4 پالت رنگ خلاقانه برای طراحی
آموزشتلگرامتوئیتر

4 پالت رنگ خلاقانه برای طراحی

به دنبال الهام گرفتن از طراحی خود هستید؟ استفاده از رنگ‎‌ها به طور موثری می‌تواند راه بسیار مناسبی برای رسیدن به طرح‌های زیبا و چشم‌نواز باشد.

طراحان به لطف ترکیب‌های بی‌پایانی که از رنگ‌های موجود در چرخ رنگ (color wheel) به دست می‌آید، به دنیایی از ترکیب رنگ‌های غیرمعمول و هیجان‌انگیز دسترسی دارند. از آزمودن رنگ‌ها نترسید. قابلیت اصلی رنگ در تحریک احساسات و هیجان است که یکی از عناصر کلیدی در خلاقیت محسوب می‌شود.

انتخاب رنگ‌هایی که قبل از شروع طراحی به خوبی با هم هماهنگ هستند، یک راه بسیار خوب برای رسیدن به هماهنگی بصری است. در اینجا چهار ترکیب رنگ زیبا برای شروع کار شما ارائه شده است.

Modern California .1


 Modern California پالت رنگ

ترکیبی از دو رنگ گرم و دو رنگ سرد، یک تعادل آرام برای طراحی شما ایجاد می‌‎کند. رنگ سیب سبز، رنگی عالی برای طرح‌هایی است که به طراوت و پاکیزگی اشاره دارند. استفاده از یک رنگ غنی و تیره برای پایه طراحی (#4D4D4D) یک شیوه مناسب برای ایجاد کنتراست با لایه‌های دیگر است.

Pastel Parfait .2


 Pastel Parfait پالت رنگ

گروه رنگی پاستل به ارمغان آورنده حس بصری زنانه است و معمولا می‌تواند کمی شسته یا ساییده شده به نظر برسد. اگر با این رنگ‌ها نمی‌توانید پیغام خود را برسانید از رنگهای قویتر استفاده کنید. این تُن از رنگ‌های پودری موجب احساس «شادی» و «روشنی» می‌شود که جهت اشاره به فصل‌های گرم و شلوغ مناسب است.

Desert Earth .3


 Desert Earth پالت رنگ

اثر پاییز! تُن‌های خاکی، پاسخ‌های بصری به مواد خام مانند شن، چوب، برگ و درخت هستند. رنگ خامه‌ای یا پوست تخم مرغ را به عنوان یک پس‌زمینه برای مخلوط کردن با رنگ‌های پررنگ در طراحی خود استفاده کنید. این رنگ‌ها کمی گنگ، کم‌رنگ و پیچیده هستند.

Peachy Green .4


 Peachy Green پالت رنگ

ترکیبی از دو رنگ کلاسیک «زنانه» با دو رنگ «مردانه»، همجواری ایجاد می‌کند و می‌تواند برای نشان دادن تعادل استفاده شود. رنگ مرجانی، گرمی را نشان می‌دهد، در حالی که سبز به طور سنتی نشانه‌ی «حسادت» و «طبیعت» است، اما در طراحی، چشم را آرام می‌کند و آرامش بصری ایجاد می‌کند.

امیدواریم که این مطلب باعث تشویق شما به شناخت ترکیب رنگ‌های تونیک و زیبا شود.

منبع:

designschool.canva.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • گرافیست با طراح گرافیک چه تفاوتی دارد؟
    آموزشگرافیست با طراح گرافیک چه تفاوتی دارد؟
    "شغلی را انتخاب کن که عاشق آن هستی. در این صورت، حتی یک روز هم در زندگی‌ات مجبور به کار کردن نخواهی بود." کنفوسیوس

    احتمالا شما با این نقل و قول از کنفوسیوس آشنا هستید. فیلسوف قرن ششم که از فیلسوف به سیاستمدار، نویسنده و معلم تبدیل شد. رویکرد او برای پیدا کردن شغل مناسب به استفاده از فرصت‌‎های امروز برای درست کردن آینده‌ی بهتر اشاره دارد. در حالی‌که شما تصمیم می‌گیرید چه کارهایی را برای بقیه زندگی انجام دهید، دنبال فرصت‌ها در زمینه‌هایی هستید که در حال حاضر از آن لذت می‌برید.

    گرافیست به چه کسی می‌گویند؟ آیا طراح گرافیک همان گرافیست است؟ شغل‌های مربوط به گرافیک چیست؟ و سوال‌های متعددی که ذهن ما را درگیر می‌کنند.
    شاید در ابتدا نتوانیم متوجه فرق بین گرافیست ( Graphic Artist ) و طراح گرافیک ( Graphic Designer) شویم، ولی این دو با هم فرق دارند.

    در ابتدا باید گفت هر دو در مواردی با هم اشتراک دارند:
    - هر دو برای انجام کار، بر روی عنصرهای بصری تکیه می‌کنند.
    - هر دو در فرمت‌های دیجیتال و چاپ دستی کار می‌کنند.
    - و البته هر دو کلمه‌ی " گرافیک " را دارند.
    شاید کار این دو مربوط به هم باشد ولی نقشی جدا در پیشبرد اهداف دارند.

    گرافیست:

    معمولا هدف یک گرافیست کمک کردن به ایده یا داستان به وسیله‌ی تصاویر است. گاهی اوقات هیچ منطقی برای ایجاد طرح وجود ندارد و در مواردی نیز تصاویر، پلت فرمی برای یک داستان کامل هستند. هیچ محدودیتی برای نوع یا میزان ابزارهایی که گرافیست می‌تواند استفاده کند، وجود ندارد. به طور کلی، هیچ سخت‌گیری در اصول طراحی نیست، اما این موضوع، بدان معنی نیست که آنها را نادیده بگیریم. یک گرافیست می‌تواند با توجه به ایده، قوانین طراحی را بشکند.

    برای درک بهتر گرافیست، بهتر است به شغل‌هایی که می‌تواند انجام دهد اشاره کنیم:
    - کاریکاتور (Cartoons)
    - تصویر سازی (Illustration)
    - رمان گرافیکی (Graphic novels)
    - کتابهای کمیک (Comic books)
    - تصاویر متحرک (Movie illustrations)

    با توجه به این موارد می‌توان گفت، گرافیست به هنر بیشتر تمایل دارد. کار هنری گرافیست می‌تواند طیف وسیعی از موضوعات را پوشش دهد. در طرح‌های گرافیست، هر قطعه از مجموعه از یک قانون واحد پیروی نمیکند؛ اگر قصد گرافیست یک داستان باشد، در مرحله اول نمایش تصویر مهم است و طرح کلی داستان در رتبه‌ی دوم قرار می‌گیرد. در واقع هدف اصلی گرافیست سرگرم کردن بیننده است.

    در انتها می‌توان به این اشاره کرد که کار گرافیست بستگی به هدف موضوع میتواند دستی یا دیجیتال باشد.

    طراح گرافیک:

    در این باره میتوان گفت هدف طراح گرافیک این است که با کمک طراحی، بیننده را با محتوا آشنا کند، در دنیای طراحی گرافیک، محتوا نقش اصلی را دارد و هدف طراحی کمک به بهینه سازی اطلاعات در هنگام ارائه یک قالب بصری است.

    برای درک بهتر طراح گرافیک بهتر است به شغل‌هایی که می‌تواند انجام دهد اشاره کنیم:
    - اطلاع رسانی تصویری (infographic)
    - طراحی چاپ (Print Design)
    - طراحی دیجیتال (Digital Design)
    - طراحی وب (Web Design)
    - طراحی آموزشی (Instructional Design)
    - طراحی ارائه (Presentation Design)
    - طراحی نشان (Logo Desing)

    معیار مشترک همه‌ی این کارها این است که در تمام این موارد طراحی برای نشان دادن محتوا انجام می‌شود. به عنوان مثال: طراحی گرافیک در طراحی فرآیند بازاریابی یک شرکت اعم از بروشور، آگهی‌ها ، کارت‌های کسب و کار، تبلیغات، وب سایت و ... طراحی منسجمی را دنبال می‌کند. هدف اصلی طراح گرافیک این است که محتوا را به شیوه‌ای جذاب به نمایش بگذارد. ترکیب و چگونگی طراحی وابسته به محتوا انجام می‌شود. باید به این نکته اشاره کرد که طراحی گرافیک به ترکیب محتوا وابسته است. در حال حاضر، بیشتر طراحی‌های گرافیکی به صورت دیجیتال انجام می‌شود اما طراحی گرافیک نیز می‌تواند برای یک فرمت دیجیتال یا چاپی تولید شود.

    جمع بندی:

    طراحان گرافیک به دلیل پارامترهای محتوا و رسانه (بروشور، وب سایت، پوستر و...) باید از رهنمودهای سخت‌گیرانه استفاده کنند، اما گرافیست به دلیل امکانات نامحدود ایده و داستان، دستورالعمل‌های سهل‌گیرانه‌تری را دنبال کنند. در واقع تفاوت اصلی بین یک طراح گرافیک و گرافیست اهمیت تصاویر درون کار است.

    منبع:


    http://blog.catmedia.com

    5 آبانتلگرامتوئیتر
  • چگونه آیکون‌های خطی با رنگ‌های محدود درست کنیم!!!!
    آموزشچگونه آیکون‌های خطی با رنگ‌های محدود درست کنیم!!!!

    در این آموزش با هم یاد می‌گیریم که چطور چند آیکون خطی ساده با رنگ‌های محدود درست کنیم.

    مرحله‌ی اول

    برای شروع کار اول یک فایل جدید ایجاد کنید و با استفاده از ابزار Pen کار را شروع نمایید. اولین شکلی که طراحی می‌کنیم یک الماس است. ابتدا یک خط افقی بکشید. در ادامه یک خط کوچکتر با زاویه‌ی 45 درجه بکشید، سپس با همان زاویه آن را به سمت پایین جایی که مرکز خط اول قرار دارد بکشد. همین کار را برای طرف دیگر هم انجام دهید (برای اینکه زاویه دقیق باشد در هنگام کشیدن خط‌ها کلید Shift را نگه دارید.

    آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی دوم

    در مرحله‌ی دوم با کشیدن یک خط افقی، قسمت بالایی الماس را جدا کنید، سپس با کشیدن دو خط زاویه دار الماس را به سه قسمت تقسیم کنید. آنها را در یک گروه قرار دهید و ضخامت خط ها را به 3pts تغییر دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی سوم

    آیکون بعدی که طراحی می‌کنیم یک چتر است. با استفاده از ابزار Ellipse یک دایره بکشید، سپس با استفاده از ابزار Selection دایره‌ی کوچک کنار شکل را انتخاب کنید و با حرکت دادن آن دایره‌ی اصلی را نصف کنید. بعد از نصف کردن دایره، پنج دایره‌ی کوچک روی ضلع پایینی نیم دایره بکشید. با استفاده از ابزار Shape Builder و نگه داشتن کلید Alt قسمت‌های پایینی شکل را حذف کنید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی چهارم

    با استفاده از ابزار Pen خط‌های منحنی روی چتر را بکشید، سپس با استفاده از Line Segment یک خط کوچک در بالا و یک خط بلند در پایین چتر برای دسته بکشید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی پنجم

    برای درست کردن منحنی پایین دسته‌ی چتر با استفاده از ابزار Ellipse یک دایره بکشید. و با استفاده از ابزار Direct Selection نقطه‌ی بالایی دایره را انتخاب کنید و از را حذف کنید. سپس تمام اجزای چتر را در یک گروه قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی ششم

    برای درست کردن آیکون مدرک با کشیدن یک مستطیل شروع می‌کنیم. با استفاده از ابزار Pen یک مثلث کوچک در پایین سمت چپ مستطیل بکشید. برای درست کردن شکل مهر یک دایره‌ی کوچک داخل مستطیل بکشید و با استفاده از افکت Zig zag آن را به شکل یک مهر دربیاورید.(Effect > Distort & Transform > Zig Zag) چند خط افقی به جای نوشته‌ها درست کنید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی هفتم

    برای درست کردن آیکون پیتزا یک دایره بکشید و با استفاده از ابزار Selection و گرفتن دایره‌ی کوچک یک برش روی دایره ایجاد کنید. سپس یک دایره در همان اندازه بکشید و این بار دایره را به اندازه‌ی برش دایره‌ی قبلی دربیاورید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی هشتم

    یک دایره‌ی کوچکتر بکشید و مانند دایره‌ی قبلی یک برش روی آن ایجاد کنید، برای قسمت بریده شده هم همین کار را انجام دهید. تعدادی دایره‌ی کوچک ایجاد کنید، همه اجزای آیکون پیتزا را در یک گروه قرار دهید و با استفاده از ابزار Shape Builder و نگه داشتن کلید Alt قسمت های بیرون زده را حذف کنید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    درست کردن آیکن‌های رنگی

    مرحله‌ی اول

    برای درست کردن آیکون‌های رنگی ابتدا رنگ‌های مورد نظر را انتخاب کنید. حالا نوبت درست کردن آیکون مداد است، ابتدا یک مستطیل بکشید و با استفاده از ابزار Add Anchor Point در وسط ضلع بالایی مستطیل یک Anchor point ایجاد کرده و با ابزار Direct Selection آن را به سمت بالا بکشید تا به شکل نوک تیز در بیاید. حالا با همان ابزار قبلی تو زاویه‌ی پایینی را انتخاب کرده و با کشیدن دایره‌های کوچک ایجاد شده به سمت وسط مستطیل، قسمت پایینی را به شکل منحنی دربیاورید تا شکل ایجاد شده شبیه به مداد شود. حالا چند خط عمودی و افقی روی شکل اصلی مداد برای ایجاد جزئیات بیشتر بکشید.

    شکل اصلی را انتخاب کنید، در قسمت Fill رنگ مورد نظر را قرار دهید وStroke را در حالت بی رنگ بگذارید. دقت کنید که خط‌هایی که برای جزئیات مداد کشیدید از قسمت اصلی بیرون زده باشند و مود آنها را در قسمت Transparency در حال Multiply قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی دوم

    برای درست کردن سطل رنگ ابتدا یک مربع بکشید، سپس دو منحنی در بالا و پایین مربع قرار دهید. با استفاده از ابزار Add Anchor point در وسط ظلع بالایی مربع یک Anchor point ایجاد کنید، حالا با استفاده از Direct selection آن را انتخاب کنید و پاک کنید. منحنی و قسمت پایین مربع را انتخاب کنید و در پنل pathfinder کلید Unite را فشار دهید. حالا یک منحنی کوچکتر درست کنید و در قسمت Fill رنگ را تغییر دهید و قسمت Stroke را در حالت بی رنگ قرار دهید. برای کشیدن دسته‌ی سطل با استفاده از ابزار Pen یک خط گرد بکشید که و با استفاده از دو منحنی کوچکتر برای اتصال دسته به سطل استفاده کنید. یک منحنی پایین تر از دسته با رنگ بدنه ایجاد کنید . همه‌ی اجزا را در یک گروه قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی سوم

    حالا نوبت کشیدن قلمو رسیده، برای شروع از دو مستطیل عمودی و افقی شروع می‌کنیم. قسمت پایینی مستطیل عمود را گرد می‌کنیم و یک منحنی کوچک داخل آن قرار می‌دهیم تا شکل دسته‌ی قلم کامل شود. یک مستطیل با عرض کم روی مستطیل افقی بکشید، حالا تعدادی مستطیل عمودی برای موهای قلم بکشید و بالای آنها را گرد کنید. برای نشان دادن رنگ روی قلم یک شکل با ابزار دلخواه خود ( اینجا از ابزار Pencil استفاده شده ) بکشید، رنگ آنرا تغییر دهید و در حالت Multiply قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    اضافه کردن رنگ به آیکون‌های قبلی

    مرحله‌ی اول

    اگر بخواهیم به چتری که قبلا درست کردیم کمی جزئیات اضافه کنیم، ابر و قطرات باران گزینه‌های خوبی هستند. قطره‌های باران دایره‌هایی هستند که Anchor point بالایی آنها به سمت بالا کشیده شده و ابرها را می توان با استفاده از دایره‌هایی که با استفاده از Unite با هم مخلوط شده‌اند درست کرد. در انتخاب رنگ دقت کنید و آنها را در حالت Multiply قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی دوم

    برای نشان دادن درخشش الماس، یک دایره درست کنید، سپس با استفاده از افکت Zig Zag آن را یه شکل درخشش دربیاورید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی دوم

    برای اضافه کردن رنگ به مدرک، کافی است یک کپی از مهر و مثلث پایینی درست کنید و یک صفحه در پشت مدرک قرار دهید. ساده نگه داشتن آیکون در این نوع طراحی خطی لازم است.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    نتیجه‌ی نهایی

    خب، حالا شما تعدادی آیکون خطی با رنگ‌های محدود درست کردید. با همین روش شما می‌توانید آیکون‌های زیادی از اجسامی که در اطرافتان هستند درست کنید، دقت داشته باشید که استفاده‌ی درست از رنگ‌ها و ساده نگه داشتن طرح یک نکته‌ی مهم برای این طراحی محسوب می‌‍شود.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    منابع:

    www.tutpad.com

    23 مرداد 97تلگرامتوئیتر
  • چگونه  از موکاپ استفاده کنیم؟
    آموزشچگونه از موکاپ استفاده کنیم؟

    همانطور که می‌دانید از موکاپ برای نمایش دادن شکل نهایی طراحی برای محصولات استفاده می‌شود، در این آموزش درباره‌ی چگونگی استفاده از موکاپ توضیح می‌دهیم.

    برای این آموزش ما از موکاپ لیوان کاغذی استفاده میکنم که از لینک زیر می‌توانید دانلود کنید:

    http://www.imograph.com/product-page.php?id=13728

    در این موکاپ یک لیوان کاغذی وجود دارد که شما می‌توانید طرح مورد نظر خود را روی آن نشان دهید. به عنوان مثال شما لوگویی را برای یک کافه طراحی نموده‌اید که با این موکاپ می‌توانید لوگو یا نوشته را برای نوشیدنی‌های بیرون بر این کافه نمایش دهید.

    موکاپ

    ابتدا فایل را باز کنید. (موکاپ‌ها بیشتر در فتوشاپ درست شده‌اند)
    در این موکاپ در قسمت لایه‌ها دو گروه وجود دارد: Coffee-cup و Background، گروه Coffee-cup را باز کنید و روی لایه‌ی Your design که یک Smart Object است دوبار کلیک کنید تا فعال شود، در اینجا یک پنجره‌ی جدید باز می‌شود که محل قرار گیری طرح روی لیوان است.

    موکاپ

    حالا طرحی که از قبل آماده کرده‌اید را در فتوشاپ باز کنید. توجه کنید که طرحی که می‌خواهید روی آن کار کنید نباید پس‌زمینه داشته باشد پس آن را با فرمت PNG ذخیره کنید. با استفاده از Drag and Drop طرح را به پنجره‌ی Smart Object وارد کنید.

    موکاپ

    شما می‌توانید محل قرارگیری و اندازه را تغییر دهید، وقتی به شکل دلخواه رسیدید کلید‌های Ctrl+S را فشار دهید و به پنجره‌ی اصلی موکاپ برگردید. حالا شما می‌توانید طرح خود را بدون آن‌که چاپ شود به صورت نهایی روی محصول ببینید و اگر لازم است تغییرات را انجام دهید.

    موکاپ
    8 فروردین 97تلگرامتوئیتر