چگونه یک طرح کلاژ هندسی درست کنیم!
آموزشتلگرامتوئیتر

چگونه یک طرح کلاژ هندسی درست کنیم!

در این آموزش درباره‌ی چگونگی درست کردن یک کلاژ هندسی از عکس‌ها با استفاده از ایلوستریتور و فتوشاپ توضیح می‌دهیم.

یک طرح هندسی درست کنید

ابتدا با باز کردن یک فایل جدید در ایلوستریتور شروع می‌کنیم، یک فایل با سایز A4 درست کنید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

برای درست کردن یک طرح هندسی در اینجا از ابزار چند‌ضلعی یا Polygon استفاده می‌کنیم. یک شکل سه ضلعی با اندازه‌ی 300 px بکشید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

و با این مثلث، شروع به ساختن طرح می‌کنیم. برای این کار از کپی کردن و چرخاندن شکل اول استفاده می‌کنیم.
نکته‌ی مهم برای این کار، استفاده از خط‌های کناری یا Stroke است.
پس با استفاده از عکس زیر طرح خود را آماده کنید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

اگر مطابق عکس عمل کرده باشید طرحی مثل عکس زیر را درست کرده‌اید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

حالا برای تمام کردن کار رنگ طرح را سفید می‌کنیم و طرح را تا زمانی که نیاز داشته باشیم نگه می‌داریم. الان نوبت فتوشاپ است.

آماده کردن عکس‌ها

عکسی که برای پس‌زمینه انتخاب کرده‌اید را باز کنید. از عکس یک کپی بسازید و آن را بچرخانید.

(Ctrl+J , Edit> Transform> Flip vertical.)


پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

روی عکس لایه‌ی Background دوبار کلیک کنید تا از حالت قفل خارج شود و بتوانید تغییرات را روی آن انجام دهید.
هر دو لایه را بالا و پایین کنید تا در جایی که می‌خواهید قرار بگیرند.(برای راحت‌تر شدن کار، شفافیت لایه‌ی بالایی را کم کنید تا محل قرار گیری را بهتر ببینید.)

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

هنگامی که همه چیز در جای خود قرار داده شد، با استفاده از ابزار Marquee یا کلید M قسمت مرکزی لایه‌ی بالا را انتخاب کنید و با استفاده از ابزار پاک‌کن (E) برای نرم کردن لبه‌ی عکس آن را پاک کنید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

حالا عکس دوم را باز کنید و آن را به اندازه‌ی عکس قبلی بزرگ یا کوچک کنید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

دوباره به ایلوستریتور برگردید و از طرحی که قبلا درست کردید خروجی بگیرید.(برای اینکه فقط خط‌ها باشند از فرمت .PNG استفاده کنید تا رنگ پس زمینه در عکس نباشد.)

بریدن عکس

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

برای بریدن قسمت‌های مورد نظر از ابزار wand یا کلید W استفاده می‌کنیم، برای اینکه اشتباهی رخ ندهد، برای هر لایه اسم می‌گذاریم.(به یاد داشته باشید که عکس اولی که کپی کردید را با هم ادغام کنید.)

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

لایه‌ی طرح را انتخاب کنید و با ابزار وند قسمت‌های مورد نظر را انتخاب کنید، سپس به لایه‌ی دوم بروید و قسمت‌های مورد نظر را پاک کنید(Delete\Backspace) .
همین کار را تا جایی که می‌خواهید، ادامه دهید تا به تصویر دلخواه برسید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی
پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی
پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

افکت‌های رنگی

برای اینکه به عکس نهایی افکت رنگی بدهیم، در این آموزش از گرادیانت استفاده می‌کنیم.
یک لایه‌ی جدید بسازید و ابزار گرادیانت را انتخاب کنید، و از پیش‌فرض‌ها، یک گرادیانت نیمه شفاف-نیمه رنگی، استفاده کنید. برای اینکه قسمت شفاف گرادیانت در مرکز عکس باشد از قسمت نوار گرادیانت Radial gradient را انتخاب کنید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی
پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

حالت مود لایه را از Normal به Multiply تغییر دهید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

شما می‌توانید با توجه به سلیقه و عکس خود، با انتخاب قسمت‌های مختلف طرح رنگ‌های دیگری، ایجاد کنید.

منبع:

www.tutpad.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • حجم دادن به تصویرسازی‌های دو بعدی
    آموزشحجم دادن به تصویرسازی‌های دو بعدی

    معمولا تصاویر دو بعدی بسیار جذاب هستند. درست کردن یک طرح دو بعدی دیجیتال شاید ساده به نظر برسد اما در عین حال می‌تواند یک کار پیچیده باشد. در حجم دادن به کارهای دو بعدی در طراحی‌های وکتور، معمولا این سوال برای طراح پیش می‌آید که آیا طرح به مرحله‌ی پایانی رسیده یا خیر. خب در این آموزش چند راه کوچک را با هم یاد می‌گیریم که طرح‌ها شکل بهتری بگیرند.

    خب، با کشیدن چند شکل ساده شروع می‌کنیم. اینجا از یک جمجمه، کدو تنبل و شکل یک شبح استفاده می‌کنیم. شما می‌توانید به دلخواه خود روی طرح‌های خودتان کار کنید. اگر شما روی کاغذ طراحی کرده‌اید می‌توانید طرحتان را اسکن کنید یا از طرحتان عکس بگیرید و آن را به ایلوستریتور وارد کنید، Opacity آن را روی ۳۰٪ قرار دهید و لایه را قفل کنید.

    آموزش ایلوستریتور

    ابتدا برای طرحتان یک پالت رنگی درست کنید. ما برای طرح‌هایی که در این آموزش با آن‌ها کار می‌کنیم از چند رنگ گرم استفاده می‌کنیم. پالت رنگی ما از چهار رنگ بژ (ffe1b3 #)، نارنجی (f7931e #)، قرمز (d6212a #) و آبی تیره (00001d #) درست شده. رنگ‌های گرم این پالت به خوبی در کنار هم قرار می‌گیرند و آبی تیره برای خط‌های اصلی انتخاب مناسبی است.

    آموزش ایلوستریتور

    برای کشیدن طرح‌ها در ایلوستریتور معمولا از ابزار Pen استفاده می‌کنیم، شما می‌توانید با فشار دادن کلید P آن را فعال کنید. شاید استفاده از این ابزار برای کسانی که تازه کار را با ایلوستریتور شروع کرده‌اند کمی سخت باشد ولی وقتی کار کردن با آن را یاد بگیرید می‌توانید تصاویر فوق‌العاده‌ای بکشید.

    خب برای کشیدن طرح اول که اسکلت هست، با کشیدن منحنی‌های بزرگ شروع می‌کنیم، سپس به منحنی‌های پیچیده‌تر مثل دندان‌ها می‌پردازیم.

    آموزش ایلوستریتور

    کار را با کشیدن جزئیات بیشتر مثل دماغ و چشم‌ها ادامه دهید. پس از کشیدن خط‌های اصلی رنگ سر را بژ و رنگ چشم‌ها و دماغ را آبی تیره کنید. خب، فعلا کارمان با این طرح تمام شده.

    آموزش ایلوستریتور

    شکل بعدی که قرار است روی آن کار کنیم کدو تنبل است. با کشیدن خط‌های دور آن شروع می‌کنیم، سپس ساقه را می‌کشیم و با جزئیات صورت مرحله‌ی اول را تمام می‌کنیم.

    آموزش ایلوستریتور

    زمانی که طرح کلی را کشیدید، شروع به کشیدن شیارهای روی کدو بکنید. رنگ کدو را نارنجی و ساقه را بژ کنید. جزئیات صورت را نیز به آبی تیره تغییر دهید. برای رنگ‌ کردن شیار‌ها باید از رنگی استفاده کنیم که در پالت ما وجود ندارد. پس از رنگ نارنجی استفاده می‌کنیم ولی رنگ شما از رنگ اصلی کدو باید روشن‌تر باشد. زمانی که کارتان با رنگ کردن طرحتان تمام شد لایه‌ها را در یک گروه قرار دهید و سراغ طرح بعدی بروید.

    آموزش ایلوستریتور

    آخرین شکلی که می‌کشیم، شبح است. کشیدن این طرح بسیار ساده است، پس با کشیدن خط‌های دور شبح شروع کنید و با کشیدن چشم‌ها، دماغ و دهان آن را تمام کنید.

    آموزش ایلوستریتور

    بعد از کشیدن خط‌های اصلی شکل، نوبت رنگ کردن آن می‌رسد. رنگ بدنه‌ای اصلی شبح را بژ کنید و برای دماغ و دهان از رنگ آبی تیره استفاده کنید.

    آموزش ایلوستریتور

    حالا برای این که بهتر بتوانید شکل‌هایتان را ببینید رنگ پس‌زمینه را قرمز کنید، با این کار شما کنتراست بالایی بین طرح و پس‌زمینه ایجاد می‌کنید. شاید الان طرحتان تمام شده به نظر برسد، و واقعا همین طور است ولی برای اینکه خروجی بهتری داشته باشیم بهتر است جزئیات بیشتری به آنها اضافه کنیم.

    آموزش ایلوستریتور

    خب برای حجم دادن به طرح‌ها از اضافه کردن سایه شروع می‌کنیم. برای کشیدن سایه‌ها باید تصور کنیم که منبع نور فرضی که سایه ایجاد می‌کند از کدام زاویه می‌تابد. اگر منبع نور فرضی ما از بالا در سمت چپ شکل بتابد سایه‌ای که ایجاد می‌کند در پایین سمت راست طرحمان است. خب ابزار Pen را انتخاب کنید(کلید P)، در قسمتی که می‌خواهید سایه ایجاد کنید شکل سایه را بکشید، از سر اسکلت یک کپی روی سایه ایجاد کنید و از پنل Pathfinder فرمان Insert را اعمال کنید(۱). با این کار سایه‌ای که درست کرده‌اید دقیقا روی سر اسکلت قرار دارد.(۲) برای رنگ سایه از خاکستری روشن استفاده کنید، پنل Transparency را باز کنید و در قسمت مد Multiply را انتخاب کنید، با ابزار Pen یک سایه‌ی سفید در قسمت چپ بالای سر بکشید(۳). با این کار کنتراست بین قسمت‌های نور خورده و سایه دار را مشخص می‌کنید.

    آموزش ایلوستریتور

    در مرحله‌ی بعدی برای جدا کردن تصویر از پس‌زمینه دور تصویر را خط می‌کشیم. ابزار Pen را انتخاب کنید و با فاصله‌ی کم از طرحتان خطی بکشید که مانند شکل اصلی شما باشد(۲). زمانی که کارتان تمام شد رنگ داخل شکل جدید را آبی تیره کنید و سراغ طرح بعدی بروید.

    آموزش ایلوستریتور

    شکل بعدی که به آن حجم می‌دهیم کدو تنبل است. ابزار Pen را انتخاب کنید؛ در سمت راست قسمت پایین کدو شکل سایه را بکشید. از قسمت سر کدو یک کپی روی سایه درست کنید و از پنل Pathfinder فرمان Intersect را انجام دهید، رنگ سایه را خاکستری روشن کنید، حالا از پنل Transparency مد رنگ را به Multiply تغییر دهید(۲). حالا برای ایجاد کنتراست بین قسمت های روشن و سایه دار تصویر یک شکل با رنگ سفید در قسمت بالایی سمت چپ شکل بکشید و Opacity آن را روی ۴۰٪ قرار دهید (۳).

    آموزش ایلوستریتور

    حالا مثل شکل قبلی (اسکلت) برای جدا کردن شکل از پس‌زمینه با استفاده از ابزار Pen دور آن خط بکشید و رنگ آن را به آبی تیره تغییر دهید.

    آموزش ایلوستریتور

    برای درست کردن شکل آخر نیز کارهای بالا را انجام می‌دهیم. با استفاده از ابزار Pen شکل سایه را ایجاد می‌کنیم و از بدن شبح یک کپی روی سایه ایجاد کرده و از پنل Pathfinder فرمان Intersect را اعمال می‌کنیم(۱). رنگ سایه را خاکستری روشن کرده و با استفاده از پنل Transparency مد آن را روی Multiply قرار می‌دهیم(۲). بعد از انجام این کارها یک سایه‌ به رنگ سفید در سمت چپ قسمت بالایی شبح درست می‌کنیم.

    آموزش ایلوستریتور

    در نهایت برای اینکه تصویر شبح از پس‌زمینه جدا شود با استفاده از ابزار Pen دور آن خط می‌کشیم و رنگ آن را به آبی تیره تغییر می‌دهیم.

    “آموزش

    خب، به نظر میرسد که طراحی ما تمام شده. بیایید با هم به تصاویر نگاه کنیم، تصاویر کاملا بی نقص هستند و آماده‌ی به نمایش گذاشتن هستن، ولی برای اینکه جلوه‌ی بهتری داشته باشند شاید بتوانیم چند تغییر کوچک برای آنها انجام دهیم تا شاید تصاویر شخصیت بگیرند.

    آموزش ایلوستریتور

    برای این کار با استفاده از ابزار Pen چند شکل کوچک برای جزئیات بیشتر درست می‌کنیم. من در اینجا از اشکال سه ستاره، دو رعد و برق و سه شکل اشک استفاده میکنم.

    آموزش ایلوستریتور

    حالا این جزئیات را کنار شکل‌های اصلی خود قرار دهید، دقت داشته باشید تعداد زیاد یا شکل‌های پیچیده برای این جزئیات انتخاب نکنید.

    آموزش ایلوستریتور

    تبریک میگم، کار شما به پایان رسید.

    منبع:

    www.tutpad.com

    15 آذر 97تلگرامتوئیتر
  • چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت اول
    آموزشچگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت اول

    در این آموزش ما به شما نشان می‌دهیم که چگونه یک منظره‌ی کوهستانی با استفاده از ساده‌ترین ابزارهای ایلوستریتور ایجاد کنید. در این آموزش کدهایی مانند #4bafe3 برای نشان دادن رنگ قسمت مورد نظر به کار رفته که می‌توانید از آن در قسمت رنگ نرم‌افزار استفاده کنید.

    باز کردن یک فایل جدید

    در ابتدا لازم است یک فایل جدید(File>New / Ctrl+N) با مشخصات زیر ایجاد کنید:
    Number of Artboards: 1 Width: 1200 Height: 1200 Units: pixels و در قسمت Advanced:
    Color Mode: RGB Raster Effects: Screen (72 ppi) Preview Mode: Default آموزش ایلوستریتور

    آماده کردن لایه‌ها

    برای اینکه فضای کار مرتبی داشته باشید و راحت‌تر بتوانید در آن کار کنید، بهتر است که هر بخش را در یک لایه‌‌ی جدا قرار دهید. پنل لایه‌ها را باز کنید و پنج لایه در آن بسازید و به ترتیب زیر، از بالا به پایین نام گذاری کنید:
    Lake Main Hills Mountains Sky به غیر از لایه‌ی Lake، باقی لایه‌ها را قفل کنید.

    آموزش ایلوستریتور

    ساختن دریاچه

    در ابتدا برای ساختن دریاچه، یک مستطیل با ابعاد 900 x 58 px به رنگ آبی کم رنگ (#4bafe3) با استفاده از ابزار مستطیل (M) در پایین صفحه بکشید. سپس یک مستطیل کوچک‌تر به ابعاد 580 x 40 px بکشید و آن را زیر مستطیل قبلی قرار دهید.

    آموزش ایلوستریتور

    با استفاده از ابزار Direct Selection Tool یا کلید A گوشه‌های مستطیل بزرگ را انتخاب کنید یا فقط در وسط مستطیل کلیک کنید. دایره‌های کوچکی که در گوشه‌ها مشخص می‌شوند، برای گرد کردن گوشه‌های مستطیل هستند، با کشیدن آن‌ها به سمت مرکز مستطیل می‌توانید گوشه‌ها را گرد کنید یا می‌تواید از Effect > Stylize > Round Corners استفاده کنید. همین کار را برای مستطیل کوچک هم انجام دهید.
    هر دو شکل را انتخاب کنید و به وسیله‌ی Unite از پنل Pathfinder آن‌ها را ادغام کنید.

    آموزش ایلوستریتور

    شکلی که درست کرده‌اید را انتخاب کنید و از آن یک کپی در زیر شکل اول درست کنید(Ctrl+C – Ctrl+B)، سپس شکل دوم را اندکی به سمت پایین بکشید و رنگ آن را مقداری تیره کنید(#406e85) .

    آموزش ایلوستریتور

    با استفاده از ابزارDirect Selection Tool یا کلید A خط بالایی شکل را انتخاب کنید و یک کپی از آن در روی شکل درست کنید (Ctrl+C – Ctrl+F).
    برای درست کردن رنگ آن از این دستور استفاده کنید : Fill=None / Stroke=3px . خط درسته شده را انتخاب کنید و با استفاده از Effect > Distort & Transform > Zig Zag به آن حالت موج دار دهید. در پنجره‌ی باز شده این دستورات را اجرا کنید:
    Size: 3 px - Absolute Ridges per segment: 27 برای اعمال افکت به قسمت Object > Expand Appearance بروید.

    آموزش ایلوستریتور

    با استفاده از ابزار Direct Selection Tool یا کلید A نقطه‌ی ابتدا و انتهای خط را انتخاب کنید و با استفاده از Ctrl+J آن‌ها را به هم وصل کنید و یک حجم به وجود بیاورید. حجم موجی شکل را انتخاب کنید و آن را در بالای شکل اول قرار دهید و برای درست کردن رنگ برای قسمت Fill از #4bafe3 استفاده کنید و قسمت Stroke را به حالت None در بیاورید. حالا شکل موج و قسمت آبی کم رنگ را انتخاب کرده و با استفاده از ابزار Unite در پنل Pathfinder آن‌ها را ادغام کنید.

    آموزش ایلوستریتور

    حالا قسمت آبی کمرنگ را انتخاب کنید و با فشار دادن دکمه‌ی Enter منوی حرکات را باز کنید. در قسمت Vertical position عدد -10 px را قرار دهید و دکمه‌ی Copy را فشار دهید. رنگ آن را به #73d0ff تغییر دهید و آن را در زیر شکل اصلی قرار دهید (Shift-Ctrl-[ ) .
    یک بار دیگر دستورات بالا را اجرا کنید و رنگ آن را به #ace5f6 تغییر دهید.
    حالا همه‌ی شکل‌ها را انتخاب کنید و با استفاده از Crtl+G آن‌ها را در یک گروه قرار دهید.

    آموزش ایلوستریتور

    در مرحله‌ی بعدی با اضافه کردن جزئیات دریاچه‌ را کمی واقعی‌تر می‌کنیم.
    با استفاده از ابزار Ellipse (L) یک بیضی بکشید و رنگ آن را به #ace5f6 تغییر دهید. قسمت چپ و راست بیضی را از حالت منحنی درآورید و آن‌ها را به گوشه‌های تیز تبدیل کنید (Shift-C) و یک برگ درست کنید(1).
    یک خط از وسط شکل بکشید که دقیقا از وسط دو ضلع تیز رد شود. خط و شکل را انتخاب کنید و از منوی Pathfinder قسمت Divide را انتخاب کنید(2)، آنها را از حالت گروه خارج کنید (Ctrl-Shift-G) و قسمت بالایی را پاک کنید(3).
    با استفاده از پنجره‌ی Move از شکل درست شده دو بار کپی بگیرید و آن‌ها را در یک راستا قرار دهید، حالا شکل‌های درست شده را با استفاده از Ctrl-G در یک گروه قرار دهید(4). از این گروه به تعدادی که می‌خواهید کپی درست کنید و در جاهای مختلف دریاچه قرار دهید تا شکلی مانند بازتاب نور خورشید بر روی موج‌های آب درست کنید(5).

    آموزش ایلوستریتور

    ادامه دارد

    چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت دوم

    چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت سوم

    منبع:

    https://design.tutsplus.com

    10 اسفندتلگرامتوئیتر
  • معانی رنگ‌ها - قسمت دوم
    آموزشمعانی رنگ‌ها - قسمت دوم

    رنگ زرد: خوش بین، بشاش، سرزنده و شاد

    رنگ زرد درخشان‌ترین طیف قابل مشاهده و قابل توجه‌ترین رنگ در چشم انسان است. این رنگ به معنی شادی و خوش‌بینی است، از جنس درخشندگی خورشید یا نور روشن و خلاقیت است. زرد لبخند را به لب می‌آورد. اعتقاد بر این است که رنگ زرد بر نیم‌کره‌ی چپ مغز ما، که تفکر و ادراک در آن صورت می‌گیرد تاثیر می‌گذارد.

    اگر چه، زرد نیز می‌تواند حالت اضطراب را ایجاد کند، زیرا به نظر می‌رسد که این رنگ به سرعت در حال حرکت است. از آنجایی که بر تفکر تحلیلی تأثیر می‌گذارد، ممکن است در ارتباط فرد با اطرافش ایجاد بحران کند.

    با این حال، زرد، رنگی هشدار دهنده هم هست که برای جلیقه‌های نجات، نوار محوطه جرم پلیس و مناطق خطرناک از آن استفاده می‌شود.

    موارد استفاده: با این که بعضی از طیف‌های زرد ممکن است بی‌کلاس جلوه کند اما می‌تواند برای تصویر برند شما مناسب باشد. بنابراین زرد مثال بارزی برای زمان‌هایی است که باید در مورد عکس‌العمل مصرف‌کننده نسبت به رنگ متناسب محصول خود تحقیق کرد تا انتخاب درستی داشت. مطمئن شوید که از طراحی خوبی استفاده می‌کنید تا از هرگونه بی‌کلاسی و بی‌سلیقگی دوری کنید.

    این لوازم‌التحریر متعلق به گروه شعبده‌باز برادران سیتروس است. رنگ زرد، مانند شعبده‌بازان، شادی‌آور، سرگرم‌کننده است و باعث لبخند زدن می‌شود.

    روانشناسی رنگ‌ها

    مفهوم هویت بصری، Aachen را به عنوان مرکز وسایل نقلیه برقی معرفی می‌کند که از رنگ زرد استفاده می‌نماید. این رنگ به صورت قراردادی با الکتریسیته و انرژی در ارتباط است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    انتخاب زرد و مشکی می‌تواند همراه با ریسک باشد، اما برندینگ زرد-طلایی Impero با تایپوگرافی ساده بسیار امروزی است و تلاشی برای جلب توجه ندارد. در کل، رنگی دوستانه و مفرح و به گفته دیگران «چشم نواز و زیرکانه» است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    رنگ سبز: طبیعی، سرزندگی، اعتبار، ثروت

    رنگ سبز دارای دو مفهوم متداول کاملا متناقض است؛ یک معنی آن طبیعت و محیط، و دیگری اقتصاد و ثروت است. زمانی که صحبت از طبیعت به میان می‌آید، سبز نمایانگر حیات گیاهان و رشد است و در نتیجه برای رساندن مفهوم محیط زیستی، پایدار، ارگانیک و طبیعی بودن (دوستدار محیط زیست) از آن استفاده می‌شود و البته همانطور که گفته می‌شود سبز رنگ پول است (پول آمریکا) و از این رو با ثروت و ثبات اقتصادی در ارتباط است. وقتی چیزی سبز می‌بینید می‌دانید زنده است. این رنگ همچنین به معنی تعادل، آرامش و هماهنگی است. یکی از روش‌های درمانی، قرار گرفتن در فضا‌هایی با رنگ‌های مختلف است که در این نوع درمان از رنگ سبز برای تسکین روح و ذهن استفاده می‌شود که موجب می‌شود جسم از آسیب‌های ذهنی ناشی از حالت اضطراب یا عصبی بودن در امان باشد و باعث تعادل احساسی و آرامش درونی شود.

    موارد استفاده: طیف سبز خود را با دقت انتخاب کنید. سبزهای روشن و درخشان‌تر نشانگر رشد، سرزندگی و تجدیدپذیری است، در حالی که سبزهای تیره و پررنگ‌تر اعتبار، ثروت و فراوانی را نشان می‌دهند.

    کارت ویزیت رستوران Albahaca به تنهایی برای خوردن کافیست. همراهی تصویری سبز از گیاه و نام رستوران، این برند را با طراوت، سالم و سرشار از حیات نشان می‌دهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    این برندینگ توسط Kokoro & Moi چراغ سبز را میگیرد. در ترویج یک فستیوال غذاهای خیابانی، سبز فلورسنت نشانگر چراغ‌های نئون بازارهای شبانه آسیا و همچنین غذای تازه و آزمایشی در حال سرو است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    از سبز برای ارتقا هویت برندینگ filmfaktisk استفاده شده است. یک رنگ سبز کاجی، خاکی در چندین عکس مختلف به کار برده شده تا حس اعتبار، ثروت و عمق بدهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    آبی: گویا، قابل اعتماد، آرامش بخش و افسرده

    آبی رنگ مورد علاقه بیشتر مردم جهان است، شاید دلیل آن ویژگی‌های متنوع این رنگ باشد. آبی نشانه‌ی خلاقیت است، آبی روشن یا آسمانی با آرامش ارتباط دارد و آبی تیره نشانه‌ی هوش و همچنین عدم احساسات است. رنگ آبی، رنگ مورد علاقه شرکت‌هایی است که میخواهند مفهوم قابل اعتماد بودن، امانت داری و ارتباطات را (مثل فیسبوک، توییتر یا سامسونگ) انتقال دهند و قدرت و مقام سازمان ها را بیان کنند.

    همچنین به دلیل ویژگی‌های آرامش بخش و هماهنگ آن با دریا و آسمان، از این رنگ استقبال می‌شود. هرچند، این رنگ با احساس عاطفی "Blue" در ارتباط است و در زبان انگلیسی برای بیان ناراحتی و افسردگی از آن استفاده می‌شود.

    از جنبه‌های منفی رنگ آبی می‌توان به این اشاره کرد که اگر در صنعت غذا از آن به درستی استفاده نشود می‌تواند حس ناخوشایندی به غذا بدهد، یا از آنجایی با غرور ارتباط دارد، می‌تواند بی‌نظمی و عدم احساسات را نشان دهد.

    موارد استفاده: محدوده حس‌هایی که آبی القا می‌کند از شرکت‌ها و حس قابل اعتماد بودن آن‌ها، تا آرامش و آسودگی، و احساس افسردگی گسترده است. پس درست همانند سبز، طیف رنگ مورد نظر خودتان را عاقلانه انتخاب کنید. یا اگر آبی رنگی محبوب در بخش بازار شما است به طور کلی از تمام طیف‌های آن دوری کنید.

    شرکت Siegfried یک شرکت هدایت زندگی (لایف کوچینگ) است که موضوع کلی آن حول محور ارتباطات و رهبری می‌باشد. آبی توانایی، حرفه‌ای و قابل اعتماد بودن Siegfried را نشان می‌دهد و در عین حال درخشان بودن آبی در این برند آن را امروزی کرده است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    هویت بصری Wo Hing General Storeبا ترکیب آبی براق و آبی لایت یک زبان تصویری غنی را القا می‌کند. در حالی که از نورهای درخشان آسیا تجلیل می‌کند، فضا و اتمسفری آرام‌تر را به تصویر می‌کشد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    استودیوWhite یک سیستم هویت بصری جدیدی را برای شهر پورتو طراحی کرده است. در واقع از رنگ آبی کاشی‌های طراحی شده شهر استفاده کرده است تا داستان‌های شهر را بیان کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    ادامه دارد...

    منابع:

    www.canva.com

    www.wikipedia.com

    www.colorcom.com

    www.colorpsychology.org

    23 دی 97تلگرامتوئیتر