چگونه آیکون‌های خطی با رنگ‌های محدود درست کنیم!!!!
آموزشتلگرامتوئیتر

چگونه آیکون‌های خطی با رنگ‌های محدود درست کنیم!!!!

در این آموزش با هم یاد می‌گیریم که چطور چند آیکون خطی ساده با رنگ‌های محدود درست کنیم.

مرحله‌ی اول

برای شروع کار اول یک فایل جدید ایجاد کنید و با استفاده از ابزار Pen کار را شروع نمایید. اولین شکلی که طراحی می‌کنیم یک الماس است. ابتدا یک خط افقی بکشید. در ادامه یک خط کوچکتر با زاویه‌ی 45 درجه بکشید، سپس با همان زاویه آن را به سمت پایین جایی که مرکز خط اول قرار دارد بکشد. همین کار را برای طرف دیگر هم انجام دهید (برای اینکه زاویه دقیق باشد در هنگام کشیدن خط‌ها کلید Shift را نگه دارید.

آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی دوم

در مرحله‌ی دوم با کشیدن یک خط افقی، قسمت بالایی الماس را جدا کنید، سپس با کشیدن دو خط زاویه دار الماس را به سه قسمت تقسیم کنید. آنها را در یک گروه قرار دهید و ضخامت خط ها را به 3pts تغییر دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی سوم

آیکون بعدی که طراحی می‌کنیم یک چتر است. با استفاده از ابزار Ellipse یک دایره بکشید، سپس با استفاده از ابزار Selection دایره‌ی کوچک کنار شکل را انتخاب کنید و با حرکت دادن آن دایره‌ی اصلی را نصف کنید. بعد از نصف کردن دایره، پنج دایره‌ی کوچک روی ضلع پایینی نیم دایره بکشید. با استفاده از ابزار Shape Builder و نگه داشتن کلید Alt قسمت‌های پایینی شکل را حذف کنید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی چهارم

با استفاده از ابزار Pen خط‌های منحنی روی چتر را بکشید، سپس با استفاده از Line Segment یک خط کوچک در بالا و یک خط بلند در پایین چتر برای دسته بکشید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی پنجم

برای درست کردن منحنی پایین دسته‌ی چتر با استفاده از ابزار Ellipse یک دایره بکشید. و با استفاده از ابزار Direct Selection نقطه‌ی بالایی دایره را انتخاب کنید و از را حذف کنید. سپس تمام اجزای چتر را در یک گروه قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی ششم

برای درست کردن آیکون مدرک با کشیدن یک مستطیل شروع می‌کنیم. با استفاده از ابزار Pen یک مثلث کوچک در پایین سمت چپ مستطیل بکشید. برای درست کردن شکل مهر یک دایره‌ی کوچک داخل مستطیل بکشید و با استفاده از افکت Zig zag آن را به شکل یک مهر دربیاورید.(Effect > Distort & Transform > Zig Zag) چند خط افقی به جای نوشته‌ها درست کنید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی هفتم

برای درست کردن آیکون پیتزا یک دایره بکشید و با استفاده از ابزار Selection و گرفتن دایره‌ی کوچک یک برش روی دایره ایجاد کنید. سپس یک دایره در همان اندازه بکشید و این بار دایره را به اندازه‌ی برش دایره‌ی قبلی دربیاورید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی هشتم

یک دایره‌ی کوچکتر بکشید و مانند دایره‌ی قبلی یک برش روی آن ایجاد کنید، برای قسمت بریده شده هم همین کار را انجام دهید. تعدادی دایره‌ی کوچک ایجاد کنید، همه اجزای آیکون پیتزا را در یک گروه قرار دهید و با استفاده از ابزار Shape Builder و نگه داشتن کلید Alt قسمت های بیرون زده را حذف کنید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

درست کردن آیکن‌های رنگی

مرحله‌ی اول

برای درست کردن آیکون‌های رنگی ابتدا رنگ‌های مورد نظر را انتخاب کنید. حالا نوبت درست کردن آیکون مداد است، ابتدا یک مستطیل بکشید و با استفاده از ابزار Add Anchor Point در وسط ضلع بالایی مستطیل یک Anchor point ایجاد کرده و با ابزار Direct Selection آن را به سمت بالا بکشید تا به شکل نوک تیز در بیاید. حالا با همان ابزار قبلی تو زاویه‌ی پایینی را انتخاب کرده و با کشیدن دایره‌های کوچک ایجاد شده به سمت وسط مستطیل، قسمت پایینی را به شکل منحنی دربیاورید تا شکل ایجاد شده شبیه به مداد شود. حالا چند خط عمودی و افقی روی شکل اصلی مداد برای ایجاد جزئیات بیشتر بکشید.

شکل اصلی را انتخاب کنید، در قسمت Fill رنگ مورد نظر را قرار دهید وStroke را در حالت بی رنگ بگذارید. دقت کنید که خط‌هایی که برای جزئیات مداد کشیدید از قسمت اصلی بیرون زده باشند و مود آنها را در قسمت Transparency در حال Multiply قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی دوم

برای درست کردن سطل رنگ ابتدا یک مربع بکشید، سپس دو منحنی در بالا و پایین مربع قرار دهید. با استفاده از ابزار Add Anchor point در وسط ظلع بالایی مربع یک Anchor point ایجاد کنید، حالا با استفاده از Direct selection آن را انتخاب کنید و پاک کنید. منحنی و قسمت پایین مربع را انتخاب کنید و در پنل pathfinder کلید Unite را فشار دهید. حالا یک منحنی کوچکتر درست کنید و در قسمت Fill رنگ را تغییر دهید و قسمت Stroke را در حالت بی رنگ قرار دهید. برای کشیدن دسته‌ی سطل با استفاده از ابزار Pen یک خط گرد بکشید که و با استفاده از دو منحنی کوچکتر برای اتصال دسته به سطل استفاده کنید. یک منحنی پایین تر از دسته با رنگ بدنه ایجاد کنید . همه‌ی اجزا را در یک گروه قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی سوم

حالا نوبت کشیدن قلمو رسیده، برای شروع از دو مستطیل عمودی و افقی شروع می‌کنیم. قسمت پایینی مستطیل عمود را گرد می‌کنیم و یک منحنی کوچک داخل آن قرار می‌دهیم تا شکل دسته‌ی قلم کامل شود. یک مستطیل با عرض کم روی مستطیل افقی بکشید، حالا تعدادی مستطیل عمودی برای موهای قلم بکشید و بالای آنها را گرد کنید. برای نشان دادن رنگ روی قلم یک شکل با ابزار دلخواه خود ( اینجا از ابزار Pencil استفاده شده ) بکشید، رنگ آنرا تغییر دهید و در حالت Multiply قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

اضافه کردن رنگ به آیکون‌های قبلی

مرحله‌ی اول

اگر بخواهیم به چتری که قبلا درست کردیم کمی جزئیات اضافه کنیم، ابر و قطرات باران گزینه‌های خوبی هستند. قطره‌های باران دایره‌هایی هستند که Anchor point بالایی آنها به سمت بالا کشیده شده و ابرها را می توان با استفاده از دایره‌هایی که با استفاده از Unite با هم مخلوط شده‌اند درست کرد. در انتخاب رنگ دقت کنید و آنها را در حالت Multiply قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی دوم

برای نشان دادن درخشش الماس، یک دایره درست کنید، سپس با استفاده از افکت Zig Zag آن را یه شکل درخشش دربیاورید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی دوم

برای اضافه کردن رنگ به مدرک، کافی است یک کپی از مهر و مثلث پایینی درست کنید و یک صفحه در پشت مدرک قرار دهید. ساده نگه داشتن آیکون در این نوع طراحی خطی لازم است.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

نتیجه‌ی نهایی

خب، حالا شما تعدادی آیکون خطی با رنگ‌های محدود درست کردید. با همین روش شما می‌توانید آیکون‌های زیادی از اجسامی که در اطرافتان هستند درست کنید، دقت داشته باشید که استفاده‌ی درست از رنگ‌ها و ساده نگه داشتن طرح یک نکته‌ی مهم برای این طراحی محسوب می‌‍شود.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

منابع:

www.tutpad.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • معانی رنگ‌ها - قسمت سوم
    آموزشمعانی رنگ‌ها - قسمت سوم

    بنفش: وفاداری، عظمت، معنویت و رمزآلود

    بنفش یک رنگ زیبا برای لذت بردن از دو رنگ شگفت انگیز، یعنی آبی و قرمز است. اغلب بنفش با لوکس، قدرت، خرد، خلاقیت و جادو همراه است. هنگامی که به شکل روحانی بنفش نگاه می‌کنید، رنگی است که قرمز و آبی را متعادل می‌کند. قرمز به شدت قدرت و انرژی را به رنگ می‌دهد، در حالی‌که آبی، آرامش و ثبات را به ارمغان می‌آورد، با این تفاوت که رنگ درخشان بنفش را ایجاد می‌کند که تعادل کامل بین این دو را دارد.

    این رنگ به طور سنتی به وفاداری، عظمت یا اصالت و همین‌طور به داشتن خصوصیات معنوی یا رمزآلود بودن معروف است. سایه‌های تیره معمولا نمایان‌گر تجملات یا زندگی‌های اشرافی هستند یا سایه‌های تاریک‌تر می‌تواند غم و اندوه را نشان دهد درحالی‌که سایه‌های بنفش کم‌‍رنگ بیشتر جنبه فمینیستی، احساسی و حتی نوستالژیک دارند.

    موارد استفاده: بنفش برای هدف قرار دادن زنان بیشتر استفاده می‌شود، همانطور که محققان گفته‌اند: زنان رنگ بنفش را در رده‌های بالا قرار می‌دهند، در حالی‌که مردان حتی در رده بندی رنگ‌ها هم قرار نمیدهند. به طور کلی، بنفش رنگ متداولی برای برندینگ نیست و در واقع، برند Cadbury تنها برندی است که در لیست ۱۰۰ برند با ارزش از سال ۲۰۱۴ فوربس از رنگ بنفش استفاده کرده است.

    بنفش شاید برای همه مناسب نباشد ولی این کارت‌های بیزینس (کارت ویزیت) برای Intu ثابت می‌کند که وقتی با خاکستری ترکیب شود خیلی کارآمد شده و حتی تاثیر جنسیت را خنثی می‌کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    از بین کارت‌های بیزینسی (کارت ویزیت) که وجود دارد رنگ بنفش کارت برای کمپانی نرم افزار دارویی Tidepool در بین بقیه رنگ‌ها برجسته‌تر به نظر می‌آید. بنفش پررنگ (در تضاد با رنگ‌های آبی و سفید) رنگی اشرافی است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    کارت ویزیت کمپانی طراحی داخلی Bella Casa برای شهر Louisville برای ارج نهادن به طراحی‌ها و خانه‌های ویکتوریایی و تاثیر فرهنگ فرانسه بر روی این شهر از رنگ بنفش استفاده کرده است. این جنبه‌های فمینیستی، نوستالژیک و احساسی با انتخاب رنگ بنفش از طریق بصری ارتباط برقرار می‌کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    قهوه‌ای: ارگانیک، ساده و صادق

    رنگ قهوه‌ای در حوضه ارگانیک و غذاهای طبیعی، زیبایی و محصولات کاربرد زیادی دارد. این رنگ با الهام گرفتن از طبیعت بیانگر احساسات سلامتی، نظم و انضباط و زمینی بودن است. قهوه‌ای رنگی ساده، قوی، بادوام و صادق است و ممکن بیان‌گر این باشد که برند شما به چیزی بیشتر از انتخاب رنگ برای کارت ویزیت اهمیت می‌دهد.

    نکات استفاده: در استفاده از رنگ قهوه‌ای احتیاط کنید چون ممکن است حس ناخوشایندی به مخاطب القا کند. از طرفی اگر محصول برند شما مربوط به گرد و غبار و گل یا خاک باشد، استفاده از قهوه‌ای برای برندینگ شما ایده خوبی است.

    این هویت بصری برای برند Clay پالت رنگ قهوه‌ای و بافت مواد کاور نشده را به هم ربط می‌دهد و نمای موزه‌ای از هنرهای سرامیکی به برند می‌دهد. قهوه‌ای، زمینی بودن و صداقت را به مواد خام مرتبط می‌کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    مفهوم هویت بصری برند Everybody Loves Fish & Chips تن‌های مختلف قهوه‌ای و کاغذ کاهی را ترکیب می‌کند تا حس زمینی بودن، طبیعی و غذای ارگانیک را منتقل کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    شرکت Maurizio Pagnozzi در هویت بصری که برای فروشگاه فشن XXY طراحی کرد، از دو طیف قهوه‌ای روشن و تیره استفاده کرد که نمایان‌گر سادگی، ماندگاری و حس نیت برند است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    صورتی: زنانه، احساساتی، رمانتیک و هیجان انگیز

    رنگ صورتی رنگ بسیار متناقض است. معنی آن می‌تواند به شدت بر فرهنگ و زمینه‌ای که در آن ارائه شده است، بستگی دارد. این می‌تواند به زنانه و مردانه، کم عمق و محبت و بسیاری چیزهای دیگر مرتبط باشد. صورتی برای مدت طولانی (کلیشه‌ای) مختص زنان بوده و اکثرا به عنوان رنگی دخترانه در نظر گرفته می‌شود. به هرحال، مثل همه رنگ‌ها، صورتی بسیار متنوع است و شدت رنگ‌اش می‌تواند بر روی معنای آن تاثیر بگذارد. صورتی کم‌رنگ، اکثرا به عنوان رنگ منصوب برای دختر بچه‌ها عرضه میشود، که بیان‌گر با مزه بودن است درحالیکه صورتی کثیف بیشتر به معنای احساساتی و صورتی لایت رمانتیک بودن است. در مقابل، صورتی پررنگ حاکی از جوانی، انرژی، شور و هیجان است. امروزه به رنگ صورتی ملایم، به دلیل علاقه نسل‌های جدید به رنگ صورتی گونه (Blush Tone) millennial pink یا صورتی هزاره گفته می‌شود. این رنگ بیشتر برای فضای داخلی، گرافیک مورد استفاده قرار می‌گیرد و به‌طور اختصاصی در بین Generation Y (نسلی که در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ میلادی به دنیا آمدند.) محبوبیت دارد.

    موارد استفاده: حس و حالی که می‌خواهید نشان بدهید را تعیین کنید و بر اساس آن تن‌های مختلف صورتی را انتخاب کنید. به خاطر استفاده از صورتی برای برندهای که به جنسیت خاصی تعلق ندارند، خجالت نکشید، مثل برند T-Mobile، چون ممکن است هدف شما مخاطب قرار دادن نسل‌ دهه 80 و 90 میلادی و شخصیت افراد باشد نه جنسیت آن‌ها.

    شرکت Sam Lane برای کارت ویزیت عکاسی Eleanor Finch به‌طور خاص صورتی لایت را انتخاب کرد تا در درجه اول زنان را مخاطب قرار دهد. گرچه، تصویرنگاری مشکی و ساده این طراحی باعث شده که در عین مدرن بودن، جلوه دخترانه نداشته باشد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    در این تصویر، Lane از رنگ صورتی پررنگ براق برای پوستر فستیوال فیلم مستقل بریتانیا استفاده کرده است. Lane به امید این‌که توجه مخاطب را جلب کند، رنگ صورتی را برای سرگرم کننده بودن، پر انرژی و جذب نسل جوان با متنی کنایه آمیز ترکیب کرد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    کارت شخصی معمار Georgia Gamborgi زمینه‌ای به رنگ صورتی کم‌رنگ دارد. با این‌که صورتی رنگی ملیح و رمانتیک است، ولی می‌تواند در تصاویر به یاد ماندنی به عنوان رنگ جوانی و طراوت به کار رود.

    روانشناسی رنگ‌ها

    ادامه دارد...

    منابع:

    www.canva.com

    www.wikipedia.com

    www.colorcom.com

    www.colorpsychology.org

    30 دی 97تلگرامتوئیتر
  • چگونه یک پرتره به سبک pop-art درست کنیم!
    آموزشچگونه یک پرتره به سبک pop-art درست کنیم!

    در این آموزش یاد می‌گیریم که چگونه یک پرتره در سبک pop-art، با استفاده از ابزارهای ساده‌ی ایلوستریتور درست کنیم! شما می‌توانید از عکس خود یا هر عکس دیگری برای انجام این پروژه استفاده کنید، این آموزش یک شروع خوب برای ایجاد پرتره بدون نیاز به کشیدن آن از ابتدا است. اگر شما به این کار علاقه دارید پس بهتر است آن را با هم شروع کنیم.

    مرحله‌ی اول

    در مرحله‌ی اول ابتدا یک فایل جدید درست کنید. من با یک فایل در ابعاد ۲۰۰۰x۲۰۰۰ شروع می‌کنم، مزیت ساختن یک فایل بزرگ در این است که اگر بخواهید فایل نهایی را کوچک کنید جزئیات را از دست نمی‌دهید. دقت کنید که مد رنگی فایل در حالت RGB باشد.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی دوم

    عکسی که می‌خواهید روی آن کار کنید را وارد کنید و شفافیت آن را روی ۸۰٪‌ قرار داده و آن را قفل کنید.
    یک لایه‌ی جدید درست کنید، اسم لایه‌ی قبلی را photo/picture و اسم لایه‌ی جدید را outline بگذارید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی سوم

    ابزار Pen را انتخاب کنید و شروع کنید به کشیدن خط‌های اصلی تصویر، خط‌ها را به هم وصل نکنید تا شبیه به طراحی دستی شود.
    برای ایجاد خط‌های منحنی با استفاده از ابزار Pen بعد از گذاشتن anchor point آن را نگه دارید و بکشید تا منحنی دلخواه‌تان را درست کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی چهارم

    برای آنکه طرح شکل بهتری بگیرد، ضخامت خط و حالت آن را عوض کنید. دقت کنید که باتوجه به طرح، کدام خط‌ها باید ضخیم‌تر و کدام خط‌ها نازک باشند.
    در این تصویر ضخامت خط‌ها بین ۵ تا ۱۰ pt تغییر کرده‌اند.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی پنجم

    بعد از آنکه خط‌های اصلی را کشیدید، نوبت رنگ کردن طرح است، یک لایه‌ی جدید درست کنید اسم آن را به fill color تغییر دهید و آن را زیر لایه‌ی ‌outline قرار دهید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی ششم

    در طراحی‌‌های pop-art پالت رنگی که استفاده می‌شود رنگهای محدودی دارد، ما برای این طرح از سه رنگ اصلی آبی، قرمز، زرد و ۲ رنگ ترکیبی برای پوست و سایه‌ها و یک رنگ ترکیبی اضافه برای سایه‌های مو استفاده می‌کنیم.
    با استفاده از عکس پایین می‌توانید کد رنگ‌های استفاده شده در این کار را استفاده کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی هفتم

    با استفاده از ابزار pen قسمتی که می‌خواهید رنگ شود را بکشید و رنگ آن را تغییر دهید. حتما لازم نیست که شکلی که می‌کشید دقیق باشد، اگر رنگها از خط‌ها بیرون بزند یا حتی داخل خط‌‎ها باشد در این سبک مشکلی ایجاد نمی‌کند. شما می‌توانید رنگ‌ها را خودتان انتخاب کنید، ولی توجه داشته باشید که رنگ‌های زرد، آبی، قرمز، سیاه و سفید رنگ‌های اصلی هستند که معمولا در این نوع طراحی‌ها استفاده می‌شوند.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحلی‌ هشتم

    اگر رنگ‌ها روی هم آمدند شما می‌توانید با استفاده از ابزار selection tool یا فشار دادن کلید A آن قسمت را انتخاب کنید. کلیک راست کرده و با استفاده از فرمان Arrange> Bring Forward/Send backward آن قسمت را به عقب یا جلوی شکل دیگر هدایت کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی نهم

    بعد از اضافه کردن رنگ به طرح اولیه، اگر فکر می‌کنید بعضی از شکل‌ها در جای درستی قرار ندارند می‌توانید با استفاده از selection tool آنها را انتخاب کنید، تغییر دهید یا با استفاده از همان ابزار یک anchor point را انتخاب کنید و با استفاده از اهرم‌‎ها انحنای مناسبی به آن بدهید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی دهم

    یک لایه‌ی جدید درست کنید، اسم آن را shadows بگذارید و آن را بالای لایه‌ی fill color قرار دهید. ابزار pencil را انتخاب کنید و شکل سایه‌ای که می‌خواهید را بکشید. همین کار را برای باقی سایه‌ها هم انجام دهید.
    نکته‌ای که در این مرحله می‌تواند به شما کمک کند این است که یک کپی از عکس اصلی را کنار طراحی خود داشته باشید تا محل سایه‌ها را بهتر انتخاب کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی یازدهم

    در این مرحله شاید بعضی از سایه‌ها روی شکل های دیگر قرار بگیرند، برای این‌که آن‌ها را در جای درست قرار دهیم با استفاده از ابزار selection tool قسمت مورد نظر را انتخاب می‌کنیم و با استفاده از Ctrl/Command + x آن قسمت را کات می‌کنیم و به لایه‌ی مورد نظر می‌رویم و با استفاده از Ctrl/Command + f آن را دقیقا در محل قبلی و در لایه‌ی درست قرار می‌دهیم.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی دوازدهم

    برای درست کردن هایلایت‌ها با استفاده از ‌pencil قسمت های مورد نظر را بکشید. لایه‌ی هایلایت را قفل کنید و به لایه‌ی shadows برگردید. حالا قسمت‌هایی که سایه‌ی تیره تری می‌خواهید داشته باشند را بکشید و رنگ آنها را سیاه کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی سیزدهم

    حالا دوباره برگردید به لایه‌ی outline و جزئیات بیشتری به مو اضافه کنید. اگر می‌خواهید جزئیات دیگر را نیز تغییر دهید الان بهترین زمان است.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی چهاردهم

    یک لایه‌ی جدید درست کنید و آن را زیر همه‌ی لایه‌ها قرار دهید. با استفاده از ابزار rectangle یک مربع در اندازه‌ی ۲۰۰۰x۲۰۰۰ درست کنید و رنگ آن را قرمز کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی پانزده

    لایه‌ی پس زمینه را انتخاب کنید، به پنل gradient بروید و linear را انتخاب کنید. می‌بینید که رنگ آن به سیاه-سفید تغییر می‌کند. روی نوار رنگ، رنگ سفید را انتخاب کنید و آن را قرمز کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی شانزدهم

    رنگ سایه را انتخاب کنید و آن را به رنگ قرمز تغییر دهید و در قسمت ولوم رنگ‌ها در همان پنل در قسمت R عدد ۲۱۰ را بزنید تا کمی تیره‌تر شود. حالا هنگامی که در پنل gradient هستید یک خط از پایین به بالا روی طرح خود بکشید تا رنگ از حالت افقی به حالت عمودی عوض شود.

    pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی هفدهم

    در این مرحله قرار است اولین افکت تصویری را درست کنیم، با استفاده از ابزار selection tool پس زمینه را انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 35 > ok را انجام دهید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی هجدهم

    از لایه‌ی رنگ‌ها رنگ پوست را انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 4 > ok را اجرا کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی نوزدهم

    برای مرحله‌ی آخر سایه‌ها را بدون انتخاب کردن سایه‌های سیاه انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 6 > ok انجام دهید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    اگر مایل هستید می‌توانید برای اجزای دیگر نیز این افکت را انجام دهید.

    منبع:

    www.tutpad.com

    1 آبان 97تلگرامتوئیتر
  • بهترین تبلت‌های طراحی در 2017
    آموزشبهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    دنبال یک تبلت برای طراحی هستید؟ در اینجا لیستی از بهترین تبلت‌ها برای طراحان و هنرمندان را آماده کرده‌ایم.
    اگر پیشرفت در طراحی دیجیتال برای شما اهمیت دارد، خریدن یک تبلت طراحی یکی از مهم‌ترین کارها است. کدام مدل بهتر است؟ تعداد زیادی تبلت برای طراحی وجود دارد. در این مقاله تعدادی از بهترین‌ها را به شما معرفی می‌کنیم.

    دو نوع تبلت برای طراحی وجود دارد، تبلت‌هایی که صفحه نمایش لمسی دارند و طرح را مستقیم در تبلت می‌بینید و تبلت‌هایی که به رایانه‌ی شما متصل می‌شوند و شما می‌توانید طراحی را در مانیتور ببینید که دسته‌ی دوم به‌ دلیل نمایش بزرگتر با کیفیت بهتر، گزینه‌ی بهتری است.

    Wacom Mobilestudio Pro 13

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    بهترین انتخاب برای طراحان حرفه‌ای و خلاق
    وزن: 1.42 کیلو‌گرم
    ابعاد: 367×229×16 میلی‌متر
    سیستم عامل: Windows 10
    مشخصات نمایشگر: داری نمایشگر 13.3 اینچی با رزولوشن 2560 x 1440
    پردازنده: نسل ششم Intel Core
    حافظه رم : 4 تا 16 گیگابایت
    حافظه داخلی: 64 تا 512 گیگابایت
    سایر مشخصات: کارت خوان میکرو اس دی، 6 ساعت شارژدهی باتری و قلم Wacom Pro Pen 2
    وکام یکی از شرکت‌های تولیدکننده تبلت و یکی از تبلت‌های محبوب در میان طراحان است. مدل Mobilestudio Pro 13 از این شرکت بهترین تبلتی است که می‌توانید تهیه کنید. این تبلت برای طراحان حرفه‌ای طراحی شده به طوری که صفحه نمایش با رزولوشن بالا برای این تبلت در نظر گرفته شده و طراحی با قلم Pro Pen 2 لذت کار را دوچندان می‌کند. اگر فکر می‌کنید که صفحه نمایش 13.3 اینچی برای کار شما مناسب نیست می‌توانید از مدل 16 اینچی این محصول با رزولوشن 3840 x2160 استفاده نمایید.

    Wacom Cintiq Pro

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    بهترین صفحه نمایش برای طراحی
    وزن: 1.5 کیلوگرم
    ابعاد: 410×265×17.5 میلی‌متر
    مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 15.6 اینچی با رزولوشن 3840x2160 و قلم Wacom Pro Pen 2
    یکی دیگر از محصولات چشمگیر کمپانی وکام، مدل Cintiq Pro است. این محصول در دو مدل ارائه شده – مدل 16 اینچی 4K و 13 اینچی full HD. هردو مدل عالی هستند، ولی انتخاب ما مدل 16 اینچی می‌باشد. این مدل با صفحه نمایش 4K، رنگ‌ها را دقیق و با وضوح بالایی نشان می‌دهد که طراحی با این تبلت را یک تجربه‌ی منحصر به فرد می‌کند.

    Huino 1060lus Graphic Tablet

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    بهترین تبلت طراحی برای تازه‌کارها
    وزن:0.77 کیلو‌گرم
    ابعاد: 360×240×10 میلی‌متر مشخصات صفحه: صفحه‌ی 10 اینچی با رزولوشن 5080 LPI
    قلم شارژی
    می‌توان گفت تبلت Hunio 1060lus بهترین تبلت برای شروع طراحی دیجیتال می‌باشد. این تبلت با سیستم‌ عامل‌های Windows و Mac os سازگار است. شاید به اندازه‌ی تبلت‌های وکام حرفه‌ای نباشند‌، ولی به خوبی کار طراحی را انجام می‌دهند. صفحه‌ی ضد‌خش این تبلت قطعا برای طراحان تازه‌کار گزینه‌ی مناسبی است.

    Hunio H610 Pro Graphics Drawing Pen Tablet

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    وزن: 1.11 کیلو‌گرم
    ابعاد: 353×245×10 میلی‌متر
    مشخصات صفحه: صفحه‌ی 10 اینچی با رزولوشن 5080 LPI
    قلم شارژی
    اگر دنبال یک تبلت ارزان و سبک برای طراحی می‌گردید، Hunio H610 گزینه‌ی خوبی است. این تبلت به با USB به کامپیوتر شما متصل می‌شود.

    iPad Pro 12.9

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    وزن: 670 گرم
    ابعاد: 305.7×220.6×6.9 میلی‌متر
    مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 12.9 اینچی با رزولوشن 2732x2048 و قلم Apple Pen
    اگر دنبال یک تبلت برای طراحی از شرکت Apple هستید iPad Pro بهترین گزینه است. با اینکه این تبلت برای طراحی‌های گرافیکی طراحی نشده، اما با توجه به نرم‌افزارهایی که برای این کار طراحی شده، به خوبی می‌توانید از این محصول برای طراحی استفاده کنید. مثل همیشه این محصول Apple نیز صفحه نمایش بسیار با کیفیتی دارد و بسیار باریک و سبک ساخته شده است.

    Samsung Galaxy Tab S3

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    وزن: 430 گرم
    ابعاد: 237.3×169×6 میلی‌متر
    مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 9.7 اینچی با رزولوشن 1536x2048
    قلم S Pen
    اگر دنبال یک تبلت با سیستم‌عامل اندروید هستید، تبلت Samsung Galaxy Tab S3 گزینه‌ی بسیار مناسبی است. فروشگاه Google Play اپلیکیشن‌های زیادی برای طراحی دارد که می‌توانید از آنها استفاده کنید. شاید اندازه‌ی صفحه نمایش کوچک باشد ولی کیفیت بالایی دارد و شما می‌توانید به راحتی این تبلت را با خود حمل کنید.

    XP-Pen Artist 10S

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    وزن:640 گرم
    ابعاد: 301×209×5 میلی‌متر
    مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 10.1 اینچی با رزولوشن1280x800 و قلم بدون باتری
    این تبلت برای طراحانی که دنبال یک تبلت سبک و کوچک برای طراحی هستند گزینه‌ی بسیار مناسبی است. این تبلت به گونه طراحی شده که به راحتی می‌توانید آن را با خود حمل کنید و هر جا که خواستید، طراحی کنید. کلیدهایی که در کنار این تبلت هستند می‌توانند برای میان‌برها استفاده شوند.

    منبع:

    www.creativebloq.com

    12 آذرتلگرامتوئیتر