چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت سوم
آموزشتلگرامتوئیتر

چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت سوم

در دو قسمت قبلی «پروژه‌ی درست کردن یک منظره‌ی کوهستانی در ایلوستریتور» درباره‌ی چگونگی کار با ابزارها برای درست کردن دریاچه و فضای سبز پشت آن توضیح دادیم. حالا نوبت درست کردن ادامه‌ی فضای سبز، جنگل و تپه‌های پشت آن است.

برای درست کردن جنگل، ابتدا یک مستطیل در ابعاد 1030x40 px به رنگ #d0f341 برای قسمت زمین درست کنید، گوشه‌های آن را گرد کنید و آن را در پشت سنگ‌ها و بوته‌ها قرار دهید(Object> Arrange> Send to back).

آموزش ایلوستریتور

برای درست کردن جنگل به دو مدل درخت نیاز داریم: درختان مثلثی شکل و درختان گرد.
برای درست کردن درختان مثلثی، ابتدا یک مستطیل به ابعاد 140 x 235 px به رنگ #dof341 درست کنید. با استفاده از ابزار Add Anchor Point در وسط خط بالایی مستطیل یک Anchor point اضافه کنید، حالا Anchor point های دو ضلع بالایی مستطیل را پاک کنید تا یک مثلث درست کنید.
یک خط عمودی در وسط مثلث بکشید. مثلث و خط را انتخاب کنید و با استفاده از ابزار Divide از پنل Pathfinder مثلث را به دو قسمت تبدیل کنید. آن را از حالت گروه خارج کنید(Ctrl-Shift-G) و رنگ قسمت چپ مثلث را به #a2c430 تغییر دهید. حالا یک مثلث کوچک به رنگ #a2c430 درست کنید و چند کپی از آن را در قسمت راست مثلث بزرگ‌تر قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

برای درست کردن درخت‌های گرد ابتدا یک دایره به ابعاد 165 x 165 و رنگ #d0f341 درست کنید، مثل قسمت قبلی یک خط عمودی در وسط آن بکشید و با استفاده از Divide از پنل Pathfinder آن را به دو قسمت تبدیل کنید. رنگ قسمت چپ دایره را به #a2c430 تغییر دهید.
حالا تعدادی مستطیل کوچک به رنگ #a2c430 که گوشه‌های آن گرد شده‌اند در قسمت راست دایره قرار دهید و برای درست کردن تنه‌ی درخت، یک مستطیل به رنگ #7a7462 بکشید و در پشت درخت قرار دهید.
حالا هر دو مدل درخت را انتخاب کنید و در یک گروه قرار دهید، سپس با استفاده از دستور Object> Arrange> Send to back آن‌ها را در لایه‌ی پشتی قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

حالا زمان قرار دادن درختان برای درست کردن جنگل است. از آن‌ها چند کپی درست کنید و در پشت مثلث‌های کوچکی که قبلا درست کرده بودیم، قرار دهید. قسمت وسط تصویر را خالی نگه دارید تا تپه‌هایی که در مرحله‌ی بعدی درست می‌کنیم، مشخص باشند. اگر مطابق دستورات بالا عمل کرده باشید، تصویری مانند تصویر زیر درست کرده‌اید.

آموزش ایلوستریتور

درست کردن تپه‌ها

به غیر از لایه‌ی Hills همه‌ی لایه‌ها را قفل کنید.
با کمک از ابزار Pen (P) یک شکل موجی درست کنید و رنگ آن را به #8ead28 تغییر دهید. شکل را انتخاب کنید و با استفاده از ابزار Reflect (O) و انتخاب کردن Anchor point پایینی قسمت راست شکل از آن یک کپی در جهت افقی بگیرید. حالا هر دو شکل را انتخاب کنید و با استفاده از ابزار Unite از پنل Pathfinder آن‌ها را ادغام کنید و شکلی مانند تپه درست کنید.

آموزش ایلوستریتور

تپه‌ را در پشت تصویر اصلی و راست‌ترین قسمت قرار دهید، یک کپی کوچک‌تر از آن درست کنید و رنگ آن را به #79981f تغییر دهید، آن را در چپ‌ترین قسمت تصویر قرار دهید و لایه‌ی آن را زیر لایه‌ی تپه‌ی اول قرار دهید. توجه داشته باشید که قسمت‌های پایینی تپه‌ها باید کاملا در پشت جنگل و فضای سبز پنهان شوند.

آموزش ایلوستریتور

برای اضافه کردن جزئیات بیشتر، تپه‌ی سمت چپ را انتخاب کنید و با کلیک راست کردن روی آن، گزینه‌ی Isolate Selected Group را انتخاب کنید تا فقط همان لایه برای تغییرات انتخاب شود. (فایل ایزوله شده پررنگ‌تر از دیگر لایه‌ها می‌شود. حالا ابزار Pen (P) را اتنخاب کنید و یک خط عمودی به حالت زیگزاگ بکشید. قسمت Fill را برای این خط None قرار دهید و برای قسمت Stroke که خط‌های کناری شکل می‌شود عدد 9 px را انتخاب کنید و رنگ آن را به #66801b تغییر دهید. اگر گوشه‌های تیز ایجاد شدند آن‌ها را گرد کنید.
شکل را انتخاب کنید و به قسمت Object> Expand بروید. در پنجره‌ی باز شده تیک گزینه‌ی Stroke را فعال و گزینه‌ی Fill را غیرفعال کنید و دکمه‌ی OK را بزنید. حالا خط شما به حالت یک شکل با Anchor Point های مختلف تغییر کرد.
برای پاک کردن قسمت‌هایی از جاده که از تپه بیرون زدن‌اند،کافی است تپه و جاده را انتخاب کنید و با استفاده از Shape Builder (Shift-M) و نگه داشتن کلید Alt و کلیک کردن بر روی قسمت‌هایی که می‌خواهید حذف شوند، آن‌ها را پاک کنید.
با دو بارکلیک کردن در خارج از شکل ایزوله شده، آن را از حالت ایزوله خارج کنید.

آموزش ایلوستریتور

حالا لایه‌ای که درختان در آن قرار دارند را از حالت قفل خارج کنید، یک درخت مثلثی و یک درخت گرد را انتخاب کنید با فشار دادن Ctrl-C از آن کپی بگیرید. لایه را قفل کنید. لایه‌ی تپه‌ها را انتخاب کنید و با فشار دادن Ctrl-V آن‌ها را وارد لایه‌ی تپه‌ها کنید.
به تعداد دلخواه از آنها کپی بگیرید و اندازه آن‌ها را تغییر دهید. حالا درختان را در جاهای مختلف تپه قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

برای نشان دادن چند تپه‌ی دیگر که عقب‌تر از تپه‌های اولیه قرار دارند، از تپه‌هایی که قبلا ساختیم کپی می‌گیریم و رنگ آن‌ها را به #515c1d تغییر داده و آن‌ها را در پشت تپه‌های اولیه قرار می‌دهیم.(شما می‌توانید اندازه‌ی آن‌ها را نیز تغییر دهید.)
اگر کار‌های بالا را درست انجام داده باشید باید شکلی نزدیک به شکل زیر درست کرده باشید:

آموزش ایلوستریتور

ادامه دارد

چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت اول

چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت دوم

منبع:

https://design.tutsplus.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • یک راهنمای سریع برای انتخاب پالت رنگی
    آموزشیک راهنمای سریع برای انتخاب پالت رنگی

    به عنوان یک طراح، کار اصلی که باید برای یک محصول یا پروژه انجام دهیم این است که با در نظر گرفتن اهداف تجاری، یک طرح کاربر پسند درست کنیم. که این موضوع شامل انتخاب درست فونت‌ها، قاب‌ها، رابط کاربری، تایپوگرافی و انتخاب رنگ می‌شود. البته این کار به هیچ وجه ساده نیست.

    بنابراین در این مقاله بیشتر در مورد چگونگی و دلیل استفاده از رنگ‌ها و تاثیرات آنها صحبت می‌کنیم. ابتدا بهتر است با مبانی پایه‌‌ی رنگ آشنا شویم و برای شروع بهتر است با چند اصطلاح درباره‌ی رنگ‌ها آشنا شویم:

    1. Hue یا رنگ - به معنای همان رنگ خالص است مثل قرمز یا آبی.
    2. Chroma یا کروم - به معنای خلوص رنگ است، به عنوان مثال رنگ خاکستری که یه رنگ خنثی است مقدار کروم رنگ آن بسیار پایین است.
    3. Saturation یا اشباع - به معنی قدرت یا ضعف یک رنگ است.
    4. Value به معنی میزان تاریکی یا روشنی رنگ است، به عنوان مثال رنگ سفید High Value و رنگ سیاه ‌Low Value است.
    5. Tone یا تن به معنی رنگ ایجاد شده از ترکیب رنگ خالص با رنگ خاکستری است.
    6. Shade یا سایه به معنی رنگ ایجاد شده از ترکیب رنگ خالص با رنگ سیاه است.
    7. Tint یا ته رنگ به معنی رنگ ایجاد شده از ترکیب رنگ خالص با رنگ سفید است.

    موارد عنوان شده، اصطلاحاتی هستند که برای انواع رنگ‌ها در طراحی استفاده می‌شوند. اگر شما با نرم‌افزاری مانند ‌Photoshop کار کرده باشید حتما با پنل‌هایی که این اسم‌ها را دارند، مواجه شده‌اید. با استفاده از معنی این اصطلاحات قطعا راحت‌تر از آن‌ها استفاده می‌کنید. خب بعد از شناخت کلیِ رنگ‌ها بهتر است بدانیم که چگونه با استفاده از چرخ رنگ (در این مقاله درباره‌ي چرخ رنگ بخوانید) پالت رنگی مناسب را انتخاب کنیم.

    چهار نوع پالت رنگی اصلی

    شما می‌توانید با استفاده از ۱۲ رنگ موجود در چرخ رنگ پالت‌های رنگی مختلفی بسازید که در اینجا ما چهار نوع اصلی آن‌ها را معرفی می‌کنیم:

    پالت رنگی تک رنگ یا ‌Monochromatic ترکیبی از رنگ خالص و ‌Tone, Shade و Tint همان رنگ است. به عنوان مثال طیفی از رنگ قرمز همراه با ترکیب‌های آن رنگ با خاکستری، سیاه و سفید. این نوع انتخاب طرح رنگ، محافظه کارانه است، استفاده از این نوع پالت‌ها برای کسانی که اطلاعات زیادی درباره‌ی رنگ‌ها ندارند نیز خوب است ولی دقت کنید که استفاده نادرست از این پالت‌ها می‌تواند طراحی شما را زشت و خسته کننده نشان دهد زیرا در این حالت، شما تنها از یک رنگ استفاده می‌کنید و اگر این کار به درستی انجام نشود چشم بیننده را خسته می‌کند.

    پالت رنگی رنگ‌های مشابه یا Analogous استفاده از یک رنگ اصلی و ۳ رنگی که در چرخ رنگ کنار آن قرار دارند است. این پالت‌ها معمولا برای بیان یکپارچگی و یکنواختی در طراحی‌ها استفاده می‌شوند. استفاده از این پالت‌ها می‌تواند کار را آسان کند زیرا با وجود اینکه تمایز زیادی بین رنگ‌ها نیست ولی در عوض کنتراست خوبی درآن‌ها وجود دارد.

    پالت رنگی رنگ‌های مکمل یا ‌Complementary تشکیل شده از رنگ‌هایی هستند که در چرخ رنگ روبروی هم قرار دارند، مانند قرمز-سبز یا آبی-نارنجی. از این پالت‌ها برای برقراری تعادل در طراحی می‌توان استفاده کرد. شما می‌توانید مانند پالت Analogous با استفاده از Tint یا Shade آن رنگ‌ها پالت رنگی خود را افزایش دهید، این کار برای ملایم کردن کنتراست در این نوع پالت کمک بزرگی می‌کند.

    پالت رنگی سه‌گانه یا Triadic تشکیل شده از سه رنگی است که در چرخ رنگ به یک اندازه از هم فاصله دارند، مانند قرمز، زرد و آبی. در این نوع پالت‌های رنگی کار به دلیل تنوع رنگ و معنایی که هر رنگ دارد کار کمی سخت می‌شود. ولی به دلیل تنوع و تضاد رنگ‌ها می‌توان طرح‌های زیبایی درست کرد.

    این‌ها چهار نوع پالت رنگی هستند که بیشترین کاربرد را در طراحی دارند، برای اینکه بتوانید بهتر رنگ‌ها را برای طرح یا پروژه‌ای که روی آن کار می‌کنید انتخاب کنید بهتر است این نکته را بدانید که هر رنگ می‌تواند چه حسی در مخاطب شما ایجاد کند یا به طور کلی تر هر رنگ چه معنایی دارد.

    معانی رنگ‌ها

    1. قرمز: انرژی، قدرت، شور و اشتیاق شدید
    2. نارنجی: شادی، شور و شوق، لذت، خلاقیت
    3. زرد: شادی، تفکر و هوش، انرژی
    4. سبز: جاه طلبی، رشد، طراوت، ایمنی
    5. آبی: آرامش، اعتماد به نفس، هوش و ذکاوت
    6. بنفش: لوکس، جاه طلبی، خلاقیت
    7. سیاه: قدرت، ظرافت و زیبایی، رمز آلود
    8. سفید: پاکیزگی، خلوص، کمال

    این‌ها معانی کلی رنگ‌ها هستند و در مقالات آینده حتما به بررسی دقیق آن‌ها می‌پردازیم. نکته‌ی اصلی که هر طراح گرافیک باید به آن دقت کند این است که با توجه به شخصیت اثر (لزوما شخصیت به معنای فرد نیست و هر اثر هنری دارای شخصیت است)، پروژه یا حتی شخصیت کارفرما و با در نظر گرفتن معنی هر رنگ، به درستی رنگ‌ها را انتخاب کنید تا تاثیر آن بر روی مخاطب بیشتر شود.

    سه نکته برای شروع کار

    برای اینکه بتوانید درک بهتری نسبت به فضاسازی در طرح‌هایتان داشته باشید می‌توانید از طیف رنگی خاکستری استفاده کنید. با استفاده از value های مختلف رنگ خاکستری و بازی با کنتراست آن راحت‌تر می‌توانید حجم‌ها و جای قرار گیری طرح‌هایتان را متوجه شوید.

    روش بعدی که شما می‌توانید از آن استفاده کنید به قانون ۶۰-۳۰-۱۰‌ معروف است: یک روش قدیمی در طراحی داخلی. استفاده از این روش بسیار کاربردی است به طوری که چشم مخاطب را به سمت موضوعی که می‌خواهید به آن بپردازید به آرامی هدایت می‌کند و استفاده از آن بسیار راحت است، به این صورت که ۶۰٪‌ از طراحی را رنگ غالب شما می‌پوشاند، ۳۰٪ رنگ مکمل ثانویه است و ۱۰٪ باقی مانده می‌تواند یک رنگ دیگر باشد که اصطلاحا به آن رنگ لهجه یا accent color می‌گویند.

    یکی از بهترین راه‌هایی که می‌توانید از آن برای درست کردن پالت رنگی استفاده کنید، استفاده از ترکیب رنگ‌ها در طبیعت است. به عنوان مثال از ترکیب رنگ‌های یک منظره‌‌ی غروب خورشید استفاده کنید. شما می‌توانید با استفاده از نرم‌افزار Adobe Capture کد‌های رنگی که در عکس‌ها هستند را مشخص کنید و یک پالت رنگی درست کنید.

    امیدوارم این مقاله به شما برای شناخت بهتر رنگ و استفاده‌ی درست از آنها کمک کرده باشد. اگر شما کار را تازه شروع کرده‌اید می‌توانید با استفاده از سایت‌هایی که در مقاله‌ی زیر معرفی کردیم از پالت‌های رنگی مختلفی استفاده کنید تا بتوانید چشمتان را به ترکیب رنگ‌ها عادت دهید.

    http://blog.imograph.com/blogDes.php?id=3

    منبع:

    www.invisionapp.com

    10 آذر 97تلگرامتوئیتر
  • Review: Adobe Creative Cloud 2017
    آموزشReview: Adobe Creative Cloud 2017

    اگر شما عکاس، طراح گرافیک، تصویرگر، انیماتور یا علاقه‌مند به گرافیک‌های حرکتی یا در واقع هر نوع از کارهای خلاقانه هستید، Creative Cloud می‌تواند گزینه‌ی مناسبی برای شما باشد. نرم افزارهای Adobe Creative Cloud به عنوان یک سرویس ارائه شده توسط ادوبی است که به کاربران امکان دسترسی به مجموعه‌ای از نرم افزارهای توسعه یافته توسط همین شرکت را برای طراحی گرافیک، ویرایش ویدئو، توسعه وب، عکاسی و خدمات ابری ارائه می‌دهد.
    در اینجا ما به بررسی نرم‌افزارهای ادوبی و پیشرفت‌ها و قابلیت‌های آنها در سری 2017 می‌پردازیم که چه ابزار یا قالبی به آن‌ها اضافه شده است.

    ایلوستریتور Illustrator

     معرفی ایلوستریتور

    Adobe Illustrator نرم افزاری است که برای فرمت‌های وکتور در طراحی استفاده می‌شود. Adobe Illustrator به عنوان مکمل نرم افزار Adobe Photoshop ، بیشتر برای ایجاد لوگو، گرافیک، کارتون و فونت به کار می‌رود، اما در سری جدید چه قابلیت‌هایی وجود دارد؟ خب، طیف جدیدی از قالب‌هایی وجود دارد که شما می‌توانید با آنها یک پروژه را شروع کنید. ابزار Crop برای کنترل و ایجاد تغییراتی راحت‌تر برای فایل‌های رستر، یک پنل خوب برای آشنایی بهتر مفاهیم رنگ به نام Color Themes و ابزارهای پیشرفته‌تر برای تایپوگرافی قابلیت‌های جدیدی هستند که به آخرین نسخه از ایلوستریتور اضافه شدند.

    فتوشاپ Photoshop

     معرفی فتوشاپ

    بدون شک نرم‌افزار Adobe Photoshop در بین نرم‌افزارهای ادوبی، کاربردی‌ترین ابزار به شمار می‌آید که در هر رشته‌ی خلاقی در جهان استفاده می‌شود؛ اما باید بگوییم که در سری جدید تغییراتی زیادی که برای یک نرم‌افزار قوی مثل فتوشاپ قابل قبول باشد، انجام نشده است. در این سری تغییراتی برای لپ تاپ های جدید اپل انجام شده که ابزار‌ها در تاچ بار می‌توانند قرار بگیرند یا تغییراتی مثل پشتیبانی از فونتهای SVG. در واقع می‌توان گفت این نرم‌افزار همه چیز تمام، فعلا نیازی به بروز رسانی ندارد.

    ایندیزاین InDesign

     معرفی ایندیزاین

    نرم‌افزار Adobe InDesign در صنعت چاپ و صفحه‌آرایی به کار می‌رود و به صورت کلی برای گردآوری و کنار هم قراردادن متون و عناصر نگاره‌ای در قالب صفحات است و عمدتا به صورت مستقیم برای نگارش و ویرایش متون و نیز ایجاد و تغییر فایل‌های تصویری به کار نمی‌رود و می‌توان گفت در صنعت چاپ بهتر از این نرم‌افزار نیست. خب در سری جدید چه خبری است؟
    در طراحی رابط کابری(UI) یک صفحه‌ی خوش‌آمد گویی وجود دارد که قالب‌های پیش فرض برای چاپ و یا طراحی آنلاین و... برای سرعت بخشیدن به کار و جلوگیری از سردرگمی برای ایجاد صفحه که به اصطلاح "سندروم صفحه سفید" نام دارد ایجاد شده است. از طرف دیگر، بهبودهای OpenType به این معنی است که شما به سرعت می‌توانید سبک‌های OpenType مختلف را با استفاده از ease به کار برده و کنترل بیشتر بر stroke و arrowhead باعث افزایش دقت شما می‌گردد. این نرم‌افزار همچنان برای طراحان چاپ، شماره یک محسوب می‌شود.

    Experience Design

     معرفی اکسپرینس دیزاین

    جدیدترین ابزار در مجموعه ادوبی، اکسپرینس دیزاین یا (XD) است که راهی آسان برای طراحی و ایجاد نمونه اولیه برنامه‌ها و سایر رابط‌های کاربری (UI) فراهم آورده است. نکته‌ی کلیدی در این نرم‌افزار، ساده بودن محیط و کارکرد آن است، که به شما شماری از ابزارها – بر اساس رویکردی از Artboard- را ارائه می‌دهد که به سرعت ایده‌های خود را به برنامه تبدیل کنید.

    افترافکت After Effects

     معرفی افترافکت

    نرم‌افزار Adobe After Effects یکی از بهترین برنامه‌ها برای هنرمندان گرافیک حرکتی (Motion Graphic Artist) و کامپوزرها است که در نسخه CC 2017 تغییراتی برای سرعت بخشیدن به پروژ‌ها انجام شده است. ابزارهای بهتر برای همکاری، کار با تیم‌ها در پروژه‌های پیچیده حرکت یا پخش طراحی شده. همچنین سرعت بخشیدن به کار به وسیله پنل‌ها و سبک بودن آن‌ها برای کارهای حرکتی و گرافیکی از جمله تغییراتی است که در نسخه جدید ارائه گردیده. علاوه براین، رندر جدید Cinema 4D سرعت بیشتری به کارهای 3D داده و یک افکت جدید نام Camera-Shake Deblur برای تصحیح لرزش دوربین، این برنامه را بسیار قویتر از قبل کرده است.

    پروژه فلیکس Project Felix

     معرفی پروژه فلیکس

    هدف اصلی پروژه فلیکس راحت کردن کار با ‌3D برای کاربر است، که از دو صفحه اصلی طراحی و رندر تشکیل شده و به راحتی می‌توان تصاویر 3D را وارد کرده و با ابزارهای نور و بافت ساده کار کرد. این یک برنامه برای کارهای حرفه‌ای طراحی نشده اما برای کارهای سبک و ارائه کار، بسیار کاربردی است.

    پریمیر Premier Pro

     معرفی پریمیر

    پریمیر یکی از نرم‌افزارهای پیشرفته و حرفه‌ای برای ویرایش و تدوین فیلم و ویدئو است، که در نسخه‌ی آخر، تغییرات خوبی داشته. مانند پنل‌های گرافیکی که بهبود بسیار خوبی داشتند. در واقع، وقتی که کار را بعد از ویرایش، به افتر افکت میبرید برای نوشتن تیترها یا تغییرات گرافیکی سرعت بیشتری به شما می‌دهد. پنل صوتی که کار را برای ویرایش صوتی راحت‌تر کرده و پشتیبانی از پنل لمسی ‌Macbook Pro نیز از جمله تغییرات در نسخه جدید هستند.

    لایت روم Lightroom

     معرفی لایت روم

    اگر شما یک عکاس حرفه‌ای هستید نرم‌افزار Lightroom یک ابزار مدیریت و ویرایش عکس را به شما می‌دهد. بروز رسانی جدید شامل ابزاری برای بهتر شدن عکاسی با تلفن همراه، پشتیبانی از پروفایل لنزها و دوربین‌های جدید، ابزار Boundary warp برای عکس‌های پانوراما، و توانایی فروش مستقیم عکس‌ها به Adobe Stocks ، می‌باشد.

    دریم ویور Dreamweaver

     معرفی دریم ویور

    Dreamweaver علاوه بر طراحی مجدد (طراحی رابط کاربری ساده‌تر و قابل تنظیم‌تر) ، ابزارهای بهتری برای کار در وب در اختیار طراحان و توسعه دهندگان قرار داده است که شامل کدهای رنگ، بازطراحی بخش ویرایشگر کد جهت ارائه پیشنهادات بیشتر و دقیق‌تر در کدها، پیش نمایش‌های لحظه‌ای در مرورگر و توانایی ایجاد کمپین‌های ایمیل به طور مستقیم در برنامه با فرمت کمپین است.

    میوز Muse

     معرفی میوز

    اگر شما به دنبال ایجاد یک سایت ریسپانسیو هستید، اما هیچ ایده‌ای در مورد کد نویسی ندارید، Muse یک برنامه بسیار جذاب است. اساسا همزمان با طراحی یک رابط کاربری، تولید کد در پس زمینه انجام می‌شود. شما می‌توانید، طرح‌بندی خود را در Adobe Comp CC شروع کنید و سپس آنها را به وب سایت‌های کامل HTML5 تبدیل کنید.
    در بروز رسانی CC 2017 قابلیت اضافه کردن انیمیشن‌ها با استفاده از کتابخانه‌هایCreative cloud افزوده شده و همچنین ابزار Power zoom که شما را قادر می‌‍سازد به راحتی به بخش‌های مختلف طراحی خود دسترسی داشته باشید و وب سایت خود را به مشتریان یا همکاران خود با یک کلیک به اشتراک بگذارید.

    آکروبات Acrobat Pro DC

     معرفی آکروبات

    Adobe Acrobat بیشتر از یک نرم‌افزار برای خواندن فایل‌های PDF است، که شما را قادر می‌سازد به راحتی از هر سند یا نوشته‌ای فایل PDF بسازید، بدون اینکه فایل‌های اصلی خراب شوند. همچنین ابزارهایی برای ترکیب فایلهای چندگانه و بازنویسی صفحات وجود دارد و شما میتوانید فایلهای PDF را به صورت دیجیتالی امضا کرده و اسناد اسکن شده را به PDF تبدیل کنید، که البته این یک قابلیت جذاب به حساب نمی‌آید ولی قابلیتی کاربردی است.

    انیمیت Animate

     معرفی انیمیت

    نرم‌افزار Adobe Acrobat را به یاد دارید؟ خب، Animate تجسمی از نسل جدید این ابزار است. البته، از زمان رشد HTML5، فلش پلیر در حال افت بوده، بنابراین شرکت Adobe در سال 2015 با تغییر و بازسازی، یک ابزار جدید که برای تصاویر متحرک و انیمیشن هست به وجود آورد که برای استفاده در سیستم عامل‌ها و دستگاهها از جمله Canvas، HTML5، Android، iPhone و iPad بروز رسانی و بهبود یافته است.

    آدیشن Audition

     معرفی آدیشن

    نرم‌افزار Adobe Audition یک ابزار دقیق برای ویرایش صدا است و در واقع شما می‌توانید از آن همراه با دیگر ابزارهای ویرایش تصویر Adobe به صورت همزمان برای اصلاح صدا و تصویر استفاده کنید. نسخه‌ی جدید، یک محیط کار صوتی چند کاناله است که شما را قادر می‌سازد به طور خودکار کلیه کانال‌های صوتی را به کلیپ‌های منحصر بفرد جدا کنید. ویرایشگر میانبر، صفحه کلید ویژوال برای اختصاص و ترسیم کلیدهای میانبر و جلوه‌های صوتی به روز شده، از آخرین تغییرات در Adobe Audition هستند.

    بریج Bridge

     معرفی بریج

    مدیریت فایل‎‌ها (assets) در یک پروژه می‌تواند فرآیندی سخت باشد، اما Bridge با هدف فراهم آوردن محیطی آسان و در عین حال قدرتمند برای فهرست‌بندی، اضافه کردن فراداده‌ها (metadata) به فایل‌ها و دسترسی به فایل‌های شما، فرآیند مدیریت را آسان‌تر می‌کند. در نسخه 2017 شما می‌توانید تصاویر را مستقیما درAdobe Stock (از جمله تصاویر RAW) منتشر کنید و Adobe Stock را مستقیما از درون برنامه جستجو کنید.

    Character Animator

     معرفی کاراکتر انیمیتور

    شما می‌توانید Character Animator را به عنوان یک برنامه مستقل یا در After Effects CC استفاده کنید اما کارکرد نرم‌افزار یکسان است یعنی ابزاری برای ساختن شخصیت‌های ذهنی خود به روشی ساده. در این برنامه قالب‌های آماده برای خلق بهتر و راحت‌تر شخصیت وجود دارد. همچنین ابزارهایی برای راه رفتن و هماهنگی حرکت لب به صورت خودکار در نظر گرفته شده و شما می‌توانید برای ویرایش بیشتر، پروژه‌ی خود را به صورت مستقیم از این نرم‌افزار وارد Premier Pro کنید.

    Media Encoder

     معرفی مدیا اینکودر

    این ابزار شما را قادر می‌سازد تا تمام فایل‌های صوتی یا تصویری خود را تبدیل کنید یا از آنها خروجی بگیرید. در CC 2017 پروژه‌ها به صورت تیمی قابل پیاده‌سازی است و شما می‌توانید هم‌زمان با دیگر ویرایشگران پیش روید. همچنین قابلیت انتقال مستقیم به Adobe Stock در نظر گرفته شده و تعدادی از ترفندها، از جمله قابلیت چسباندن (Stitch) کلیپ‌ها در هنگام ایمپورت (import)، برای سرعت بخشیدن به خروجی شما وجود دارد.

    Fuse

     معرفی فیوز

    Adobe Fuse یک نرم‌افزار جالب در Creative Cloud است و هنوز در نسخه‌ی آزمایشی قرار دارد. پیش‌فرض آن بسیار ساده بوده به طوری که شما قادر به ایجاد شخصیت‌های 3D در رابط کاربری با استفاده از قالب‌ها هستید. شما یکی از گزینه‌ها را از منو انتخاب می‌کنید، به همین ترتیب یک بدن، لباس و غیره. پس شما به راحتی می‌توانید شخصیت خود را طراحی کنید. این کار در واقع به جای Poser عمل می‌کند. پس از اتمام کار میتوانید کاراکتر خود را به فتوشاپ منتقل کنید و آن را مستقیما در برنامه (با استفاده از پانل Properties) قرار دهید. این برنامه قصد ندارد شما را به طراحی حرفه‌ای 3D هدایت کند، اما هدف آن در قالب بندی و تجسم است و برای این منظور یک ابزار خوب محسوب می‌شود.

    InCopy

     معرفی اینکپی

    اینکپی یک ابزار تخصصی برای ویراستاران کپی‌کار است که نیازی به طراحی در InDesign ندارند. این رابط کاربری ساده برای تطبیق نسخه کپی، تغییر استایل‌های متن بوده و به شما اجازه می‌دهد تا تنظیمات تصویری کوچک را انجام دهید. همچنین شما می‌توانید هم‌زمان به عنوان طراح بدون اعمال تغییرات کار کنید.

    SpeedGrade

     معرفی اسپیدگرید

    SpeedGrade یک ابزار تصحیح رنگ و درجه‌بندی برای حرفه‌ای‌های ویدئویی است. یکی از بهترین ویژگی‌های جدید این نرم افزار، Shot Matcher است که تطابق ظاهر دو کلیپ متفاوت برای شما آسان می‌کند.

    منبع:


    www.creativebloq.com

    11 مهرتلگرامتوئیتر
  • گرافیک
    آموزشگرافیک

    گرافیک (برگرفته از واژه‌ی یونانی graphikos) تصاویر بصری یا طرح‌هایی هستند که بر روی برخی از سطوح مانند دیوار، بوم، صفحه نمایش، کاغذ یا سنگ و ... برای اطلاع‌رسانی، مصور کردن یا به عنوان سرگرمی استفاده می‌شود. باید به این موضوع توجه کرد که «هنر گرافیک» از جمله هنرهای تجسمی است که گاهی با نقاشی اشتباه گرفته می‌شود؛ این در حالی است که گرافیک، ایده‌هایی است که از سوی طراح به مرحله اجرا می‌رسد؛ به عنوان مثال، می‌توان به نمایش تصویری داده‌های کامپیوتری، حروف چینی و هنرهای تجسمی و همچنین در نرم‌افزارهای آموزشی و تفریحی اشاره داشت.

    گرافیک کامپیوتری

    تصاویری که توسط کامپیوتر تولید میشوند، گرافیک کامپیوتری نامیده شده که عکس‌ها، نقاشی‌ها، نمودارها، تایپوگرافی، اعداد، نمادها، طرح‌های هندسی، نقشه‌ها و یا سایر تصاویر نمونه‌هایی از این نوع محسوب می‌شوند.

    طراحی گرافیکی ممکن است صرفا شامل تایپوگرافی برای بروشور، فلایر، پوستر، وب سایت و یا کتاب بدون هیچ عنصر دیگری باشد.

    گرافیک یکی از پنج عنصر کلیدی تکنولوژی چند رسانه‌ای و یکی از شیوه‌های اصلی تبلیغات فروش کالا یا خدمات است. گرافیک، متشکل از عناصر بصری است که اغلب برای اشاره به اطلاعات خاص به خوانندگان و بینندگان به کار رفته و همچنین از آنها برای تکمیل متن و کمک به درک مخاطب استفاده می‌شود.

    گرافیک در تبلیغات

    تبلیغات یکی از سودآورترین کاربردهای گرافیک است. هنرمندان اغلب فعالیت‌های تبلیغاتی خاصی انجام می‌دهند تا شانس فروش آثار هنری خود را افزایش دهند. مهم‌تر از همه، گرافیک به چشم‌انداز کلی آثار هنری طراحی شده، کمک می‌کند که این به نوبه خود باعث جذب عموم مخاطبان به کار هنری یا خرید آن می‌شود.
    بنابراین، در تبلیغات جهت متقاعد کردن خوانندگان یا بینندگان، باید از ابزارهای گرافیکی مناسب استفاده شود تا بتواند به طراح یا تبلیغ‌کننده سود لازم را برساند.

    تاریخچه


    تاریخچه گرافیک

    تاریخچه این هنر به زمانی برمی‌گردد که انسان‌ها از طریق تصاویر با یکدیگر صحبت می‌کردند. در حقیقت از دوره غارنشینی تصاویری به جای مانده که نشان‌دهنده برقراری ارتباط انسان‌ها با یکدیگر به واسطه تصاویر بوده است.
    اولین طرح‌های گرافیکی که انسان‌شناسان پیدا کرده‌اند، نقاشی‌های غار و نشانه‌گذاری بر روی تخته سنگ، استخوان و عاج‌هایی بود که از دوران پالئولیتیک (دوره پارینه سنگی بالایی یعنی در حدود 15.000 تا 40.000 سال پیش از میلاد مسیح) به جای مانده است. بسیاری از این نگاره‌ها اطلاعات مربوط به اخترشناسی، فصول و تاریخ را ثبت کرده‌اند.
    برخی از اولین گرافیک‌ها و نقاشی‌های شناخته شده در دنیای مدرن که تقریبا از 6.000 سال پیش پیدا شدند، تکه‌‎های سنگی حک شده و مهر و موم‌های سیلندر-سرامیکی هستند که آغاز دوره‌های تاریخی و نگهداری پرونده‌های حسابداری و انبارداری را نشان می‌دهند. در مصر باستان از پاپیروس، سنگ آهک یا چوب برای طراحی در اهرام استفاده می‌کردند. در سال‌های 250 تا 600 قبل از میلاد، نیز یونانیان از گرافیک در مسائل هندسی مانند نظریه دایره یا قضیه فیثاغورث استفاده می‌کردند.

    اصطلاح طراحی گرافیک توسط ویلیام ادیسون دوینگینز ( William Addison Dwiggins) در سال 1922 خلق گردید. البته طراحی‌های انسانی در غارها مانند غار لسکو در فرانسه (Lascaux) یا ستون تراجان در رم یا نسخه‌های خطی مصور (illuminated manuscript) نیز گرافیک به حساب می‌آیند.


    منبع:

    www.wikipedia.com

    11 مهرتلگرامتوئیتر