فراخوان رقابت هنر دیجیتال CGTrader سال 2018
اخبارتلگرامتوئیتر

فراخوان رقابت هنر دیجیتال CGTrader سال 2018

مهلت ارسال 8 مهر ماه 1397/ 30 سپتامبر 2018

CGTrader از تمام هنرمندان جهان دعوت می‌نمایید تا بهترین آثار خود را برای شرکت در رقابت هنری دیجیتال CGTrader ارائه دهند. این رقابت در 6 گروه: تصویرسازی شخصیت، تصویرسازی محیطی، طراحی شئ، هنر مفهومی شخصیت، هنر مفهومی محیطی و طراحی مفهومی شئ برگزار می‌شود و تمام هنرمندانی که در زمینه‌ی گرافیک کامپیوتری اعم از دو بعدی و سه بعدی فعالیت می‌کنند را دعوت می‌نماید. در هر گروه، یک اثر برتر و دو اثر برگزیده انتخاب خواهند شد.

از تمامی هنرمندان خلاق دعوت می‌شود تا قبل از 8 مهر ماه در این رقابت شرکت نمایند و فرصت برنده شدن جوایز به ارزش 60.000 هزار دلار را به دست آورند. شرکت کنندگان باید حداکثر 3 اثر را برای دو گروه از 6 گروه بالا ارسال نمایند و آثار هنری ارائه شده لازم نیست که به طور انحصاری برای رقابت ایجاد شوند.
هزینه‌ی شرکت در این رقابت رایگان می‌باشد و شرکت کنندگان می‌توانند برای شرکت در مسابقه به آدرس زیر مراجعه و ثبت نام نمایند.

www.cgtrader.com

منبع:

contestwatchers.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • بهترین تبلت‌های طراحی در 2017
    آموزشبهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    دنبال یک تبلت برای طراحی هستید؟ در اینجا لیستی از بهترین تبلت‌ها برای طراحان و هنرمندان را آماده کرده‌ایم.
    اگر پیشرفت در طراحی دیجیتال برای شما اهمیت دارد، خریدن یک تبلت طراحی یکی از مهم‌ترین کارها است. کدام مدل بهتر است؟ تعداد زیادی تبلت برای طراحی وجود دارد. در این مقاله تعدادی از بهترین‌ها را به شما معرفی می‌کنیم.

    دو نوع تبلت برای طراحی وجود دارد، تبلت‌هایی که صفحه نمایش لمسی دارند و طرح را مستقیم در تبلت می‌بینید و تبلت‌هایی که به رایانه‌ی شما متصل می‌شوند و شما می‌توانید طراحی را در مانیتور ببینید که دسته‌ی دوم به‌ دلیل نمایش بزرگتر با کیفیت بهتر، گزینه‌ی بهتری است.

    Wacom Mobilestudio Pro 13

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    بهترین انتخاب برای طراحان حرفه‌ای و خلاق
    وزن: 1.42 کیلو‌گرم
    ابعاد: 367×229×16 میلی‌متر
    سیستم عامل: Windows 10
    مشخصات نمایشگر: داری نمایشگر 13.3 اینچی با رزولوشن 2560 x 1440
    پردازنده: نسل ششم Intel Core
    حافظه رم : 4 تا 16 گیگابایت
    حافظه داخلی: 64 تا 512 گیگابایت
    سایر مشخصات: کارت خوان میکرو اس دی، 6 ساعت شارژدهی باتری و قلم Wacom Pro Pen 2
    وکام یکی از شرکت‌های تولیدکننده تبلت و یکی از تبلت‌های محبوب در میان طراحان است. مدل Mobilestudio Pro 13 از این شرکت بهترین تبلتی است که می‌توانید تهیه کنید. این تبلت برای طراحان حرفه‌ای طراحی شده به طوری که صفحه نمایش با رزولوشن بالا برای این تبلت در نظر گرفته شده و طراحی با قلم Pro Pen 2 لذت کار را دوچندان می‌کند. اگر فکر می‌کنید که صفحه نمایش 13.3 اینچی برای کار شما مناسب نیست می‌توانید از مدل 16 اینچی این محصول با رزولوشن 3840 x2160 استفاده نمایید.

    Wacom Cintiq Pro

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    بهترین صفحه نمایش برای طراحی
    وزن: 1.5 کیلوگرم
    ابعاد: 410×265×17.5 میلی‌متر
    مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 15.6 اینچی با رزولوشن 3840x2160 و قلم Wacom Pro Pen 2
    یکی دیگر از محصولات چشمگیر کمپانی وکام، مدل Cintiq Pro است. این محصول در دو مدل ارائه شده – مدل 16 اینچی 4K و 13 اینچی full HD. هردو مدل عالی هستند، ولی انتخاب ما مدل 16 اینچی می‌باشد. این مدل با صفحه نمایش 4K، رنگ‌ها را دقیق و با وضوح بالایی نشان می‌دهد که طراحی با این تبلت را یک تجربه‌ی منحصر به فرد می‌کند.

    Huino 1060lus Graphic Tablet

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    بهترین تبلت طراحی برای تازه‌کارها
    وزن:0.77 کیلو‌گرم
    ابعاد: 360×240×10 میلی‌متر مشخصات صفحه: صفحه‌ی 10 اینچی با رزولوشن 5080 LPI
    قلم شارژی
    می‌توان گفت تبلت Hunio 1060lus بهترین تبلت برای شروع طراحی دیجیتال می‌باشد. این تبلت با سیستم‌ عامل‌های Windows و Mac os سازگار است. شاید به اندازه‌ی تبلت‌های وکام حرفه‌ای نباشند‌، ولی به خوبی کار طراحی را انجام می‌دهند. صفحه‌ی ضد‌خش این تبلت قطعا برای طراحان تازه‌کار گزینه‌ی مناسبی است.

    Hunio H610 Pro Graphics Drawing Pen Tablet

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    وزن: 1.11 کیلو‌گرم
    ابعاد: 353×245×10 میلی‌متر
    مشخصات صفحه: صفحه‌ی 10 اینچی با رزولوشن 5080 LPI
    قلم شارژی
    اگر دنبال یک تبلت ارزان و سبک برای طراحی می‌گردید، Hunio H610 گزینه‌ی خوبی است. این تبلت به با USB به کامپیوتر شما متصل می‌شود.

    iPad Pro 12.9

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    وزن: 670 گرم
    ابعاد: 305.7×220.6×6.9 میلی‌متر
    مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 12.9 اینچی با رزولوشن 2732x2048 و قلم Apple Pen
    اگر دنبال یک تبلت برای طراحی از شرکت Apple هستید iPad Pro بهترین گزینه است. با اینکه این تبلت برای طراحی‌های گرافیکی طراحی نشده، اما با توجه به نرم‌افزارهایی که برای این کار طراحی شده، به خوبی می‌توانید از این محصول برای طراحی استفاده کنید. مثل همیشه این محصول Apple نیز صفحه نمایش بسیار با کیفیتی دارد و بسیار باریک و سبک ساخته شده است.

    Samsung Galaxy Tab S3

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    وزن: 430 گرم
    ابعاد: 237.3×169×6 میلی‌متر
    مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 9.7 اینچی با رزولوشن 1536x2048
    قلم S Pen
    اگر دنبال یک تبلت با سیستم‌عامل اندروید هستید، تبلت Samsung Galaxy Tab S3 گزینه‌ی بسیار مناسبی است. فروشگاه Google Play اپلیکیشن‌های زیادی برای طراحی دارد که می‌توانید از آنها استفاده کنید. شاید اندازه‌ی صفحه نمایش کوچک باشد ولی کیفیت بالایی دارد و شما می‌توانید به راحتی این تبلت را با خود حمل کنید.

    XP-Pen Artist 10S

    بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

    وزن:640 گرم
    ابعاد: 301×209×5 میلی‌متر
    مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 10.1 اینچی با رزولوشن1280x800 و قلم بدون باتری
    این تبلت برای طراحانی که دنبال یک تبلت سبک و کوچک برای طراحی هستند گزینه‌ی بسیار مناسبی است. این تبلت به گونه طراحی شده که به راحتی می‌توانید آن را با خود حمل کنید و هر جا که خواستید، طراحی کنید. کلیدهایی که در کنار این تبلت هستند می‌توانند برای میان‌برها استفاده شوند.

    منبع:

    www.creativebloq.com

    12 آذرتلگرامتوئیتر
  • چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم!
    آموزشچگونه یک عکس Double Exposure بسازیم!

    در این آموزش توضیح می‌دهیم چگونه در فتوشاپ یک عکس Double Exposure درست کنیم.

    توجه داشته باشید که این آموزش برای سیستم عامل ویندوز هست و اگر با سیستم عامل Mac os کار می‌کنید به جای کلید Ctrl از کلید Cmd استفاده کنید.
    ابتدا عکسی را که می‌خواهید درست کنید، در فتوشاپ باز کنید سپس با استفاده از ابزار wand برای کار کردن راحت‌تر، تصویر پس زمینه را حذف کنید.(بهتر است تصویر اولیه برای راحت‌تر بودن با پس زمینه‌ی ساده باشد.)


     چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

    بعد از انتخاب عکس در فتوشاپ، Ctrl + J برای ویندوز یا Cmd + J برای مک را بزنید تا از قسمت انتخاب شده‌ی عکس یک لایه‌ی جدید بسازد. لایه‌ی اول را پاک کنید.(بعد از انجام کارهای بالا میتوانید برای بیشتر کردن فضای اطراف از ابزار Crop استفاده کنید یا جای قرار گرفتن عکس را تغییر دهید)

     چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

    سپس یک Solid برای پس زمینه درست کنید.(پس زمینه سفید در ابتدا مناسب است.)
    عکس را انتخاب کنید و Image>Adjustment>Desaturte را انتخاب کنید یا کلیدهای Shift + Ctrl + U را فشار دهید تا رنگ‌های عکس سیاه و سفید شود.

    عکس دوم را در یک صفحه جدید باز کنید و به شکل یک لایه‌ی جدید به عکس قبل اضافه کنید. ( شفافیت را روی 50% قرار دهید تا تصویر زیر را ببینید و Ctrl + T را فشار دهید تا اندازه و محل درست عکس دوم را مشخص کنید و دوباره شفافیت را به 100% برسانید.) حالا عکس اول را با Ctrl + Click انتخاب کنید تا قسمت انتخاب شده مشخص شود. سپس روی عکس دوم کلیک کنید و با استفاده از گزینه‌ی ماسک (Mask)، قسمت انتخاب شده را بر روی عکس دوم نیز انجام دهید.

     چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

    یک کپی از عکس اول بسازید.( کلید Alt را فشار دهید و لایه‌ی عکس را به بالای لایه‌ها بکشید) از قسمت مود (Mood)، عکس را در حالت Lighten قرار دهید.

     چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

    یک ماسک درست کنید، ابزار Brush را با رنگ سیاه و شفافیت 40% انتخاب کنید و قسمت‌هایی از عکس دوم که می‌خواهید بیشتر مشخص باشند را انتخاب کنید، همین کار را برای لایه‌ی عکس دوم هم انجام دهید تا تصویر اول نیز مشخص شود.

     چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

    بر روی عکس دوم کلیک کنید. با فشار دادن Ctrl + J یک کپی از آن درست کنید و لایه ماسک را پاک کنید. سپس از قسمت مود عکس را در حالت Lighten قرار دهید و با ابزار Brush قسمت‌هایی که باید حذف شوند را حذف کنید.

     چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

    منبع:

    http://www.youtube.com

    5 آبانتلگرامتوئیتر
  • حجم دادن به تصویرسازی‌های دو بعدی
    آموزشحجم دادن به تصویرسازی‌های دو بعدی

    معمولا تصاویر دو بعدی بسیار جذاب هستند. درست کردن یک طرح دو بعدی دیجیتال شاید ساده به نظر برسد اما در عین حال می‌تواند یک کار پیچیده باشد. در حجم دادن به کارهای دو بعدی در طراحی‌های وکتور، معمولا این سوال برای طراح پیش می‌آید که آیا طرح به مرحله‌ی پایانی رسیده یا خیر. خب در این آموزش چند راه کوچک را با هم یاد می‌گیریم که طرح‌ها شکل بهتری بگیرند.

    خب، با کشیدن چند شکل ساده شروع می‌کنیم. اینجا از یک جمجمه، کدو تنبل و شکل یک شبح استفاده می‌کنیم. شما می‌توانید به دلخواه خود روی طرح‌های خودتان کار کنید. اگر شما روی کاغذ طراحی کرده‌اید می‌توانید طرحتان را اسکن کنید یا از طرحتان عکس بگیرید و آن را به ایلوستریتور وارد کنید، Opacity آن را روی ۳۰٪ قرار دهید و لایه را قفل کنید.

    آموزش ایلوستریتور

    ابتدا برای طرحتان یک پالت رنگی درست کنید. ما برای طرح‌هایی که در این آموزش با آن‌ها کار می‌کنیم از چند رنگ گرم استفاده می‌کنیم. پالت رنگی ما از چهار رنگ بژ (ffe1b3 #)، نارنجی (f7931e #)، قرمز (d6212a #) و آبی تیره (00001d #) درست شده. رنگ‌های گرم این پالت به خوبی در کنار هم قرار می‌گیرند و آبی تیره برای خط‌های اصلی انتخاب مناسبی است.

    آموزش ایلوستریتور

    برای کشیدن طرح‌ها در ایلوستریتور معمولا از ابزار Pen استفاده می‌کنیم، شما می‌توانید با فشار دادن کلید P آن را فعال کنید. شاید استفاده از این ابزار برای کسانی که تازه کار را با ایلوستریتور شروع کرده‌اند کمی سخت باشد ولی وقتی کار کردن با آن را یاد بگیرید می‌توانید تصاویر فوق‌العاده‌ای بکشید.

    خب برای کشیدن طرح اول که اسکلت هست، با کشیدن منحنی‌های بزرگ شروع می‌کنیم، سپس به منحنی‌های پیچیده‌تر مثل دندان‌ها می‌پردازیم.

    آموزش ایلوستریتور

    کار را با کشیدن جزئیات بیشتر مثل دماغ و چشم‌ها ادامه دهید. پس از کشیدن خط‌های اصلی رنگ سر را بژ و رنگ چشم‌ها و دماغ را آبی تیره کنید. خب، فعلا کارمان با این طرح تمام شده.

    آموزش ایلوستریتور

    شکل بعدی که قرار است روی آن کار کنیم کدو تنبل است. با کشیدن خط‌های دور آن شروع می‌کنیم، سپس ساقه را می‌کشیم و با جزئیات صورت مرحله‌ی اول را تمام می‌کنیم.

    آموزش ایلوستریتور

    زمانی که طرح کلی را کشیدید، شروع به کشیدن شیارهای روی کدو بکنید. رنگ کدو را نارنجی و ساقه را بژ کنید. جزئیات صورت را نیز به آبی تیره تغییر دهید. برای رنگ‌ کردن شیار‌ها باید از رنگی استفاده کنیم که در پالت ما وجود ندارد. پس از رنگ نارنجی استفاده می‌کنیم ولی رنگ شما از رنگ اصلی کدو باید روشن‌تر باشد. زمانی که کارتان با رنگ کردن طرحتان تمام شد لایه‌ها را در یک گروه قرار دهید و سراغ طرح بعدی بروید.

    آموزش ایلوستریتور

    آخرین شکلی که می‌کشیم، شبح است. کشیدن این طرح بسیار ساده است، پس با کشیدن خط‌های دور شبح شروع کنید و با کشیدن چشم‌ها، دماغ و دهان آن را تمام کنید.

    آموزش ایلوستریتور

    بعد از کشیدن خط‌های اصلی شکل، نوبت رنگ کردن آن می‌رسد. رنگ بدنه‌ای اصلی شبح را بژ کنید و برای دماغ و دهان از رنگ آبی تیره استفاده کنید.

    آموزش ایلوستریتور

    حالا برای این که بهتر بتوانید شکل‌هایتان را ببینید رنگ پس‌زمینه را قرمز کنید، با این کار شما کنتراست بالایی بین طرح و پس‌زمینه ایجاد می‌کنید. شاید الان طرحتان تمام شده به نظر برسد، و واقعا همین طور است ولی برای اینکه خروجی بهتری داشته باشیم بهتر است جزئیات بیشتری به آنها اضافه کنیم.

    آموزش ایلوستریتور

    خب برای حجم دادن به طرح‌ها از اضافه کردن سایه شروع می‌کنیم. برای کشیدن سایه‌ها باید تصور کنیم که منبع نور فرضی که سایه ایجاد می‌کند از کدام زاویه می‌تابد. اگر منبع نور فرضی ما از بالا در سمت چپ شکل بتابد سایه‌ای که ایجاد می‌کند در پایین سمت راست طرحمان است. خب ابزار Pen را انتخاب کنید(کلید P)، در قسمتی که می‌خواهید سایه ایجاد کنید شکل سایه را بکشید، از سر اسکلت یک کپی روی سایه ایجاد کنید و از پنل Pathfinder فرمان Insert را اعمال کنید(۱). با این کار سایه‌ای که درست کرده‌اید دقیقا روی سر اسکلت قرار دارد.(۲) برای رنگ سایه از خاکستری روشن استفاده کنید، پنل Transparency را باز کنید و در قسمت مد Multiply را انتخاب کنید، با ابزار Pen یک سایه‌ی سفید در قسمت چپ بالای سر بکشید(۳). با این کار کنتراست بین قسمت‌های نور خورده و سایه دار را مشخص می‌کنید.

    آموزش ایلوستریتور

    در مرحله‌ی بعدی برای جدا کردن تصویر از پس‌زمینه دور تصویر را خط می‌کشیم. ابزار Pen را انتخاب کنید و با فاصله‌ی کم از طرحتان خطی بکشید که مانند شکل اصلی شما باشد(۲). زمانی که کارتان تمام شد رنگ داخل شکل جدید را آبی تیره کنید و سراغ طرح بعدی بروید.

    آموزش ایلوستریتور

    شکل بعدی که به آن حجم می‌دهیم کدو تنبل است. ابزار Pen را انتخاب کنید؛ در سمت راست قسمت پایین کدو شکل سایه را بکشید. از قسمت سر کدو یک کپی روی سایه درست کنید و از پنل Pathfinder فرمان Intersect را انجام دهید، رنگ سایه را خاکستری روشن کنید، حالا از پنل Transparency مد رنگ را به Multiply تغییر دهید(۲). حالا برای ایجاد کنتراست بین قسمت های روشن و سایه دار تصویر یک شکل با رنگ سفید در قسمت بالایی سمت چپ شکل بکشید و Opacity آن را روی ۴۰٪ قرار دهید (۳).

    آموزش ایلوستریتور

    حالا مثل شکل قبلی (اسکلت) برای جدا کردن شکل از پس‌زمینه با استفاده از ابزار Pen دور آن خط بکشید و رنگ آن را به آبی تیره تغییر دهید.

    آموزش ایلوستریتور

    برای درست کردن شکل آخر نیز کارهای بالا را انجام می‌دهیم. با استفاده از ابزار Pen شکل سایه را ایجاد می‌کنیم و از بدن شبح یک کپی روی سایه ایجاد کرده و از پنل Pathfinder فرمان Intersect را اعمال می‌کنیم(۱). رنگ سایه را خاکستری روشن کرده و با استفاده از پنل Transparency مد آن را روی Multiply قرار می‌دهیم(۲). بعد از انجام این کارها یک سایه‌ به رنگ سفید در سمت چپ قسمت بالایی شبح درست می‌کنیم.

    آموزش ایلوستریتور

    در نهایت برای اینکه تصویر شبح از پس‌زمینه جدا شود با استفاده از ابزار Pen دور آن خط می‌کشیم و رنگ آن را به آبی تیره تغییر می‌دهیم.

    “آموزش

    خب، به نظر میرسد که طراحی ما تمام شده. بیایید با هم به تصاویر نگاه کنیم، تصاویر کاملا بی نقص هستند و آماده‌ی به نمایش گذاشتن هستن، ولی برای اینکه جلوه‌ی بهتری داشته باشند شاید بتوانیم چند تغییر کوچک برای آنها انجام دهیم تا شاید تصاویر شخصیت بگیرند.

    آموزش ایلوستریتور

    برای این کار با استفاده از ابزار Pen چند شکل کوچک برای جزئیات بیشتر درست می‌کنیم. من در اینجا از اشکال سه ستاره، دو رعد و برق و سه شکل اشک استفاده میکنم.

    آموزش ایلوستریتور

    حالا این جزئیات را کنار شکل‌های اصلی خود قرار دهید، دقت داشته باشید تعداد زیاد یا شکل‌های پیچیده برای این جزئیات انتخاب نکنید.

    آموزش ایلوستریتور

    تبریک میگم، کار شما به پایان رسید.

    منبع:

    www.tutpad.com

    15 آذر 97تلگرامتوئیتر