بهترین لپ‌تاپ‌ها برای کار با Photoshop در 2017
آموزشتلگرامتوئیتر

بهترین لپ‌تاپ‌ها برای کار با Photoshop در 2017

برای انتخاب یک لپ‌تاپ برای کار با فتوشاپ باید به چند عامل توجه کرد. اول از همه باید به این فکر کنید که کجا بیشترین زمان را برای انجام کارهایتان انتخاب می‌کنید؛ شما به لپ‌تاپی نیاز دارید که آن را به راحتی با خود حمل کنید و بیشترین کارایی را برای شما داشته باشد.
اگر شما به عنوان یک طراح قراردادی، از یک استودیو به استودیوی دیگر می‌روید، می‌توانید از کامپیوتر‌های سنگین با کارایی بسیار بالا استفاده کنید، ولی اگر به دنبال یک کامپیوتر سبک با کارایی بالا هستید، ما پنج گزینه را به شما معرفی میکنیم، گرچه ممکن است هزنیه‌ای که برای آن‌ها باید در نظر بگیرید، کم نباشد.



HP ZBook Studio G4 DreamColor

بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

قدرت بالای پردازنده و قابل حمل بودن – بهترین انتخاب برای فتوشاپ
پردازنده: Intel Xeon CPU
گرافیک: NVIDIA Quadro M1200
صفحه نمایش: 15.6-inch 3840x2160
حافظه داخلی: 512GB SSD
حافظه رم: 32GB
پورت‌ها: USB-C x2, HDMI x1, USB 3.0 x1
ابعاد: 375x255x18 میلی‌متر
وزن: 2.09 کیلوگرم
قیمت: 1.882 دلار در وبسایت آمازون

www.amazon.com

این مدل شاید ارزان نباشد، ولی امکاناتی که در اختیار شما میگذارد، فوق‌العاده است؛ صفحه نماش 15.6 اینچی 4K DreamColor که می‌توانید به راحتی آن را کالیبره کنید، پردازنده‌ی اینتل Xeon، رم 32GB، حافظه داخلی 512GB SSD و پردازنده‌ی گرافیکی NVIDIA Quadro M1200. همه‌ی اینها در کنار هم توانایی بسیار زیادی را در اختیار شما قرار می‌دهد تا به راحتی طراحی‌های خود را انجام دهید. باید توجه کرد که اسپیکر‌های این لپ‌تاپ ساخت شرکت Bang&Olufsen است که همه‌ی این موارد در یک لپ‌تاپ 2 کیلویی با ضخامت 18 میلی‌متر قرار دارند تا شما به راحتی بتوانید آن را با خود حمل کنید.



MacBook Pro with Touch Bar

 بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

یک تولید با کیفیت همراه نوار لمسی عالی
پردازنده: Intel Core i7
گرافیک: Radeon Pro 560 4GB VRAM
صفحه نمایش: 15-inch 1920x1200
حافظه داخلی: 512GB SSD
حافظه رم: 16GB
پورت‌ها: Tunderbolt 3,USB-C
ابعاد: 349x240x15.5 میلی‌متر
وزن: 1.95 کیلوگرم
قیمت:12.399.000 تومان در وبسایت دیجی کالا

www.digikala.com

می‌توان گفت MacBook Pro با قابلیت نوار لمسی، نه تنها برای کار با فتوشاپ مناسب است، بلکه ابزاری است برای تمام نرم‌افزار‌های گرافیکی. مدل 15 اینچی با پردازنده 2.9GHz i7، 16 گیگ رم و 512 گیگابایت حافظه‌ی داخلی SSD بهترین گزینه از نظر ما می‌باشد.
نوار لمسی-اگر چه به اندازه‌ی یک صفحه‌ی تمام لمسی قابلیت نداشته باشد- کارایی خوبی در فتوشاپ دارد، به عنوان مثال شما به راحتی با کشیدن انگشت خود بر روی این نوار می‌توانید رنگ‌ها را انتخاب کنید یا شفافیت تصویر را کم و زیاد کنید.



Razer Blade 14

 بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

یک لپ‌تاپ گیمینگ برای افراد خلاق
پردازنده: Intel Core i7
گرافیک: NVIDIA GeForce 6GB VRAM
صفحه نمایش: 14-inch UHD screen
حافظه داخلی: 1TB SSD
حافظه رم: 16GB
پورت‌ها: USB-C x1, HDMI x1, USB 3.0 x4
ابعاد: 345x235x17.9 میلی‌متر
وزن: 1.95 کیلوگرم
قیمت:1.684 دلار در سایت آمازون

www.amazon.com

Razer Blade شاید یک لپ‌تاپ گیمینگ باشد، اما با توجه به قابلیت‌هایی که دارد، می‌تواند به عنوان یک لپ‌تاپ برای افراد خلاق نیز مورد استفاده قرار بگیرد. با تمام ظرافتی که دارد، از قدرتی باور نکردنی برخوردار است؛ صفحه نمایش 4K لمسی، تا 1TB حافظه‌ی داخلی SSD، 16 گیگابایت رم، آخرین پردازنده‌ی Core i7 چهار هسته‌ای و گرافیک GeForce GTX 1060 این لپ‌تاپ را برای هر کار گرافیکی آماده می‌کند و البته قابلیت تنظیم نور رنگی پشت صفحه کلید این قابلیت را به شما می‌دهد که خلاقانه برای میانبرهای خود رنگ‌های مختلفی ایجاد کنید.



Microsoft Surface Book

 بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

یک لپ‌تاپ پرقدرت با قابلیت استفاده به عنوان تبلت طراحی
پردازنده: Intel Core i7
گرافیک: NVIDIA GeForce
صفحه نمایش: 13-inch 1920x1200
حافظه داخلی: 512GB SSD
حافظه رم: 16GB
پورت‌ها: USB 3.0 x2, Mini DisplayPort x1
ابعاد: 312x232x22.8 میلی‌متر
وزن: 1.52 کیلوگرم
قیمت: 12.699.000 تومان در سایت دیجی‌کالا

www.digikala.com

بی شک لپ‌تاپ Surface Book یکی از بهترین محصولات مایکروسافت می‌باشد، به شکلی که شما می‌توانید صفحه نمایش را از بدنه جدا کنید و به عنوان یک تبلت طراحی از آن استفاده کنید. شاید قیمت این محصول زیاد باشد ولی بدون شک، یکی از بهترین انتخاب‌ها برای طراحان حرفه‌ای است.



Dell Precision 7720

 بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

یک انتخاب مناسب با صفحه‌ی 17 اینچی
پردازنده: Intel Core i7
گرافیک: NVIDIA Quadro M1200
صفحه نمایش: 17-inch 3840x2160
حافظه داخلی: 512GB SSD
حافظه رم: 16GB
پورت‌ها: Thunderbolt3 x1, HDMI x1, USB 3.0 x4
ابعاد: 417x281x28.5 میلی‌متر
وزن: 3.4 کیلوگرم
قیمت:4.288 دلار در سایت آمازون

www.amazon.com

قیمت این محصول نسبت به دیگر محصولاتی که معرفی کردیم بیشتر است، اما فراموش نکنید که از یک صفحه نمایش 17 اینچی UHD برای طراحی‌های خود استفاده می‌کنید. البته به غیر از مشکل هزینه‌ی بالا می‌توان به وزن 3.4 کیلوگرمی این لپ‌تاپ نیز اشاره کرد. ولی با تمام اینها، Precision 7720 یکی از بهترین انتخاب‌ها برای افراد خلاق و طراحان می‌باشد.



منبع:

www.creativebloq.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • تئوری رنگ
    آموزشتئوری رنگ

    در هنر‌های تجسمی به راهنمای عملی برای بیان تاثیرات ترکیب رنگ‌ها تئوری رنگ می‌گویند.
    چشم انسان می‌تواند میلیون‌ها تن از رنگ‌های مختلف را ببیند، اما شاید در بعضی موارد انتخاب دو یا سه مورد از این رنگ‌ها کار سختی به نظر برسد. رنگ‌ها توانایی فوق‌العاده‌ای در بیان احساسات و ادراک دارند، بنابراین انتخاب یک رنگ موثر در کار طراحان، بیشتر از یک انتخاب شخصی است. در این مقاله درباره‌ی تئوری رنگ و روش درست انتخاب رنگ‌ها برای موثر بودن طراحی توضیح می‌دهیم.

    درک رنگ

    یکی از روش‌های ساده برای درک بهتر رنگ‌ها استفاده از چرخ رنگ (COLOR WHEEL) است، که 12 رنگ را با ترکیب سه رنگ اصلی: قرمز، زرد و آبی نشان می‌دهد.

     تئوری رنگ

    چرخ رنگ ابزاری ساده برای ترکیب رنگ‌ها می‌باشد که بر پایه‌ی ترکیب سه رنگ اصلی قرمز، زرد و آبی است و به شما رنگ‌های ثانویه‌ی نارنجی، سبز و بنفش را نشان می‌دهد، و از ترکیب رنگ‌های ثانویه و رنگ‌های پایه به بخش سوم این چرخ می‌رسیم که عبارتند از قرمز-نارنجی، زرد-نارنجی، زرد-سبز، آبی-سبز، آبی-بنفش و قرمز-بنفش. رنگ‌های پایه و ثانویه و نارنجی طیف قابل مشاهده‌ی نور یا رنگ‌های تشکیل دهنده‌ی رنگین کمان می‌باشند.

    قبل از اینکه از چگونگی استفاده از چرخ رنگ برای ایجاد پالت‌های رنگی در طراحی‌ها صحبت کنیم، درباره‌ی برخی از اصطلاحات مربوط به رنگ که به شما در درک بهتر رنگ‌ها کمک می‌کنند توضیح می‌دهیم:

    Hue: در واقع همان رنگ است، به طور کلی به هر یک از 12 رنگ موجود در چرخ رنگ گفته می‌شود.

    Shade: رنگی که به وسیله‌ی رنگ سایه، تیره شده است.

    Tone: ترکیب رنگ با خاکستری.

    Tint: رنگی که به وسیله‌ی رنگ سفید، روشن شده است.

    Saturation: شدت خالص بودن رنگ بستگی به میزان Saturation دارد. (هرچه به رنگ به خاکستری نزدیک‌تر باشد، میزان Saturation پایین‌تر است.)

    Value: اشاره به مقدار تیرگی یا روشنی رنگ دارد.

    هارمونی رنگ

    بعد از درک کلی رنگ، وقت آن است که ببینیم چگونه چرخ رنگ می‌تواند یک منبع عملی برای انتخاب رنگ‌ها در یک طراحی باشد.

    تئوری رنگ

    تک رنگ (Monochromatic): ترکیبی از Shade، Tone و Tint از یک رنگ، به عنوان مثال طیفی از رنگ آبی از رنگ‌‌های روشن تا تیره بوده و این نوع طرح رنگ بیشتر دقیق و محافظه کارانه است.

    رنگ‌های مشابه (Analogous): استفاده از رنگ‌هایی که در چرخ رنگ کنار هم هستند. این نوع طرح رنگ، تطبیق پذیر و استفاده از آن برای پروژه‌های طراحی آسان است.

    رنگ‌های مکمل (Complementary): رنگ‌هایی که در چرخ رنگ روبروی هم قرار دارند، مانند قرمز-سبز یا آبی-نارنجی. رنگ‌های تکمیلی دارای کنتراست و شدت بالایی هستند. این نوع انتخاب رنگ برای طراحی می‌تواند کار دشواری باشد، به ویژه زمانی که از رنگ‌های خالص استفاده می‌کنید.

    رنگ‌های مکمل دوبخشی (Split-Complementary): هر رنگ در چرخ رنگ به علاوه‌ی دو رنگ از یک خانواده که روبروی آن قرار دارد. این ترکیب هم دارای کنتراست بالایی است، اما کار کردن با آن نسبت به رنگ‌های ترکیبی ساده راحت‌تر است.

    سه گانه (Triadic): هر سه رنگ به طور مساوی در چرخ رنگ با هم فاصله دارند.

    Tetradic/Double-Complementary: دو جفت از رنگ‌های مکمل؛ این نوع طرح رنگ بسیار جذاب است، اما شاید به دلیل تعداد رنگ‌ها، کار طراحی را کمی سخت کند.

    علاوه بر ترکیب رنگ‌های موجود در چرخ رنگ، شما می‌توانید با استفاده از رنگ‌هایی که در طبیعت با هم ترکیب شده‌اند پالت‌های رنگی زیادی درست کنید، یا می‌توانید از پالت‌های رنگی که در سایت‌ها وجود دارد، استفاده کنید.

    منبع:

    www.canva.com

    29 آذرتلگرامتوئیتر
  • گرافیست با طراح گرافیک چه تفاوتی دارد؟
    آموزشگرافیست با طراح گرافیک چه تفاوتی دارد؟
    "شغلی را انتخاب کن که عاشق آن هستی. در این صورت، حتی یک روز هم در زندگی‌ات مجبور به کار کردن نخواهی بود." کنفوسیوس

    احتمالا شما با این نقل و قول از کنفوسیوس آشنا هستید. فیلسوف قرن ششم که از فیلسوف به سیاستمدار، نویسنده و معلم تبدیل شد. رویکرد او برای پیدا کردن شغل مناسب به استفاده از فرصت‌‎های امروز برای درست کردن آینده‌ی بهتر اشاره دارد. در حالی‌که شما تصمیم می‌گیرید چه کارهایی را برای بقیه زندگی انجام دهید، دنبال فرصت‌ها در زمینه‌هایی هستید که در حال حاضر از آن لذت می‌برید.

    گرافیست به چه کسی می‌گویند؟ آیا طراح گرافیک همان گرافیست است؟ شغل‌های مربوط به گرافیک چیست؟ و سوال‌های متعددی که ذهن ما را درگیر می‌کنند.
    شاید در ابتدا نتوانیم متوجه فرق بین گرافیست ( Graphic Artist ) و طراح گرافیک ( Graphic Designer) شویم، ولی این دو با هم فرق دارند.

    در ابتدا باید گفت هر دو در مواردی با هم اشتراک دارند:
    - هر دو برای انجام کار، بر روی عنصرهای بصری تکیه می‌کنند.
    - هر دو در فرمت‌های دیجیتال و چاپ دستی کار می‌کنند.
    - و البته هر دو کلمه‌ی " گرافیک " را دارند.
    شاید کار این دو مربوط به هم باشد ولی نقشی جدا در پیشبرد اهداف دارند.

    گرافیست:

    معمولا هدف یک گرافیست کمک کردن به ایده یا داستان به وسیله‌ی تصاویر است. گاهی اوقات هیچ منطقی برای ایجاد طرح وجود ندارد و در مواردی نیز تصاویر، پلت فرمی برای یک داستان کامل هستند. هیچ محدودیتی برای نوع یا میزان ابزارهایی که گرافیست می‌تواند استفاده کند، وجود ندارد. به طور کلی، هیچ سخت‌گیری در اصول طراحی نیست، اما این موضوع، بدان معنی نیست که آنها را نادیده بگیریم. یک گرافیست می‌تواند با توجه به ایده، قوانین طراحی را بشکند.

    برای درک بهتر گرافیست، بهتر است به شغل‌هایی که می‌تواند انجام دهد اشاره کنیم:
    - کاریکاتور (Cartoons)
    - تصویر سازی (Illustration)
    - رمان گرافیکی (Graphic novels)
    - کتابهای کمیک (Comic books)
    - تصاویر متحرک (Movie illustrations)

    با توجه به این موارد می‌توان گفت، گرافیست به هنر بیشتر تمایل دارد. کار هنری گرافیست می‌تواند طیف وسیعی از موضوعات را پوشش دهد. در طرح‌های گرافیست، هر قطعه از مجموعه از یک قانون واحد پیروی نمیکند؛ اگر قصد گرافیست یک داستان باشد، در مرحله اول نمایش تصویر مهم است و طرح کلی داستان در رتبه‌ی دوم قرار می‌گیرد. در واقع هدف اصلی گرافیست سرگرم کردن بیننده است.

    در انتها می‌توان به این اشاره کرد که کار گرافیست بستگی به هدف موضوع میتواند دستی یا دیجیتال باشد.

    طراح گرافیک:

    در این باره میتوان گفت هدف طراح گرافیک این است که با کمک طراحی، بیننده را با محتوا آشنا کند، در دنیای طراحی گرافیک، محتوا نقش اصلی را دارد و هدف طراحی کمک به بهینه سازی اطلاعات در هنگام ارائه یک قالب بصری است.

    برای درک بهتر طراح گرافیک بهتر است به شغل‌هایی که می‌تواند انجام دهد اشاره کنیم:
    - اطلاع رسانی تصویری (infographic)
    - طراحی چاپ (Print Design)
    - طراحی دیجیتال (Digital Design)
    - طراحی وب (Web Design)
    - طراحی آموزشی (Instructional Design)
    - طراحی ارائه (Presentation Design)
    - طراحی نشان (Logo Desing)

    معیار مشترک همه‌ی این کارها این است که در تمام این موارد طراحی برای نشان دادن محتوا انجام می‌شود. به عنوان مثال: طراحی گرافیک در طراحی فرآیند بازاریابی یک شرکت اعم از بروشور، آگهی‌ها ، کارت‌های کسب و کار، تبلیغات، وب سایت و ... طراحی منسجمی را دنبال می‌کند. هدف اصلی طراح گرافیک این است که محتوا را به شیوه‌ای جذاب به نمایش بگذارد. ترکیب و چگونگی طراحی وابسته به محتوا انجام می‌شود. باید به این نکته اشاره کرد که طراحی گرافیک به ترکیب محتوا وابسته است. در حال حاضر، بیشتر طراحی‌های گرافیکی به صورت دیجیتال انجام می‌شود اما طراحی گرافیک نیز می‌تواند برای یک فرمت دیجیتال یا چاپی تولید شود.

    جمع بندی:

    طراحان گرافیک به دلیل پارامترهای محتوا و رسانه (بروشور، وب سایت، پوستر و...) باید از رهنمودهای سخت‌گیرانه استفاده کنند، اما گرافیست به دلیل امکانات نامحدود ایده و داستان، دستورالعمل‌های سهل‌گیرانه‌تری را دنبال کنند. در واقع تفاوت اصلی بین یک طراح گرافیک و گرافیست اهمیت تصاویر درون کار است.

    منبع:


    http://blog.catmedia.com

    5 آبانتلگرامتوئیتر
  • موکاپ چیست؟
    آموزشموکاپ چیست؟

    موکاپ یا مدل آزمایشی، یک مدل کامل از محصولی است که هنوز ساخته نشده و نشان می‌دهد که محصول بعد از ساخته شدن در فضایی که باید قرار بگیرد به چه شکلی است. یا اگر بخواهیم به صورت راحت‌تر توضیح دهیم موکاپ فایلی ایست که به شما اجازه می دهد نمونه ای از محصول خود را ایجاد کنید یا کار خود را در یک محیط واقعی نشان دهید بدون اینکه نیاز به تولید یک محصول فیزیکی داشته باشید.

    به عنوان مثال، وقتی یک طراح در حال طراحی لیبل برای یک جعبه‌ی کفش یا هر جعبه‌ی دیگری است، می‌تواند بعد از تمام شدن طراحی با استفاده از یک موک‌آپ جعبه، شکل نهایی طراحی بعد از چاپ را ببیند و آن را به مشتری نیز نشان دهد. از موکاپ در طراحی‌های مختلف مثل کارت ویزیت، پرچم، پوستر، لوگو، ست اداری، کاتالوگ و بروشور، بیلبورد و ... می‌توان استفاده کرد.

    در آخرین به‌روز رسانی ایموگراف تعدادی موکاپ اضافه شده که شما می‌توانید ار آنها برای طراحی‌های خود استفاده کنید. و اگر نمی‌دانید چگونه از آن‌ها استفاده کنید می‌توانید با استفاده از لینک زیر یاد بگیرید که کار کردن با موکاپ به چه شکل است:

    http://blog.imograph.com/blogDes.php?id=39

    27 فروردین 97تلگرامتوئیتر