چگونه آیکون‌های خطی با رنگ‌های محدود درست کنیم!!!!
آموزشتلگرامتوئیتر

چگونه آیکون‌های خطی با رنگ‌های محدود درست کنیم!!!!

در این آموزش با هم یاد می‌گیریم که چطور چند آیکون خطی ساده با رنگ‌های محدود درست کنیم.

مرحله‌ی اول

برای شروع کار اول یک فایل جدید ایجاد کنید و با استفاده از ابزار Pen کار را شروع نمایید. اولین شکلی که طراحی می‌کنیم یک الماس است. ابتدا یک خط افقی بکشید. در ادامه یک خط کوچکتر با زاویه‌ی 45 درجه بکشید، سپس با همان زاویه آن را به سمت پایین جایی که مرکز خط اول قرار دارد بکشد. همین کار را برای طرف دیگر هم انجام دهید (برای اینکه زاویه دقیق باشد در هنگام کشیدن خط‌ها کلید Shift را نگه دارید.

آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی دوم

در مرحله‌ی دوم با کشیدن یک خط افقی، قسمت بالایی الماس را جدا کنید، سپس با کشیدن دو خط زاویه دار الماس را به سه قسمت تقسیم کنید. آنها را در یک گروه قرار دهید و ضخامت خط ها را به 3pts تغییر دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی سوم

آیکون بعدی که طراحی می‌کنیم یک چتر است. با استفاده از ابزار Ellipse یک دایره بکشید، سپس با استفاده از ابزار Selection دایره‌ی کوچک کنار شکل را انتخاب کنید و با حرکت دادن آن دایره‌ی اصلی را نصف کنید. بعد از نصف کردن دایره، پنج دایره‌ی کوچک روی ضلع پایینی نیم دایره بکشید. با استفاده از ابزار Shape Builder و نگه داشتن کلید Alt قسمت‌های پایینی شکل را حذف کنید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی چهارم

با استفاده از ابزار Pen خط‌های منحنی روی چتر را بکشید، سپس با استفاده از Line Segment یک خط کوچک در بالا و یک خط بلند در پایین چتر برای دسته بکشید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی پنجم

برای درست کردن منحنی پایین دسته‌ی چتر با استفاده از ابزار Ellipse یک دایره بکشید. و با استفاده از ابزار Direct Selection نقطه‌ی بالایی دایره را انتخاب کنید و از را حذف کنید. سپس تمام اجزای چتر را در یک گروه قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی ششم

برای درست کردن آیکون مدرک با کشیدن یک مستطیل شروع می‌کنیم. با استفاده از ابزار Pen یک مثلث کوچک در پایین سمت چپ مستطیل بکشید. برای درست کردن شکل مهر یک دایره‌ی کوچک داخل مستطیل بکشید و با استفاده از افکت Zig zag آن را به شکل یک مهر دربیاورید.(Effect > Distort & Transform > Zig Zag) چند خط افقی به جای نوشته‌ها درست کنید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی هفتم

برای درست کردن آیکون پیتزا یک دایره بکشید و با استفاده از ابزار Selection و گرفتن دایره‌ی کوچک یک برش روی دایره ایجاد کنید. سپس یک دایره در همان اندازه بکشید و این بار دایره را به اندازه‌ی برش دایره‌ی قبلی دربیاورید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی هشتم

یک دایره‌ی کوچکتر بکشید و مانند دایره‌ی قبلی یک برش روی آن ایجاد کنید، برای قسمت بریده شده هم همین کار را انجام دهید. تعدادی دایره‌ی کوچک ایجاد کنید، همه اجزای آیکون پیتزا را در یک گروه قرار دهید و با استفاده از ابزار Shape Builder و نگه داشتن کلید Alt قسمت های بیرون زده را حذف کنید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

درست کردن آیکن‌های رنگی

مرحله‌ی اول

برای درست کردن آیکون‌های رنگی ابتدا رنگ‌های مورد نظر را انتخاب کنید. حالا نوبت درست کردن آیکون مداد است، ابتدا یک مستطیل بکشید و با استفاده از ابزار Add Anchor Point در وسط ضلع بالایی مستطیل یک Anchor point ایجاد کرده و با ابزار Direct Selection آن را به سمت بالا بکشید تا به شکل نوک تیز در بیاید. حالا با همان ابزار قبلی تو زاویه‌ی پایینی را انتخاب کرده و با کشیدن دایره‌های کوچک ایجاد شده به سمت وسط مستطیل، قسمت پایینی را به شکل منحنی دربیاورید تا شکل ایجاد شده شبیه به مداد شود. حالا چند خط عمودی و افقی روی شکل اصلی مداد برای ایجاد جزئیات بیشتر بکشید.

شکل اصلی را انتخاب کنید، در قسمت Fill رنگ مورد نظر را قرار دهید وStroke را در حالت بی رنگ بگذارید. دقت کنید که خط‌هایی که برای جزئیات مداد کشیدید از قسمت اصلی بیرون زده باشند و مود آنها را در قسمت Transparency در حال Multiply قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی دوم

برای درست کردن سطل رنگ ابتدا یک مربع بکشید، سپس دو منحنی در بالا و پایین مربع قرار دهید. با استفاده از ابزار Add Anchor point در وسط ظلع بالایی مربع یک Anchor point ایجاد کنید، حالا با استفاده از Direct selection آن را انتخاب کنید و پاک کنید. منحنی و قسمت پایین مربع را انتخاب کنید و در پنل pathfinder کلید Unite را فشار دهید. حالا یک منحنی کوچکتر درست کنید و در قسمت Fill رنگ را تغییر دهید و قسمت Stroke را در حالت بی رنگ قرار دهید. برای کشیدن دسته‌ی سطل با استفاده از ابزار Pen یک خط گرد بکشید که و با استفاده از دو منحنی کوچکتر برای اتصال دسته به سطل استفاده کنید. یک منحنی پایین تر از دسته با رنگ بدنه ایجاد کنید . همه‌ی اجزا را در یک گروه قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی سوم

حالا نوبت کشیدن قلمو رسیده، برای شروع از دو مستطیل عمودی و افقی شروع می‌کنیم. قسمت پایینی مستطیل عمود را گرد می‌کنیم و یک منحنی کوچک داخل آن قرار می‌دهیم تا شکل دسته‌ی قلم کامل شود. یک مستطیل با عرض کم روی مستطیل افقی بکشید، حالا تعدادی مستطیل عمودی برای موهای قلم بکشید و بالای آنها را گرد کنید. برای نشان دادن رنگ روی قلم یک شکل با ابزار دلخواه خود ( اینجا از ابزار Pencil استفاده شده ) بکشید، رنگ آنرا تغییر دهید و در حالت Multiply قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

اضافه کردن رنگ به آیکون‌های قبلی

مرحله‌ی اول

اگر بخواهیم به چتری که قبلا درست کردیم کمی جزئیات اضافه کنیم، ابر و قطرات باران گزینه‌های خوبی هستند. قطره‌های باران دایره‌هایی هستند که Anchor point بالایی آنها به سمت بالا کشیده شده و ابرها را می توان با استفاده از دایره‌هایی که با استفاده از Unite با هم مخلوط شده‌اند درست کرد. در انتخاب رنگ دقت کنید و آنها را در حالت Multiply قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی دوم

برای نشان دادن درخشش الماس، یک دایره درست کنید، سپس با استفاده از افکت Zig Zag آن را یه شکل درخشش دربیاورید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی دوم

برای اضافه کردن رنگ به مدرک، کافی است یک کپی از مهر و مثلث پایینی درست کنید و یک صفحه در پشت مدرک قرار دهید. ساده نگه داشتن آیکون در این نوع طراحی خطی لازم است.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

نتیجه‌ی نهایی

خب، حالا شما تعدادی آیکون خطی با رنگ‌های محدود درست کردید. با همین روش شما می‌توانید آیکون‌های زیادی از اجسامی که در اطرافتان هستند درست کنید، دقت داشته باشید که استفاده‌ی درست از رنگ‌ها و ساده نگه داشتن طرح یک نکته‌ی مهم برای این طراحی محسوب می‌‍شود.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

منابع:

www.tutpad.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • بهترین لپ‌تاپ‌ها برای کار با Photoshop در 2017
    آموزشبهترین لپ‌تاپ‌ها برای کار با Photoshop در 2017

    برای انتخاب یک لپ‌تاپ برای کار با فتوشاپ باید به چند عامل توجه کرد. اول از همه باید به این فکر کنید که کجا بیشترین زمان را برای انجام کارهایتان انتخاب می‌کنید؛ شما به لپ‌تاپی نیاز دارید که آن را به راحتی با خود حمل کنید و بیشترین کارایی را برای شما داشته باشد.
    اگر شما به عنوان یک طراح قراردادی، از یک استودیو به استودیوی دیگر می‌روید، می‌توانید از کامپیوتر‌های سنگین با کارایی بسیار بالا استفاده کنید، ولی اگر به دنبال یک کامپیوتر سبک با کارایی بالا هستید، ما پنج گزینه را به شما معرفی میکنیم، گرچه ممکن است هزنیه‌ای که برای آن‌ها باید در نظر بگیرید، کم نباشد.



    HP ZBook Studio G4 DreamColor

    بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

    قدرت بالای پردازنده و قابل حمل بودن – بهترین انتخاب برای فتوشاپ
    پردازنده: Intel Xeon CPU
    گرافیک: NVIDIA Quadro M1200
    صفحه نمایش: 15.6-inch 3840x2160
    حافظه داخلی: 512GB SSD
    حافظه رم: 32GB
    پورت‌ها: USB-C x2, HDMI x1, USB 3.0 x1
    ابعاد: 375x255x18 میلی‌متر
    وزن: 2.09 کیلوگرم
    قیمت: 1.882 دلار در وبسایت آمازون

    www.amazon.com

    این مدل شاید ارزان نباشد، ولی امکاناتی که در اختیار شما میگذارد، فوق‌العاده است؛ صفحه نماش 15.6 اینچی 4K DreamColor که می‌توانید به راحتی آن را کالیبره کنید، پردازنده‌ی اینتل Xeon، رم 32GB، حافظه داخلی 512GB SSD و پردازنده‌ی گرافیکی NVIDIA Quadro M1200. همه‌ی اینها در کنار هم توانایی بسیار زیادی را در اختیار شما قرار می‌دهد تا به راحتی طراحی‌های خود را انجام دهید. باید توجه کرد که اسپیکر‌های این لپ‌تاپ ساخت شرکت Bang&Olufsen است که همه‌ی این موارد در یک لپ‌تاپ 2 کیلویی با ضخامت 18 میلی‌متر قرار دارند تا شما به راحتی بتوانید آن را با خود حمل کنید.



    MacBook Pro with Touch Bar

     بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

    یک تولید با کیفیت همراه نوار لمسی عالی
    پردازنده: Intel Core i7
    گرافیک: Radeon Pro 560 4GB VRAM
    صفحه نمایش: 15-inch 1920x1200
    حافظه داخلی: 512GB SSD
    حافظه رم: 16GB
    پورت‌ها: Tunderbolt 3,USB-C
    ابعاد: 349x240x15.5 میلی‌متر
    وزن: 1.95 کیلوگرم
    قیمت:12.399.000 تومان در وبسایت دیجی کالا

    www.digikala.com

    می‌توان گفت MacBook Pro با قابلیت نوار لمسی، نه تنها برای کار با فتوشاپ مناسب است، بلکه ابزاری است برای تمام نرم‌افزار‌های گرافیکی. مدل 15 اینچی با پردازنده 2.9GHz i7، 16 گیگ رم و 512 گیگابایت حافظه‌ی داخلی SSD بهترین گزینه از نظر ما می‌باشد.
    نوار لمسی-اگر چه به اندازه‌ی یک صفحه‌ی تمام لمسی قابلیت نداشته باشد- کارایی خوبی در فتوشاپ دارد، به عنوان مثال شما به راحتی با کشیدن انگشت خود بر روی این نوار می‌توانید رنگ‌ها را انتخاب کنید یا شفافیت تصویر را کم و زیاد کنید.



    Razer Blade 14

     بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

    یک لپ‌تاپ گیمینگ برای افراد خلاق
    پردازنده: Intel Core i7
    گرافیک: NVIDIA GeForce 6GB VRAM
    صفحه نمایش: 14-inch UHD screen
    حافظه داخلی: 1TB SSD
    حافظه رم: 16GB
    پورت‌ها: USB-C x1, HDMI x1, USB 3.0 x4
    ابعاد: 345x235x17.9 میلی‌متر
    وزن: 1.95 کیلوگرم
    قیمت:1.684 دلار در سایت آمازون

    www.amazon.com

    Razer Blade شاید یک لپ‌تاپ گیمینگ باشد، اما با توجه به قابلیت‌هایی که دارد، می‌تواند به عنوان یک لپ‌تاپ برای افراد خلاق نیز مورد استفاده قرار بگیرد. با تمام ظرافتی که دارد، از قدرتی باور نکردنی برخوردار است؛ صفحه نمایش 4K لمسی، تا 1TB حافظه‌ی داخلی SSD، 16 گیگابایت رم، آخرین پردازنده‌ی Core i7 چهار هسته‌ای و گرافیک GeForce GTX 1060 این لپ‌تاپ را برای هر کار گرافیکی آماده می‌کند و البته قابلیت تنظیم نور رنگی پشت صفحه کلید این قابلیت را به شما می‌دهد که خلاقانه برای میانبرهای خود رنگ‌های مختلفی ایجاد کنید.



    Microsoft Surface Book

     بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

    یک لپ‌تاپ پرقدرت با قابلیت استفاده به عنوان تبلت طراحی
    پردازنده: Intel Core i7
    گرافیک: NVIDIA GeForce
    صفحه نمایش: 13-inch 1920x1200
    حافظه داخلی: 512GB SSD
    حافظه رم: 16GB
    پورت‌ها: USB 3.0 x2, Mini DisplayPort x1
    ابعاد: 312x232x22.8 میلی‌متر
    وزن: 1.52 کیلوگرم
    قیمت: 12.699.000 تومان در سایت دیجی‌کالا

    www.digikala.com

    بی شک لپ‌تاپ Surface Book یکی از بهترین محصولات مایکروسافت می‌باشد، به شکلی که شما می‌توانید صفحه نمایش را از بدنه جدا کنید و به عنوان یک تبلت طراحی از آن استفاده کنید. شاید قیمت این محصول زیاد باشد ولی بدون شک، یکی از بهترین انتخاب‌ها برای طراحان حرفه‌ای است.



    Dell Precision 7720

     بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

    یک انتخاب مناسب با صفحه‌ی 17 اینچی
    پردازنده: Intel Core i7
    گرافیک: NVIDIA Quadro M1200
    صفحه نمایش: 17-inch 3840x2160
    حافظه داخلی: 512GB SSD
    حافظه رم: 16GB
    پورت‌ها: Thunderbolt3 x1, HDMI x1, USB 3.0 x4
    ابعاد: 417x281x28.5 میلی‌متر
    وزن: 3.4 کیلوگرم
    قیمت:4.288 دلار در سایت آمازون

    www.amazon.com

    قیمت این محصول نسبت به دیگر محصولاتی که معرفی کردیم بیشتر است، اما فراموش نکنید که از یک صفحه نمایش 17 اینچی UHD برای طراحی‌های خود استفاده می‌کنید. البته به غیر از مشکل هزینه‌ی بالا می‌توان به وزن 3.4 کیلوگرمی این لپ‌تاپ نیز اشاره کرد. ولی با تمام اینها، Precision 7720 یکی از بهترین انتخاب‌ها برای افراد خلاق و طراحان می‌باشد.



    منبع:

    www.creativebloq.com

    17 دیتلگرامتوئیتر
  • گرافیست با طراح گرافیک چه تفاوتی دارد؟
    آموزشگرافیست با طراح گرافیک چه تفاوتی دارد؟
    "شغلی را انتخاب کن که عاشق آن هستی. در این صورت، حتی یک روز هم در زندگی‌ات مجبور به کار کردن نخواهی بود." کنفوسیوس

    احتمالا شما با این نقل و قول از کنفوسیوس آشنا هستید. فیلسوف قرن ششم که از فیلسوف به سیاستمدار، نویسنده و معلم تبدیل شد. رویکرد او برای پیدا کردن شغل مناسب به استفاده از فرصت‌‎های امروز برای درست کردن آینده‌ی بهتر اشاره دارد. در حالی‌که شما تصمیم می‌گیرید چه کارهایی را برای بقیه زندگی انجام دهید، دنبال فرصت‌ها در زمینه‌هایی هستید که در حال حاضر از آن لذت می‌برید.

    گرافیست به چه کسی می‌گویند؟ آیا طراح گرافیک همان گرافیست است؟ شغل‌های مربوط به گرافیک چیست؟ و سوال‌های متعددی که ذهن ما را درگیر می‌کنند.
    شاید در ابتدا نتوانیم متوجه فرق بین گرافیست ( Graphic Artist ) و طراح گرافیک ( Graphic Designer) شویم، ولی این دو با هم فرق دارند.

    در ابتدا باید گفت هر دو در مواردی با هم اشتراک دارند:
    - هر دو برای انجام کار، بر روی عنصرهای بصری تکیه می‌کنند.
    - هر دو در فرمت‌های دیجیتال و چاپ دستی کار می‌کنند.
    - و البته هر دو کلمه‌ی " گرافیک " را دارند.
    شاید کار این دو مربوط به هم باشد ولی نقشی جدا در پیشبرد اهداف دارند.

    گرافیست:

    معمولا هدف یک گرافیست کمک کردن به ایده یا داستان به وسیله‌ی تصاویر است. گاهی اوقات هیچ منطقی برای ایجاد طرح وجود ندارد و در مواردی نیز تصاویر، پلت فرمی برای یک داستان کامل هستند. هیچ محدودیتی برای نوع یا میزان ابزارهایی که گرافیست می‌تواند استفاده کند، وجود ندارد. به طور کلی، هیچ سخت‌گیری در اصول طراحی نیست، اما این موضوع، بدان معنی نیست که آنها را نادیده بگیریم. یک گرافیست می‌تواند با توجه به ایده، قوانین طراحی را بشکند.

    برای درک بهتر گرافیست، بهتر است به شغل‌هایی که می‌تواند انجام دهد اشاره کنیم:
    - کاریکاتور (Cartoons)
    - تصویر سازی (Illustration)
    - رمان گرافیکی (Graphic novels)
    - کتابهای کمیک (Comic books)
    - تصاویر متحرک (Movie illustrations)

    با توجه به این موارد می‌توان گفت، گرافیست به هنر بیشتر تمایل دارد. کار هنری گرافیست می‌تواند طیف وسیعی از موضوعات را پوشش دهد. در طرح‌های گرافیست، هر قطعه از مجموعه از یک قانون واحد پیروی نمیکند؛ اگر قصد گرافیست یک داستان باشد، در مرحله اول نمایش تصویر مهم است و طرح کلی داستان در رتبه‌ی دوم قرار می‌گیرد. در واقع هدف اصلی گرافیست سرگرم کردن بیننده است.

    در انتها می‌توان به این اشاره کرد که کار گرافیست بستگی به هدف موضوع میتواند دستی یا دیجیتال باشد.

    طراح گرافیک:

    در این باره میتوان گفت هدف طراح گرافیک این است که با کمک طراحی، بیننده را با محتوا آشنا کند، در دنیای طراحی گرافیک، محتوا نقش اصلی را دارد و هدف طراحی کمک به بهینه سازی اطلاعات در هنگام ارائه یک قالب بصری است.

    برای درک بهتر طراح گرافیک بهتر است به شغل‌هایی که می‌تواند انجام دهد اشاره کنیم:
    - اطلاع رسانی تصویری (infographic)
    - طراحی چاپ (Print Design)
    - طراحی دیجیتال (Digital Design)
    - طراحی وب (Web Design)
    - طراحی آموزشی (Instructional Design)
    - طراحی ارائه (Presentation Design)
    - طراحی نشان (Logo Desing)

    معیار مشترک همه‌ی این کارها این است که در تمام این موارد طراحی برای نشان دادن محتوا انجام می‌شود. به عنوان مثال: طراحی گرافیک در طراحی فرآیند بازاریابی یک شرکت اعم از بروشور، آگهی‌ها ، کارت‌های کسب و کار، تبلیغات، وب سایت و ... طراحی منسجمی را دنبال می‌کند. هدف اصلی طراح گرافیک این است که محتوا را به شیوه‌ای جذاب به نمایش بگذارد. ترکیب و چگونگی طراحی وابسته به محتوا انجام می‌شود. باید به این نکته اشاره کرد که طراحی گرافیک به ترکیب محتوا وابسته است. در حال حاضر، بیشتر طراحی‌های گرافیکی به صورت دیجیتال انجام می‌شود اما طراحی گرافیک نیز می‌تواند برای یک فرمت دیجیتال یا چاپی تولید شود.

    جمع بندی:

    طراحان گرافیک به دلیل پارامترهای محتوا و رسانه (بروشور، وب سایت، پوستر و...) باید از رهنمودهای سخت‌گیرانه استفاده کنند، اما گرافیست به دلیل امکانات نامحدود ایده و داستان، دستورالعمل‌های سهل‌گیرانه‌تری را دنبال کنند. در واقع تفاوت اصلی بین یک طراح گرافیک و گرافیست اهمیت تصاویر درون کار است.

    منبع:


    http://blog.catmedia.com

    5 آبانتلگرامتوئیتر
  • تفاوت RGB و CMYK
    آموزشتفاوت RGB و CMYK

    اگر شما به تازگی وارد خانواده بزرگ گرافیست‌ها شدید، این مطلب کمک زیادی به هرچه بیشتر آشنا شدن شما با این فضا می‌کند.

    طراحی گرافیک مانند هر حوزه تخصصی دیگری اصطلاحات منحصربه‌فرد خود را دارد و این خیلی مهم است که از به کاربردن این اصطلاحات نترسیم، زیرا دراینصورت به کارگیری آن‌ها سخت و غیرممکن می‌شود.

    هنگامی که با نرم افزارهای مرتبط با گرافیک کار می‌کنید، می‌توانید حالت رنگ فایل خود را انتخاب کنید.

    از آنجا که در نرم‌افزارهای پرکاربردی مانند فتوشاپ و ایلسترتور بیشتر از دو حالت CMYK و RGB استفاده می‌شود، در اینجا به بررسی این دو حالت پرداخته‌ایم.
     تفاوت RGB و CMYK

    CMYK

    اگر نسخه نهایی تصویر ما قرار است در مجله، روزنامه، انواع کارت‌ها، بنرها و بروشورها به صورت حرفه ایی چاپ شود، لازم است که از یک حالت استاندارد برای آن استفاده کنیم.

    این حالت که CMYK نام دارد، شامل رنگ‌هایC=cyan آبی ،M=magenta قرمز ، Y=yellow زرد و K=black سیاه است.

    شاید جالب باشد بدانید که Black یا همان رنگ سیاه در اینجا از ترکیب c,m,y به دست می‌آید و به این دلیل با K نشان داده می‌شود که با B=blue در RGB اشتباه گرفته نشود.
     تفاوت RGB و CMYK

    RGB

    RGB که مخففR=Red قرمز، G=Green سبزو B=Blue آبی است و برای سنجش و نمایش تصاویر در سیستم‌های الکترونیکی مانند تلویزیون و کامپیوتر و دوربین‌های عکاسی استفاده می‌شود.
     تفاوت RGB و CMYK

    از آنجا که CMYK دارای محدوده رنگی بیشتری نسبت به RGB است، شما می‌توانید در هنگام تبدیل RGB به CMYK به وضوح از دست دادن رنگ‌ها را مشاهده کنید.

    البته قرمز، سبز و آبی موجود در RGB نیز می‌توانند در ابعاد مختلف ترکیب شوند تا هر رنگی را در میلیون‌ها طیف به دست آورند. شدت سطوح R، G و B می‌توانند از 0تا 100 درصد تغییر کنند.

    به این تصاویر که هر چه بیشتر تفاوتCMYK و RGB را نشان می‌دهند با دقت نگاه کنید.
     تفاوت RGB و CMYK

    در واقع تفاوت اصلی این دو حالت رنگ این است که CMYKدر دنیای واقعی و با استفاده از رنگ‌های شیمیایی به دست می‌آید در حالی که RGB در فضای دیجیتالی مانیتورها و انواع LCD,LED و به وسیله پیکسل‌های رنگی به وجود می‌آید. با این توضیح کاملا واضح است که نمی‌توان از CMYK که یک برنامه 32بیتی است، برای طراحی وب استفاده کرد و در مقابل منطقی نیست که ازRGB نیز برای چاپ استفاده شود، زیرا طرح چاپ شده با نسخه دیجیتالی‌اش اختلاف زیادی خواهد داشت.
     تفاوت RGB و CMYK

    برای اینکه تصویری واضح‌تراز اتفاقی که در چاپ می‌افتد داشته باشیم، بایستی مبنا را بر این بگذاریم که رنگ‌های CMYK در چاپ کمی مات‌تر از رنگی که ما در نسخه اصلی خود آماده کرده‌ بودیم، دیده می‌شوند. تصویر زیر مثال خوبی برای درک بهتر این مساله است.
     تفاوت RGB و CMYK

    منبع:


    http://www.creativebloq.com

    http://www.fastprint.co.uk

    24 دیتلگرامتوئیتر