چگونه یک پرتره به سبک pop-art درست کنیم!
آموزشتلگرامتوئیتر

چگونه یک پرتره به سبک pop-art درست کنیم!

در این آموزش یاد می‌گیریم که چگونه یک پرتره در سبک pop-art، با استفاده از ابزارهای ساده‌ی ایلوستریتور درست کنیم! شما می‌توانید از عکس خود یا هر عکس دیگری برای انجام این پروژه استفاده کنید، این آموزش یک شروع خوب برای ایجاد پرتره بدون نیاز به کشیدن آن از ابتدا است. اگر شما به این کار علاقه دارید پس بهتر است آن را با هم شروع کنیم.

مرحله‌ی اول

در مرحله‌ی اول ابتدا یک فایل جدید درست کنید. من با یک فایل در ابعاد ۲۰۰۰x۲۰۰۰ شروع می‌کنم، مزیت ساختن یک فایل بزرگ در این است که اگر بخواهید فایل نهایی را کوچک کنید جزئیات را از دست نمی‌دهید. دقت کنید که مد رنگی فایل در حالت RGB باشد.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی دوم

عکسی که می‌خواهید روی آن کار کنید را وارد کنید و شفافیت آن را روی ۸۰٪‌ قرار داده و آن را قفل کنید.
یک لایه‌ی جدید درست کنید، اسم لایه‌ی قبلی را photo/picture و اسم لایه‌ی جدید را outline بگذارید.

pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی سوم

ابزار Pen را انتخاب کنید و شروع کنید به کشیدن خط‌های اصلی تصویر، خط‌ها را به هم وصل نکنید تا شبیه به طراحی دستی شود.
برای ایجاد خط‌های منحنی با استفاده از ابزار Pen بعد از گذاشتن anchor point آن را نگه دارید و بکشید تا منحنی دلخواه‌تان را درست کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی چهارم

برای آنکه طرح شکل بهتری بگیرد، ضخامت خط و حالت آن را عوض کنید. دقت کنید که باتوجه به طرح، کدام خط‌ها باید ضخیم‌تر و کدام خط‌ها نازک باشند.
در این تصویر ضخامت خط‌ها بین ۵ تا ۱۰ pt تغییر کرده‌اند.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی پنجم

بعد از آنکه خط‌های اصلی را کشیدید، نوبت رنگ کردن طرح است، یک لایه‌ی جدید درست کنید اسم آن را به fill color تغییر دهید و آن را زیر لایه‌ی ‌outline قرار دهید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی ششم

در طراحی‌‌های pop-art پالت رنگی که استفاده می‌شود رنگهای محدودی دارد، ما برای این طرح از سه رنگ اصلی آبی، قرمز، زرد و ۲ رنگ ترکیبی برای پوست و سایه‌ها و یک رنگ ترکیبی اضافه برای سایه‌های مو استفاده می‌کنیم.
با استفاده از عکس پایین می‌توانید کد رنگ‌های استفاده شده در این کار را استفاده کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی هفتم

با استفاده از ابزار pen قسمتی که می‌خواهید رنگ شود را بکشید و رنگ آن را تغییر دهید. حتما لازم نیست که شکلی که می‌کشید دقیق باشد، اگر رنگها از خط‌ها بیرون بزند یا حتی داخل خط‌‎ها باشد در این سبک مشکلی ایجاد نمی‌کند. شما می‌توانید رنگ‌ها را خودتان انتخاب کنید، ولی توجه داشته باشید که رنگ‌های زرد، آبی، قرمز، سیاه و سفید رنگ‌های اصلی هستند که معمولا در این نوع طراحی‌ها استفاده می‌شوند.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحلی‌ هشتم

اگر رنگ‌ها روی هم آمدند شما می‌توانید با استفاده از ابزار selection tool یا فشار دادن کلید A آن قسمت را انتخاب کنید. کلیک راست کرده و با استفاده از فرمان Arrange> Bring Forward/Send backward آن قسمت را به عقب یا جلوی شکل دیگر هدایت کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی نهم

بعد از اضافه کردن رنگ به طرح اولیه، اگر فکر می‌کنید بعضی از شکل‌ها در جای درستی قرار ندارند می‌توانید با استفاده از selection tool آنها را انتخاب کنید، تغییر دهید یا با استفاده از همان ابزار یک anchor point را انتخاب کنید و با استفاده از اهرم‌‎ها انحنای مناسبی به آن بدهید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی دهم

یک لایه‌ی جدید درست کنید، اسم آن را shadows بگذارید و آن را بالای لایه‌ی fill color قرار دهید. ابزار pencil را انتخاب کنید و شکل سایه‌ای که می‌خواهید را بکشید. همین کار را برای باقی سایه‌ها هم انجام دهید.
نکته‌ای که در این مرحله می‌تواند به شما کمک کند این است که یک کپی از عکس اصلی را کنار طراحی خود داشته باشید تا محل سایه‌ها را بهتر انتخاب کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی یازدهم

در این مرحله شاید بعضی از سایه‌ها روی شکل های دیگر قرار بگیرند، برای این‌که آن‌ها را در جای درست قرار دهیم با استفاده از ابزار selection tool قسمت مورد نظر را انتخاب می‌کنیم و با استفاده از Ctrl/Command + x آن قسمت را کات می‌کنیم و به لایه‌ی مورد نظر می‌رویم و با استفاده از Ctrl/Command + f آن را دقیقا در محل قبلی و در لایه‌ی درست قرار می‌دهیم.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی دوازدهم

برای درست کردن هایلایت‌ها با استفاده از ‌pencil قسمت های مورد نظر را بکشید. لایه‌ی هایلایت را قفل کنید و به لایه‌ی shadows برگردید. حالا قسمت‌هایی که سایه‌ی تیره تری می‌خواهید داشته باشند را بکشید و رنگ آنها را سیاه کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی سیزدهم

حالا دوباره برگردید به لایه‌ی outline و جزئیات بیشتری به مو اضافه کنید. اگر می‌خواهید جزئیات دیگر را نیز تغییر دهید الان بهترین زمان است.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی چهاردهم

یک لایه‌ی جدید درست کنید و آن را زیر همه‌ی لایه‌ها قرار دهید. با استفاده از ابزار rectangle یک مربع در اندازه‌ی ۲۰۰۰x۲۰۰۰ درست کنید و رنگ آن را قرمز کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی پانزده

لایه‌ی پس زمینه را انتخاب کنید، به پنل gradient بروید و linear را انتخاب کنید. می‌بینید که رنگ آن به سیاه-سفید تغییر می‌کند. روی نوار رنگ، رنگ سفید را انتخاب کنید و آن را قرمز کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی شانزدهم

رنگ سایه را انتخاب کنید و آن را به رنگ قرمز تغییر دهید و در قسمت ولوم رنگ‌ها در همان پنل در قسمت R عدد ۲۱۰ را بزنید تا کمی تیره‌تر شود. حالا هنگامی که در پنل gradient هستید یک خط از پایین به بالا روی طرح خود بکشید تا رنگ از حالت افقی به حالت عمودی عوض شود.

pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی هفدهم

در این مرحله قرار است اولین افکت تصویری را درست کنیم، با استفاده از ابزار selection tool پس زمینه را انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 35 > ok را انجام دهید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی هجدهم

از لایه‌ی رنگ‌ها رنگ پوست را انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 4 > ok را اجرا کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی نوزدهم

برای مرحله‌ی آخر سایه‌ها را بدون انتخاب کردن سایه‌های سیاه انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 6 > ok انجام دهید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

اگر مایل هستید می‌توانید برای اجزای دیگر نیز این افکت را انجام دهید.

منبع:

www.tutpad.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • معانی رنگ‌ها - قسمت اول
    آموزشمعانی رنگ‌ها - قسمت اول

    رنگ، ویژگی ادراک بصری انسان است که از طریق دسته‌های رنگی با نام‌هایی مانند قرمز، نارنجی، زرد، سبز، آبی یا بنفش توصیف شده است. این درک رنگ از تحریک سلولهای مخروطی در چشم انسان با تابش الکترومغناطیسی در طیف قابل مشاهده است. دسته‌بندی‌های رنگی و مشخصات فیزیکی رنگ با اشیاء از طریق طول موج نوری که از آنها منعکس میشود، مرتبط است. این انعکاس توسط خواص فیزیکی جسم مانند جذب نور، طیف انتشار و غیره اداره می‌شود.

    پس با توجه به این توضیح، رنگ‌ها تاثیرات زیادی روی مغز و فیزیک انسان دارند. تاثیراتی که شامل احساسات ذهنی و فیزیکی مثل حس آرامش یا بالا رفتن ضربان قلب هستند.

    رنگ دارای قدرت است؛ در ادامه نشان خواهیم داد که چطور می‌توانید از قدرت رنگ در طراحی‌های خود استفاده کنید. لوگوی یک برند و هویت تصویری آن شامل چند نشانه بصری مانند اشکال، نمادها، عدد و کلمات است؛ ولی اولین جزء تصویری که به یاد مردم می‌ماند، رنگ است. در واقع، رنگ احتمال شناسایی یک برند را تا 80% افزایش می‌دهد.

    زمانی که صحبت از برندینگ به میان می‌آید، قدرت رنگ در عین حال که جنبه عاطفی می‌یابد، کاربرد آن نیز از اهمیت برخوردار خواهد بود. در سطح عاطفی و احساسی، رنگ بر روی احساسی که مصرف کننده با نگاه به برند تجربه می‌کند، تاثیر می‌گذارد. در حالی که در سطح کاربردی، رنگ به دیده شدن برند شما در میان دیگر برندها کمک می‌کند.

    تعدادی از مطالعاتی که در مورد رابطه میان رنگ و برندینگ انجام شده، نشان می‌دهد که تا 90% از قضاوت‌های عجولانه‌ای که در مورد یک محصول صورت می‌گیرد، می‌تواند تنها به خاطر رنگ آن باشد و رنگ می‌تواند در زیر سوال بردن هویت یک برند توسط مصرف‌کننده تاثیر داشته باشد و اینکه رابطه بین برندها و رنگ، به درک تناسب رنگ مناسب برای یک برند خاص وابسته است. این‌که یک طراح هستید یا صاحب یک بیزینس، تفاوتی ندارد؛ به هر حال دانستن مفهوم و نماد رنگ‌ها مفید خواهد بود تا بتوانید تصمیمات آگاهانه بگیرید. در تحقیقی که در نمایشگاه بین المللی رنگ سئول سال ۲۰۰۴ انجام شد، ۹۲.۶٪‌ افراد این باور را داشتند که اجزای بصری محصول بیشترین تاثیر را برای خرید آن روی مشتری‌ها دارد و فقط ۵.۶٪‌ از افراد کیفیت محصول برای‌شان در اولویت بود و از آن ۹۲.۶٪‌ افراد، ۸۴.۷ ٪‌ آنها رنگ را فاکتور اصلی در جذب مشتری می‌دانستند.

    به عنوان مثال، هنگامی که شرکت Heinz برای اولین بار سس کچاپ با رنگ سبز را تولید کرد میزان فروش آنها به بالاترین سطح آنها تا آن زمان رسید، تنها با یک تغییر رنگ کوچک.

    اما چطور برای انتخاب رنگ مناسب برند خود اقدام می‌کنید؟ در این مقاله و مقالات آتی، استفاده از رنگ را در برندینگ بررسی خواهیم کرد و راهنمای 11 رنگ را ارائه می‌دهیم تا برای انتخاب رنگ مناسب برند خود از آن کمک بگیرید.

    رنگ قرمز: خطر، اشتیاق، هیجان و انرژی

    رنگ قرمز دارای چند ارتباط محتوایی مختلف است و در برندینگ یک قدرت قابل توجهی را می‌رساند. قابلیت این را دارد که تمایلات را برطرف کند؛ به همین خاطر جای تعجب نیست که قرمز از یک سو رنگ آتش، خطر و خون و از سوی دیگر رنگ عشق و اشتیاق است. رنگ قرمز بیشتر با انرژی، اشتیاق و حرکت در ارتباط است. رنگی گرم که ذهن ما را به سمت نیاز‌های فیزیکی و اشتیاق به زنده ماندن می‌برد. این رنگ انرژی مردانه دارد و می‌تواند با توان و قدرت مرتبط باشد، قرمز می‌تواند موجب تحریک احساسات و ایجاد انگیزه شود، به علاوه، نشان دهنده‌ی روحیه پیشرو و کیفیت رهبری و جاه‌طلبی است.

    موارد استفاده: به دلیل این‌که قرمز چنین مفاهیم قدرتمندی دارد، شاید بهتر است که با احتیاط از آن استفاده شود. اما، اگر بقیه برندها از قرمز دوری می‌کنند، شاید استفاده از این رنگ راه خوبی باشد تا در میان برندها دیده شوید.

    برند Kombi لباس گرم زمستانی مناسب اقلیم کانادا می‌فروشد. در نهاد این برند از رنگ قرمز استفاده می‌شود تا در عین حالی که حس گرما و حرارت را تحریک می‌کند، از رنگ پرچم کانادا نیز استفاده کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    اتحادیه جوانان دموکراتیک سوئد از هویت بصری قرمز به دلیل این‌که به شدت به وابستگی‌های سیاسی مربوط است، استفاده می‌کند. در سوئد، قرمز مختص به حزب دموکرات است که آن را از نماد قدیمی‌اش که رز قرمز است، گرفته‌اند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    هویت برند رستوران نروژی Ingierstrand را یونیفرم‌هایش می‌سازد و زمانی که از قرمز استفاده می‌کنند، با طرح و بافت، تراکم پارچه و ترکیب آن با رنگ کرم از شدت رنگ و مفهوم آن می‌کاهند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    رنگ نارنجی: تازه، جوان، خلاق و ماجراجو

    رنگ نارنجی ترکیبی از قرمز و زرد است. قرمز با انرژی و تحریک پر شده است و زرد مسئول شادی و شادابی است. نارنجی رنگی است که از شما برابر غم و اندوه و یا ناامیدی محافظت می‌کند. درجه‌ی بالایی از مثبت گرایی در این رنگ وجود دارد و استفاده از این رنگ حتی به کوچکترین شکل مانند یک لیوان یا خودکار برای کارهای روزانه بسیار توصیه می‌شود. و البته سخت است که نارنجی را به عنوان رنگ پرتغال و تمام محصولات جانبی ویتامین سی در نظر نگرفت که باعث می‌شود نارنجی بلافاصله حس تازگی و سلامتی را به شما منتقل کند. با این حال استفاده‌ی نادرست از رنگ نارنجی می‌تواند حس‌‌های نامطلوبی ایجاد کند، حس‌هایی مانند عدم صداقت و سطحی بودن، محتاج، از خود راضی، خودخواه، بدبینی، اجتماع گریزی و غرور بیش از حد. نارنجی برای همه مناسب نیست (این رنگ، رنگ محبوب دهه 1970 بوده است) و بنابراین می‌تواند به تداعی معنای جوان بودن، خلاقیت و ماجراجویی ضربه بزند.

    موارد استفاده: به دلیل این‌که نارنجی با تفریح، طراوت و چالاکی در ارتباط است، برای برندهای جوان و پرانرژی مناسب است و برندهای لوکس، سنتی و جدی بهتر است از این رنگ دوری کنند.

    سازمان Feeding the self سازمانی است که به جوانان آفریقایی آموزش می‌دهد تا با باغچه‌های سبزیجات و گیاهان دارویی، از نظر غذایی به خود متکی باشند. در این‌جا، نارنجی به همان اندازه که مفهوم جوانی را منتقل می‌کند، دارای حس تازگی و سلامتی همراه با باغچه‌ها هم هست.

    روانشناسی رنگ‌ها

    در هویت بصری شرکت تولید فیلم Adventure از رنگ نارنجی پررنگ و تایپوگرافی بزرگ استفاده شده تا حس فعال ماجراجویی و جوانی را منتقل کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    برند فول اورنج به کنایه از اسم خود، برای آژانس Ampersand هویت بصری کاملا نارنجی ساخته است (همراه با مقداری آبی و قهوه ای). نارنجی خلاقیت و انرژی آژانس را بیان می‌‎کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    ادامه دارد...

    منابع:

    www.canva.com

    www.wikipedia.com

    www.colorcom.com

    www.colorpsychology.org

    15 دی 97تلگرامتوئیتر
  • هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک
    آموزشهشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

    برای اینکه یک طراح موفق باشید، چه نکاتی را باید بدانید؟ در این مقاله سعی خواهیم کرد، نکاتی کوتاه برای بهبود طراحی‌هایتان ارائه دهیم.

    1- اظهار نظر / خلاقیت

    هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

    طراحان گرافیک خوب از تصویرهای استفاده شده یا موارد دیگری که در اطرافشان وجود دارد، استفاده نمی‌کنند. آنها خلق می‌کنند! آنها طرح‌های اصلی را براساس ایده‌ی مشتری طراحی می‌کنند و سپس از این طرح‌ها به عنوان پایه‌ای برای آنچه در نهایت در وب یا چاپ نمایش داده می‌شود، استفاده می‌کنند.

    2- تایپوگرافی

    هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

    تایپوگرافی، ممکن است عنصر کوچکی به نظر برسد، اما یکی از مهارت‌هایی است که حتی درعصر دیجیتال نیز نابود نشده است. کاربران، نسبت به طراحی فونت همانند محتوای محصولات واکنش‌های مثبت و منفی نشان می‌دهند. تایپوگرافی زبان متن در طراحی گرافیک است، پس یک فرد حرفه‌ای موفق، باید به آن مسلط باشد.

    3- نرم‌افزارهای طراحی

    هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

    Photoshop، Illustorator و InDesign فقط چند نمونه از بی‌شمار برنامه‌های کاربردی‌ای هستند که برای طراحی مورد استفاده قرار می‌گیرند. با این حال طراحان گرافیک باتوجه به نیاز خود، همیشه باید تعداد محدودی از این نرم‌افزارها را بشناسند و پیگیر نرم‌افزارهای کاربردی جدید باشند.

    4- نرم‌افزارهای چند رسانه‌ای

    هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

    گاهی اوقات مشتریان چیزی فراتر از یک عکس می‌خواهند، به عنوان مثال آنها یک انیمیشن ساده یا اینفوگرافیک می‌خواهند. اگر بخواهید این پروژه‌های چند رسانه‌ای را توسعه دهید، بهتر است یک برنامه مانند Acrobat را یاد بگیرید.

    5- تئوری رنگ

    هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

    رنگ شناسی فقط برای نقاشان نیست. این کار بسیار دقیق و ظریف بوده و دانستن اینکه چگونه رنگ‌ها را استفاده یا ترکیب کنیم، یک مهارت ارزشمند است. مخاطب، ناخودآگاه رنگ‌ها را ارزیابی می‌کند و این‌که این رنگ‌ها چگونه و به چه منظور انتخاب شده‌اند، در روند معرفی محصول نقش مهمی دارد.

    6- طراحی وب/HTML و CSS پایه

    هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

    از آنجا که زبان‌های برنامه نویسی HTML و CSS تابع ساختار و سبک هستند، طراحان گرافیک باید اطلاعاتی در خصوص این زبان‌ها بدانند تا قادر به استفاده از مهارت‌های خود برای دستکاری در صفحه یا محل تصویر باشند. در هر صورت این مهارت، فرصت‌های کاری شما را گسترش می‌دهد.

    7- بهینه سازی طرح/تبدیل

    هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

    طراحان باید در خصوص چگونگی ساماندهی عناصر در یک صفحه، اطلاعات کافی داشته باشند تا این عناصر در صفحه، واضح بوده و راهنمایی برای بازدید کنندگان باشند.

    8- طراحی چاپ

    هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

    اگرچه ما وارد عصر دیجیتال شده‌ایم، اما چاپ هنوز زنده است و برای درک مخاطب، مهم است. طراحان گرافیک باید فضای رنگی، فرآیند چاپ، جداسازی رنگ، طرح شبکه و صفحات اصلی را بدانند. به یاد داشته باشید که حتی شرکت‌های وب-محور در نهایت نیازمند برخی عناصر چاپی هستند تا از آنها در رویدادها، تبلیغات چاپی و تجاری استفاده کنند.

    فراموش نکنید که لازم نیست به طور کلی همه‌ی نرم‌افزارها و مهارت‌ها را به صورت حرفه‌ای بلد باشید، بلکه بهتر است، دانشی سطحی از هرکدام برای پیشبرد بهتر کار به دست آورید. آموزش آنلاین به ویژه برای یادگیری HTML و CSS، فتوشاپ و طراحی وب گزینه مناسبی محسوب می‌شود. اگر شما این مهارت‌ها را ندارید، اما می‌خواهید شغلی را در طراحی گرافیک آغاز کنید، الان زمان یادگیری است.

    منابع:


    http://www.skilledup.com

    11 مهرتلگرامتوئیتر
  • 4 پالت رنگ خلاقانه برای طراحی
    آموزش4 پالت رنگ خلاقانه برای طراحی

    به دنبال الهام گرفتن از طراحی خود هستید؟ استفاده از رنگ‎‌ها به طور موثری می‌تواند راه بسیار مناسبی برای رسیدن به طرح‌های زیبا و چشم‌نواز باشد.

    طراحان به لطف ترکیب‌های بی‌پایانی که از رنگ‌های موجود در چرخ رنگ (color wheel) به دست می‌آید، به دنیایی از ترکیب رنگ‌های غیرمعمول و هیجان‌انگیز دسترسی دارند. از آزمودن رنگ‌ها نترسید. قابلیت اصلی رنگ در تحریک احساسات و هیجان است که یکی از عناصر کلیدی در خلاقیت محسوب می‌شود.

    انتخاب رنگ‌هایی که قبل از شروع طراحی به خوبی با هم هماهنگ هستند، یک راه بسیار خوب برای رسیدن به هماهنگی بصری است. در اینجا چهار ترکیب رنگ زیبا برای شروع کار شما ارائه شده است.

    Modern California .1


     Modern California پالت رنگ

    ترکیبی از دو رنگ گرم و دو رنگ سرد، یک تعادل آرام برای طراحی شما ایجاد می‌‎کند. رنگ سیب سبز، رنگی عالی برای طرح‌هایی است که به طراوت و پاکیزگی اشاره دارند. استفاده از یک رنگ غنی و تیره برای پایه طراحی (#4D4D4D) یک شیوه مناسب برای ایجاد کنتراست با لایه‌های دیگر است.

    Pastel Parfait .2


     Pastel Parfait پالت رنگ

    گروه رنگی پاستل به ارمغان آورنده حس بصری زنانه است و معمولا می‌تواند کمی شسته یا ساییده شده به نظر برسد. اگر با این رنگ‌ها نمی‌توانید پیغام خود را برسانید از رنگهای قویتر استفاده کنید. این تُن از رنگ‌های پودری موجب احساس «شادی» و «روشنی» می‌شود که جهت اشاره به فصل‌های گرم و شلوغ مناسب است.

    Desert Earth .3


     Desert Earth پالت رنگ

    اثر پاییز! تُن‌های خاکی، پاسخ‌های بصری به مواد خام مانند شن، چوب، برگ و درخت هستند. رنگ خامه‌ای یا پوست تخم مرغ را به عنوان یک پس‌زمینه برای مخلوط کردن با رنگ‌های پررنگ در طراحی خود استفاده کنید. این رنگ‌ها کمی گنگ، کم‌رنگ و پیچیده هستند.

    Peachy Green .4


     Peachy Green پالت رنگ

    ترکیبی از دو رنگ کلاسیک «زنانه» با دو رنگ «مردانه»، همجواری ایجاد می‌کند و می‌تواند برای نشان دادن تعادل استفاده شود. رنگ مرجانی، گرمی را نشان می‌دهد، در حالی که سبز به طور سنتی نشانه‌ی «حسادت» و «طبیعت» است، اما در طراحی، چشم را آرام می‌کند و آرامش بصری ایجاد می‌کند.

    امیدواریم که این مطلب باعث تشویق شما به شناخت ترکیب رنگ‌های تونیک و زیبا شود.

    منبع:

    designschool.canva.com

    11 مهرتلگرامتوئیتر