چگونه یک پرتره به سبک pop-art درست کنیم!
آموزشتلگرامتوئیتر

چگونه یک پرتره به سبک pop-art درست کنیم!

در این آموزش یاد می‌گیریم که چگونه یک پرتره در سبک pop-art، با استفاده از ابزارهای ساده‌ی ایلوستریتور درست کنیم! شما می‌توانید از عکس خود یا هر عکس دیگری برای انجام این پروژه استفاده کنید، این آموزش یک شروع خوب برای ایجاد پرتره بدون نیاز به کشیدن آن از ابتدا است. اگر شما به این کار علاقه دارید پس بهتر است آن را با هم شروع کنیم.

مرحله‌ی اول

در مرحله‌ی اول ابتدا یک فایل جدید درست کنید. من با یک فایل در ابعاد ۲۰۰۰x۲۰۰۰ شروع می‌کنم، مزیت ساختن یک فایل بزرگ در این است که اگر بخواهید فایل نهایی را کوچک کنید جزئیات را از دست نمی‌دهید. دقت کنید که مد رنگی فایل در حالت RGB باشد.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی دوم

عکسی که می‌خواهید روی آن کار کنید را وارد کنید و شفافیت آن را روی ۸۰٪‌ قرار داده و آن را قفل کنید.
یک لایه‌ی جدید درست کنید، اسم لایه‌ی قبلی را photo/picture و اسم لایه‌ی جدید را outline بگذارید.

pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی سوم

ابزار Pen را انتخاب کنید و شروع کنید به کشیدن خط‌های اصلی تصویر، خط‌ها را به هم وصل نکنید تا شبیه به طراحی دستی شود.
برای ایجاد خط‌های منحنی با استفاده از ابزار Pen بعد از گذاشتن anchor point آن را نگه دارید و بکشید تا منحنی دلخواه‌تان را درست کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی چهارم

برای آنکه طرح شکل بهتری بگیرد، ضخامت خط و حالت آن را عوض کنید. دقت کنید که باتوجه به طرح، کدام خط‌ها باید ضخیم‌تر و کدام خط‌ها نازک باشند.
در این تصویر ضخامت خط‌ها بین ۵ تا ۱۰ pt تغییر کرده‌اند.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی پنجم

بعد از آنکه خط‌های اصلی را کشیدید، نوبت رنگ کردن طرح است، یک لایه‌ی جدید درست کنید اسم آن را به fill color تغییر دهید و آن را زیر لایه‌ی ‌outline قرار دهید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی ششم

در طراحی‌‌های pop-art پالت رنگی که استفاده می‌شود رنگهای محدودی دارد، ما برای این طرح از سه رنگ اصلی آبی، قرمز، زرد و ۲ رنگ ترکیبی برای پوست و سایه‌ها و یک رنگ ترکیبی اضافه برای سایه‌های مو استفاده می‌کنیم.
با استفاده از عکس پایین می‌توانید کد رنگ‌های استفاده شده در این کار را استفاده کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی هفتم

با استفاده از ابزار pen قسمتی که می‌خواهید رنگ شود را بکشید و رنگ آن را تغییر دهید. حتما لازم نیست که شکلی که می‌کشید دقیق باشد، اگر رنگها از خط‌ها بیرون بزند یا حتی داخل خط‌‎ها باشد در این سبک مشکلی ایجاد نمی‌کند. شما می‌توانید رنگ‌ها را خودتان انتخاب کنید، ولی توجه داشته باشید که رنگ‌های زرد، آبی، قرمز، سیاه و سفید رنگ‌های اصلی هستند که معمولا در این نوع طراحی‌ها استفاده می‌شوند.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحلی‌ هشتم

اگر رنگ‌ها روی هم آمدند شما می‌توانید با استفاده از ابزار selection tool یا فشار دادن کلید A آن قسمت را انتخاب کنید. کلیک راست کرده و با استفاده از فرمان Arrange> Bring Forward/Send backward آن قسمت را به عقب یا جلوی شکل دیگر هدایت کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی نهم

بعد از اضافه کردن رنگ به طرح اولیه، اگر فکر می‌کنید بعضی از شکل‌ها در جای درستی قرار ندارند می‌توانید با استفاده از selection tool آنها را انتخاب کنید، تغییر دهید یا با استفاده از همان ابزار یک anchor point را انتخاب کنید و با استفاده از اهرم‌‎ها انحنای مناسبی به آن بدهید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی دهم

یک لایه‌ی جدید درست کنید، اسم آن را shadows بگذارید و آن را بالای لایه‌ی fill color قرار دهید. ابزار pencil را انتخاب کنید و شکل سایه‌ای که می‌خواهید را بکشید. همین کار را برای باقی سایه‌ها هم انجام دهید.
نکته‌ای که در این مرحله می‌تواند به شما کمک کند این است که یک کپی از عکس اصلی را کنار طراحی خود داشته باشید تا محل سایه‌ها را بهتر انتخاب کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی یازدهم

در این مرحله شاید بعضی از سایه‌ها روی شکل های دیگر قرار بگیرند، برای این‌که آن‌ها را در جای درست قرار دهیم با استفاده از ابزار selection tool قسمت مورد نظر را انتخاب می‌کنیم و با استفاده از Ctrl/Command + x آن قسمت را کات می‌کنیم و به لایه‌ی مورد نظر می‌رویم و با استفاده از Ctrl/Command + f آن را دقیقا در محل قبلی و در لایه‌ی درست قرار می‌دهیم.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی دوازدهم

برای درست کردن هایلایت‌ها با استفاده از ‌pencil قسمت های مورد نظر را بکشید. لایه‌ی هایلایت را قفل کنید و به لایه‌ی shadows برگردید. حالا قسمت‌هایی که سایه‌ی تیره تری می‌خواهید داشته باشند را بکشید و رنگ آنها را سیاه کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی سیزدهم

حالا دوباره برگردید به لایه‌ی outline و جزئیات بیشتری به مو اضافه کنید. اگر می‌خواهید جزئیات دیگر را نیز تغییر دهید الان بهترین زمان است.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی چهاردهم

یک لایه‌ی جدید درست کنید و آن را زیر همه‌ی لایه‌ها قرار دهید. با استفاده از ابزار rectangle یک مربع در اندازه‌ی ۲۰۰۰x۲۰۰۰ درست کنید و رنگ آن را قرمز کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی پانزده

لایه‌ی پس زمینه را انتخاب کنید، به پنل gradient بروید و linear را انتخاب کنید. می‌بینید که رنگ آن به سیاه-سفید تغییر می‌کند. روی نوار رنگ، رنگ سفید را انتخاب کنید و آن را قرمز کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی شانزدهم

رنگ سایه را انتخاب کنید و آن را به رنگ قرمز تغییر دهید و در قسمت ولوم رنگ‌ها در همان پنل در قسمت R عدد ۲۱۰ را بزنید تا کمی تیره‌تر شود. حالا هنگامی که در پنل gradient هستید یک خط از پایین به بالا روی طرح خود بکشید تا رنگ از حالت افقی به حالت عمودی عوض شود.

pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی هفدهم

در این مرحله قرار است اولین افکت تصویری را درست کنیم، با استفاده از ابزار selection tool پس زمینه را انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 35 > ok را انجام دهید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی هجدهم

از لایه‌ی رنگ‌ها رنگ پوست را انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 4 > ok را اجرا کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی نوزدهم

برای مرحله‌ی آخر سایه‌ها را بدون انتخاب کردن سایه‌های سیاه انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 6 > ok انجام دهید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

اگر مایل هستید می‌توانید برای اجزای دیگر نیز این افکت را انجام دهید.

منبع:

www.tutpad.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت دوم
    آموزشچگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت دوم

    همانطور که در مقاله‌ی قبلی مطالعه کردید، توضیحی درباره‌ی درست کردن بخش‌هایی از دریاچه برای یک منظره‌ی کوهستانی 2D ، با استفاده از ابزارهای ساده در ایلوستریتور صحبت کردیم، در ادامه به دیگر بخش‌هایی که برای درست کردن این منظره لازم است می‌پردازیم.

    با استفاده از ابزار ellipse (L) یک بیضی به ابعاد 8.5 x 21 px درست کنید و رنگ آن را به #fff75a تغییر دهید. قسمت بالایی بیضی را با استفاده از ابزار Direct selection Tool (A) انتخاب کنید و از حالت منحنی به شکل تیز درآورید.
    حالا با استفاده از Direct Selection Tool (A) قسمت چپ و راست شکل را انتخاب کنید و آنها را کمی به سمت پایین بکشید تا شکل به حالت اشک دربیاید. شکل را انتخاب کنید و با استفاده از Rotate Tool (R) و Alt-click بر روی قسمت پایینی شکل نقطه‌ی چرخش آن را مشخص کنید. در پنل Rotate زاویه‌ی 20 درجه را قرار دهید و روی دکمه‌ی Copy کلیک کنید. سپس Crtl-D را فشار دهید تا یک کپی با مشخصات قبلی درست شود، دو شکل جدید را انتخاب کنید و کمی آنها را به سمت پایین بکشید تا در جای درست قرار گیرند.

    آموزش ایلوستریتور

    دو شکلی که کپی کردید را انتخاب نمایید و ابزار Reflect Tool (O) را فعال کنید(right click> Transform> Reflect). در پنجره‌ی Reflect تیک قسمت Axis را در حالت Vertical قرار دهید و روی دکمه‌ی Copy کلیک کنید. حالا همه‌ی قسمت‌های زرد را انتخلب کنید و با استفاده از Ctrl-G آن‌ها را در یک گروه قرار دهید.
    با استفاده از ابزار مستطیل (M) یک مستطیل به ابعاد 62 x 6.5 px درست کنید و رنگ آن را به #c1db35 تغییر دهید، سپس گوشه‌های آن را به حالت منحنی تغییر دهید.
    حالا شکل قبلی که مثل گل بود را انتخاب کنید و آن را در قسمت راست مستطیل سبز قرار دهید، لایه‌ی گل را در قسمت لایه‌ها در زیر شکل سبز قرار دهید تا قسمت پایینی گل پنهان شود.
    با استفاده از ellipse یک دایره به ابعاد 13 x 13 px با رنگ #fff75a درست کنید و آن را سمت چپ شکل سبز قرار دهید، این شکل را مانند شکل قبلی به زیر لایه‌ی شکل سبز ببرید تا قسمت پایینی پنهان شود.

    آموزش ایلوستریتور

    با استفاده از روش‌های بالا یک ماهی به رنگ #ace5f6 درست کنید.
    توجه داشته باشید که شما می‌توانید از شکل‌هایی که درست کرده‌اید به تعداد دلخواه خود کپی بگیرید و در محل‌های مختلف دریاچه قرار دهید.

    آموزش ایلوستریتور

    درست کردن فضای سبز و جنگل

    در ابتدا با درست کردن چند گل مردابی شروع می‌کنیم، برای درست کردن این شکل ابتدا یک مستطیل عمودی در ابعاد 1.7 x 55 px به رنگ #66801b درست می‌کنیم.
    یک مستطیل دیگر در ابعاد 4.25 x 17 px به رنگ #696354 درست می‌کنیم، گوشه‌های تیز آن را کاملن گرد می‌کنیم و آن را در بالای مستطیل قبلی قرار می‌دهیم.
    با استفاده از Pen Tool (p) یک مثلث مانند مثلثی که در عکس می‌بینید درست کنید و رنگ آن را به #66801b تغییر دهید، با استفاده از Reflect Tool یک کپی از آن درست کنید، حالا شکل‌هایی که در این این مرحله درست کرده‌اید را انتخاب کنید و آن‌ها را در یک گروه قرار دهید(Ctrl-G).

    آموزش ایلوستریتور

    حالا یک مستطیل به ابعاد 82 x 78 px به رنگ #c1db35 درست کنید، و گوشه‌های بالایی آن را کاملا گرد کنید، یک خط عمودی در وسط شکل از بالا تا پایین بکشید. شکل و خط را انتخاب کنید و با استفاده از Divide از پنل Pathfinder شکل را از وسط به دو قسمت تبدیل کنید، قسمت چپ شکل را انتخاب کنید و رنگ آن را به #79981f تغییر دهید. تعدادی دایره‌ی کوچک به رنگ #99ba38 در قسمت راست شکل درست کنید. شکل‌هایی که در این مرحله درست کرده‌اید را در یک گروه قرار دهید. حالا شما شکلی بوته مانند ساختید. از بوته یک کپی درست کنید و اندازه‌ی آن را کوچک‌تر از شکل قبلی کرده و آن‌ها را در یک گروه قرار دهید.
    به تعداد دلخواه از بوته‌ها کپی درست کنید و در نقاط مختلف قرار دهید و آن‌ها را در زیر لایه‌ی دریاچه قرار دهید.

    آموزش ایلوستریتور

    برای درست کردن زمین، یک مستطیل با ابعاد 1075 x 57 px به رنگ #a2c430 درست کنید و گوشه‌های آن را کاملن گرد کنید. شکل درست شده را انتخاب کنید و با استفاده از Ctrl-C و Ctrl-B یک کپی در پشت آن درست کنید، شکل درست شده را کمی به سمت پایین بکشید و رنگ آن را به #406e85 تغییر دهید. هر دو شکل را در یک گروه قرار دهید و آنها را در پشت لایه‌ی گل‌ها و بوته‌ها قرار دهید.

    آموزش ایلوستریتور

    برای اضافه کردن جزئیات بیشتر یک مربع به ابعاد 14 x 14 px به رنگ #79981f درست کنید. با استفاده از ابزار Add Anchor Point Tool (+) و کلیک کردن در وسط خط بالایی مربع یک Anchor Point درگیر درست کنید. حالا با استفاده از ابزار Delete Anchor Point Tool (-) و کلیک کردن بر روی Anchor Point های دو گوشه‌ی بالای مربع، یک مثلث درست کنید (1).
    مثلث را با استفاده از ابزار Selection Tool (V) انتخاب کنید و با فشار دادن کلید Enter پنجره‌ی Move را باز کنید. در پنجره‌ی باز شده قسمت Horizontal Position را 0 قرار دهید و در قسمت Vertical Position عدد 14px را وارد کنید و روی کلید Copy کلیک کنید. با استفاده از دستور Ctrl-D از این کار 17 کپی درست کنید و آن‌ها را در یک گروه قرار دهید(2).
    یک دایره در ابعاد 110 x 110 px با رنگ #7a7462 درست کنید. یک خط افقی در وسط دایره بکشید و با استفاده از Divide از پنل Pathfinder آن را از وسط ببرید و قسمت پایینی دایره را پاک کنید(3). از این شکل می‌توان به عنوان سنگ استفاده کرد. از نیم دایره‌ی درست شده یک کپی بگیرید و رنگ آن را به #8f8873 تغییر دهید و هر دو شکل را در یک گروه قرار دهید(4).
    حالا چمن‌ و سنگ‌ ها را انتخاب کنید و با استفاده از دستور Object > Arrange > Send to back آن‌ها را در لایه‌های پشت بوته و گل ها قرار دهید.

    آموزش ایلوستریتور

    ادامه دارد

    چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت اول

    چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت سوم

    منبع:

    https://design.tutsplus.com

    15 اسفندتلگرامتوئیتر
  • چگونه یک طرح کلاژ هندسی درست کنیم!
    آموزشچگونه یک طرح کلاژ هندسی درست کنیم!

    در این آموزش درباره‌ی چگونگی درست کردن یک کلاژ هندسی از عکس‌ها با استفاده از ایلوستریتور و فتوشاپ توضیح می‌دهیم.

    یک طرح هندسی درست کنید

    ابتدا با باز کردن یک فایل جدید در ایلوستریتور شروع می‌کنیم، یک فایل با سایز A4 درست کنید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    برای درست کردن یک طرح هندسی در اینجا از ابزار چند‌ضلعی یا Polygon استفاده می‌کنیم. یک شکل سه ضلعی با اندازه‌ی 300 px بکشید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    و با این مثلث، شروع به ساختن طرح می‌کنیم. برای این کار از کپی کردن و چرخاندن شکل اول استفاده می‌کنیم.
    نکته‌ی مهم برای این کار، استفاده از خط‌های کناری یا Stroke است.
    پس با استفاده از عکس زیر طرح خود را آماده کنید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    اگر مطابق عکس عمل کرده باشید طرحی مثل عکس زیر را درست کرده‌اید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    حالا برای تمام کردن کار رنگ طرح را سفید می‌کنیم و طرح را تا زمانی که نیاز داشته باشیم نگه می‌داریم. الان نوبت فتوشاپ است.

    آماده کردن عکس‌ها

    عکسی که برای پس‌زمینه انتخاب کرده‌اید را باز کنید. از عکس یک کپی بسازید و آن را بچرخانید.

    (Ctrl+J , Edit> Transform> Flip vertical.)


    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    روی عکس لایه‌ی Background دوبار کلیک کنید تا از حالت قفل خارج شود و بتوانید تغییرات را روی آن انجام دهید.
    هر دو لایه را بالا و پایین کنید تا در جایی که می‌خواهید قرار بگیرند.(برای راحت‌تر شدن کار، شفافیت لایه‌ی بالایی را کم کنید تا محل قرار گیری را بهتر ببینید.)

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    هنگامی که همه چیز در جای خود قرار داده شد، با استفاده از ابزار Marquee یا کلید M قسمت مرکزی لایه‌ی بالا را انتخاب کنید و با استفاده از ابزار پاک‌کن (E) برای نرم کردن لبه‌ی عکس آن را پاک کنید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    حالا عکس دوم را باز کنید و آن را به اندازه‌ی عکس قبلی بزرگ یا کوچک کنید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    دوباره به ایلوستریتور برگردید و از طرحی که قبلا درست کردید خروجی بگیرید.(برای اینکه فقط خط‌ها باشند از فرمت .PNG استفاده کنید تا رنگ پس زمینه در عکس نباشد.)

    بریدن عکس

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    برای بریدن قسمت‌های مورد نظر از ابزار wand یا کلید W استفاده می‌کنیم، برای اینکه اشتباهی رخ ندهد، برای هر لایه اسم می‌گذاریم.(به یاد داشته باشید که عکس اولی که کپی کردید را با هم ادغام کنید.)

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    لایه‌ی طرح را انتخاب کنید و با ابزار وند قسمت‌های مورد نظر را انتخاب کنید، سپس به لایه‌ی دوم بروید و قسمت‌های مورد نظر را پاک کنید(Delete\Backspace) .
    همین کار را تا جایی که می‌خواهید، ادامه دهید تا به تصویر دلخواه برسید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی
    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی
    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    افکت‌های رنگی

    برای اینکه به عکس نهایی افکت رنگی بدهیم، در این آموزش از گرادیانت استفاده می‌کنیم.
    یک لایه‌ی جدید بسازید و ابزار گرادیانت را انتخاب کنید، و از پیش‌فرض‌ها، یک گرادیانت نیمه شفاف-نیمه رنگی، استفاده کنید. برای اینکه قسمت شفاف گرادیانت در مرکز عکس باشد از قسمت نوار گرادیانت Radial gradient را انتخاب کنید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی
    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    حالت مود لایه را از Normal به Multiply تغییر دهید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    شما می‌توانید با توجه به سلیقه و عکس خود، با انتخاب قسمت‌های مختلف طرح رنگ‌های دیگری، ایجاد کنید.

    منبع:

    www.tutpad.com

    3 اسفندتلگرامتوئیتر
  • Review: Adobe After Effects cc 2018
    آموزشReview: Adobe After Effects cc 2018

    همانطور که در مقالات قبلی گفته‌ایم After Effects یک نرم افزار حرفه‌ای برای کسانی است که با تصاویر متحرک کار دارند، در این مقاله درباره‌ی آخرین به روز رسانی این نرم‌افزار و قابلیت‌های جدید آن توضیح کوتاهی می‌دهیم.

    در آخرین نسخه‌ی After Effects از مجموعه‌ی CC 2018، شاهد پیشرفت در ابزار‌های 3D و اضافه شدن گزینه‌ی VR هستیم، همچنین تنظیمات GPU در این نسخه کار را برای کاربران آسانتر کرده. همانطور که یک طراح انیمیشن و گرافیک‌های حرکتی به دنبال پیشرفت در مهارت‌های خود است، شرکت ادوبی نیز این مسیر را به خوبی بهبود داده است.

    ابزارهای حرکتی بر اساس داده‌ها

     adobe after effects cc 2018

    در نسخه‌ی جدید After Effects شما میتوانید با استفاده از فایل‌های JSON یا JavaScript Object Notation به تصاویر خود حرکت دهید. این ابزار‌ها بسیار کاربردی هستند و می‌توانید با استفاده از آن‌ها در زمان انجام کار صرفه جویی کنید. اگر شما با این ابزار‌ها آشنایی ندارید می‌توانید به صورت آنلاین آنها را یاد بگیرید.

    لازم به ذکر است که شما فقط فایل‌های JSON را می‌توانید در After Effects وارد کنید، اگر داده‌های دیگری مانند MySQL یا Excel با فرمت CSV دارید باید آن را به فرمت JSON یاMGJSON تبدیل کنید و سپس وارد نرم افزار کنید.
    در حالت عادی نرم‌افزارهایی که این فرمت‌ها را می‌توانند تبدیل کنند معمولا به شما فایل raw JSON می‌دهند، که این فرمت در After Effects خوانده نمی‌شود، اما با استفاده از نرم‌افزاری مانند Adobe Dreamweaver امکان تبدیل فایل داده‌ها به فرمت JSON وجود دارد.

    مزیت کار با فایل‌های JSON این است که می‌توانید آنها را تغییر دهید و لایه‌ها به صورت خودکار به‌روزرسانی شوند.

    Create Nulls From Path

     adobe after effects cc 2018

    یکی دیگر از قابلیت‌های نسخه‌ی جدید افترافکت، Create Nulls From Path است که به شما این امکان را می‌دهد، بدون نیاز به نوشتن، بتوانید انیمیشن‌های متحرک خود را بسازید. این پنل می‌تواند از هر مسیر یا شکل Null بسازد و به شما قابلیت کنترل بیشتر بر روی هر لایه را ‌دهد.
    برای باز کردن این پنل، به منوی Window بروید و پنل Create Nulls From Path را انتخاب کنید. Path Point را از لایه‌ی خود را انتخاب کنید و کلید Points Follow Nulls را در پنل کلیک نمایید. شما این کار را با فایل‌های وکتور نیز می‌توانید انجام دهید، برای این کار قبل از انجام کار‌های بالا کلید Create Vector Shapes را انتخاب کنید.
    مزیت کار کردن با این پنل، کنترل بیشتر بر روی لایه‌ها می‌باشد که به شما توانایی متحرک کردن هر یک از path null هایی که ساخته‌اید را می‌دهد. این پنل می‌تواند با کد‌های JSON نیز کار کند.

    360/VR Transitions, Effects, Titles

     adobe after effects cc 2018

    ادوبی قابلیت‌هایی برای فضای 3D و VR نیز اضافه کرده که کار در این فضا‌ها را راحت‌تر می‌کند. یکی از ابزارهایی که برای این فضا ساخته شده، ابزاری برای ویرایش ویدیوهای 360 درجه است؛ ابزاری که می‌تواند ویدیوی 360 درجه‌ی شما را به یک مکعب 3D تبدیل کند و شما به راحتی تغییرات را اعمال نمایید.

    پیشرفت‌های عملکرد

     adobe after effects cc 2018

    در این نسخه شاهد پیشرفت در عملکرد برنامه در نشان دادن افکت‌های اعمال شده هستیم، که این پیشرفت سرعت نرم‌افزار را بدون نیاز به بروزرسانی سخت‌افزاری بیشتر کرده است.

    منبع:

    www.creativebloq.com

    12 بهمنتلگرامتوئیتر