌های مرتبط با چاپ را انجام دهید، کورل دراو به عنوان یک گزینه مهم مطرح می‌شود به ویژه این‌که اغلب چاپگرها (پرینترها) این نرم افزار را به عنوان ابزار اصلی خود مدنظر قرار داده‌اند؛ بنابراین انتخاب این دو نرم افزار بستگی به فعالیت مورد نیاز شما، خواهد داشت.

    کاربرد ایلوستریتور برای طراحی وب

    رابط کاربری: ایلوستریتور از ظاهری جذاب‌تر، ساختار منظم و مرتب‌تری برخوردار است؛ از طرف دیگر، کورل دراو، برای هماهنگی اشیای مختلف و کار بر روی چندین صفحه مختلف، مناسب‌تر است.

    محیط کار کورل دراو

    پشتیبانی از فرمت‌ها: یکی دیگر از تفاوت‌های دو نرم افزار در پشتیبانی از فرمت‌های مختلف است. کورل به صورت کامل از فرمت AI (فرمت مربوط به ایلوستریتور) پشتیبانی می‌کند اما ایلوستریتور به محدودیت‌هایی در پشتیبانی از فرمت کورل یعنی CDR دارد. از طرف دیگر ایلوستریتور به صورت کامل از فرمت SVG (که در وب کاربردهای فراوان دارد) پشتیبانی می‌کند، در حالی که کورل به صورت محدود از این فرمت پشتیبانی می‌کند.

    ایلوستریتور در یک نگاه:

    - وجود نرم افزار موبایلی و دسکتاپ

    - قابلیت استفاده از سیستم عامل مک

    - دسترسی به Adobe Stock (بیش از 40 میلیون عکس و فایل گرافیکی)

    - تولید تصاویر گرافیکی وکتور

    - نسخه آزمایشی رایگان 30 روزه (البته این قابلیت به دلیل عدم رعایت قانون کپی رایت برای کاربران ایرانی از اهمیت کمتری برخوردار است)

    - تقاضای بالا در شرکت‌های مختلف برای کار با ایلوستریتور (این موضوع نیز در ایران تا حدی متفاوت است؛ زیرا به دلیل فعالیت گسترده شرکت‌ها در حوزه چاپ و اهمیت کمتر طراحی سایت، تقاضا برای کورل دراو در ایران بیشتر از ایلوستریتور است.)

    - امکان جابجایی و هماهنگی فایل‌ها با استفاده از Adobe Creative Sync

    - امکان تغییر اندازه عکس‌ها به هر اندازه و فرمتی که مدنظر شماست.

    نگارش‌های جدیدتر ایلوستریتور هماهنگ با قلم‌های هوشمند طراحی شده به طوری که امکان ایجاد منحنی‌ها و خطوط بهتری برای کاربر مهیا می‌سازد.

    کار با قلم دیجیتال در ایلوستریتور

    مزایا و معایب کورل دراو

    - امکان تغییر اندازه فونت‌ها و فایل‌های وکتور

    - امکان استفاده از نرم افزارهای مختلف موجود در پکیج کورل از جمله نرم افزار ویرایش عکس

    - پشتیبانی بیش از 100 فرمت فایل از جمله فرمت‌های ایلوستریتور و فوتوشاپ

    - وجود 5ساعت ویدئوی آموزشی توسط شرکت و همچنین امکان استفاده از فروم جهت رفع مشکلات و سوالات

    - پشتیبانی و ارائه خدمات بهتر و بالاتر شرکت (این موضوع با توجه به این‌که عموما کاربران ایرانی از نسخه اصلی نرم افزار استفاده نمی‌نمایند، اهمیتی ندارد)

    - گارانتی و بازگشت پول 30 روزه نرم افزار در صورت عدم رضایت (این موضوع نیز به دلایل گفته شده در بالا، برای کاربران ایرانی مهم نیست)

    - تنها در دسکتاپ و برای سیستم عامل ویندوز قابل استفاده است.

    - نسخه رایگان آزمایشی ندارد.

    - کورل قادر است فونت‌های TrueType و Type1 ایجاد نماید.

    - همچنین در کورل می‌توان از ماکروهای VBA و قابلیت جداسازی رنگ‌ها جهت پیش نمایش چاپ استفاده نمود.

    منابع:

    https://cgfrog.com

    https://en.wikipedia.org/wiki/Comparison_of_vector_graphics_editors

    4 دیتلگرامتوئیتر