بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برداری:کورل دراو یا ایلوستریتور (CorelDraw Vs Illustrator)
آموزشتلگرامتوئیتر

بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برداری:کورل دراو یا ایلوستریتور (CorelDraw Vs Illustrator)

در این مقاله قصد داریم تا شباهت‌ها و تفاوت‌های دو نرم افزار ایلوستریتور و کورل دراو را تشریح نماییم و به مزایا و معایب هریک اشاره کنیم.

لازم به ذکر است که نرم افزارهای متعدد دیگری نیز در این زمینه وجود دارند اما با توجه به گستره استفاده از این دو نرم افزار تنها به مقایسه ایلوستریتور و کورل خواهیم پرداخت.

برای شروع به این نکته توجه کنید که بسته به سیستم عامل مورد استفاده شما، حق انتخاب‌های شما نیز تغییر می‌کند. به عبارت دیگر، اگر شما از ویندوز استفاده نمایید، هر دو گزینه ایلوستریتور و کورل دراو قابل انتخاب خواهد بود اما در صورت استفاده از سیستم عامل مک تنها نرم افزار ایلوستریتور برای شما موجود بوده زیرا کورل دراو بعد از سال 2001 ارائه نگارش‌های جدید برای سیستم عامل مک را متوقف نموده است.

از طرف دیگر، ایلوستریتور به عنوان یکی از نرم افزارهای مجموعه ادوبی (Adobe) بوده به طوری که با بسیاری از نرم افزارهای این مجموعه هماهنگ است و این موضوع به افزایش کارایی شما کمک می‌نماید.

حال به سایر تفاوت‌ها و شباهت‌های این دو نرم افزار می‌پردازیم:

قابلیت یادگیری: با وجود این‌که سرعت و قابلیت یادگیری نرم افزارها برای افراد مختلف متفاوت بوده و بستگی به نگرش شما دارد اما تجربه شخصی ما حاکی از ساده‌تر بودن فضای ایلوستریتور بوده به طوری که سریع‌تر از کورل دراو می‌توان آن را آموخت.

سخت افزار مورد نیاز: سخت افزار مورد نیاز برای هر دو نرم افزار تا حد زیادی مشابه است.

کاربردها: به نظر می‌رسد در اغلب کشورهای جهان یادگیری نرم افزار ایلوستریتور بیشتر برای طراحی وب توصیه می‌شود اما در نقطه مقابل در صورتی‌که بخواهید بیلبورد، بنر، و سایر طراحی‌های مرتبط با چاپ را انجام دهید، کورل دراو به عنوان یک گزینه مهم مطرح می‌شود به ویژه این‌که اغلب چاپگرها (پرینترها) این نرم افزار را به عنوان ابزار اصلی خود مدنظر قرار داده‌اند؛ بنابراین انتخاب این دو نرم افزار بستگی به فعالیت مورد نیاز شما، خواهد داشت.

کاربرد ایلوستریتور برای طراحی وب

رابط کاربری: ایلوستریتور از ظاهری جذاب‌تر، ساختار منظم و مرتب‌تری برخوردار است؛ از طرف دیگر، کورل دراو، برای هماهنگی اشیای مختلف و کار بر روی چندین صفحه مختلف، مناسب‌تر است.

محیط کار کورل دراو

پشتیبانی از فرمت‌ها: یکی دیگر از تفاوت‌های دو نرم افزار در پشتیبانی از فرمت‌های مختلف است. کورل به صورت کامل از فرمت AI (فرمت مربوط به ایلوستریتور) پشتیبانی می‌کند اما ایلوستریتور به محدودیت‌هایی در پشتیبانی از فرمت کورل یعنی CDR دارد. از طرف دیگر ایلوستریتور به صورت کامل از فرمت SVG (که در وب کاربردهای فراوان دارد) پشتیبانی می‌کند، در حالی که کورل به صورت محدود از این فرمت پشتیبانی می‌کند.

ایلوستریتور در یک نگاه:

- وجود نرم افزار موبایلی و دسکتاپ

- قابلیت استفاده از سیستم عامل مک

- دسترسی به Adobe Stock (بیش از 40 میلیون عکس و فایل گرافیکی)

- تولید تصاویر گرافیکی وکتور

- نسخه آزمایشی رایگان 30 روزه (البته این قابلیت به دلیل عدم رعایت قانون کپی رایت برای کاربران ایرانی از اهمیت کمتری برخوردار است)

- تقاضای بالا در شرکت‌های مختلف برای کار با ایلوستریتور (این موضوع نیز در ایران تا حدی متفاوت است؛ زیرا به دلیل فعالیت گسترده شرکت‌ها در حوزه چاپ و اهمیت کمتر طراحی سایت، تقاضا برای کورل دراو در ایران بیشتر از ایلوستریتور است.)

- امکان جابجایی و هماهنگی فایل‌ها با استفاده از Adobe Creative Sync

- امکان تغییر اندازه عکس‌ها به هر اندازه و فرمتی که مدنظر شماست.

نگارش‌های جدیدتر ایلوستریتور هماهنگ با قلم‌های هوشمند طراحی شده به طوری که امکان ایجاد منحنی‌ها و خطوط بهتری برای کاربر مهیا می‌سازد.

کار با قلم دیجیتال در ایلوستریتور

مزایا و معایب کورل دراو

- امکان تغییر اندازه فونت‌ها و فایل‌های وکتور

- امکان استفاده از نرم افزارهای مختلف موجود در پکیج کورل از جمله نرم افزار ویرایش عکس

- پشتیبانی بیش از 100 فرمت فایل از جمله فرمت‌های ایلوستریتور و فوتوشاپ

- وجود 5ساعت ویدئوی آموزشی توسط شرکت و همچنین امکان استفاده از فروم جهت رفع مشکلات و سوالات

- پشتیبانی و ارائه خدمات بهتر و بالاتر شرکت (این موضوع با توجه به این‌که عموما کاربران ایرانی از نسخه اصلی نرم افزار استفاده نمی‌نمایند، اهمیتی ندارد)

- گارانتی و بازگشت پول 30 روزه نرم افزار در صورت عدم رضایت (این موضوع نیز به دلایل گفته شده در بالا، برای کاربران ایرانی مهم نیست)

- تنها در دسکتاپ و برای سیستم عامل ویندوز قابل استفاده است.

- نسخه رایگان آزمایشی ندارد.

- کورل قادر است فونت‌های TrueType و Type1 ایجاد نماید.

- همچنین در کورل می‌توان از ماکروهای VBA و قابلیت جداسازی رنگ‌ها جهت پیش نمایش چاپ استفاده نمود.

منابع:

https://cgfrog.com

https://en.wikipedia.org/wiki/Comparison_of_vector_graphics_editors

علی محمدی خواه
نویسنده:علی محمدی خواهبرنامه نویس ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • چگونه یک فایل Illustrator را برای After Effects آماده کنیم.
    آموزشچگونه یک فایل Illustrator را برای After Effects آماده کنیم.

    اگر میخواهید یک فایل لایه باز وکتور را در After Effects ببرید و روی آن کار کنید، در این مقاله در باره‌ی چگونگی انجام این کار توضیح خواهیم داد.

    1. ایجاد لایه‌های جداگانه

    اگر فایل وکتور شما کامل شده و فقط از یک یا دو لایه برای کل تصاویر استفاده کرده‌اید، فایل شما برای استفاده در After Effects آماده نیست. برای اینکه بتوانید فایل وکتور خود را به یک انیمیشن یا موشن گرافیک در After Effects تبدیل کنید، باید هر قسمت را که می‌خواهید حرکت کند، یا تغییرات روی آن انجام گیرد، یک لایه‌ی جداگانه باشد.
    به عنوان مثال، اگر میخواهید روی یک لوگوی سه بخشی کار کنید، و هر بخش به صورت جداگانه تغییر کند، باید برای هر بخش یک لایه‌ی جدا درست کنید. ولی اگر همه‌ی بخش‌ها را در یک لایه به صورت فایل ai ذخیره کرده‌اید هنگام وارد‌کردن در After Effects به صورت یک فایل تخت(flat) و تک لایه نمایش داده می‌شود.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    در منوی لایه‌ها در Illustrator در کنار هر آیکون یک شکل دایره‌ای وجود دارد، که نشان‌دهنده‌ی هر یک از عناصر موجود می‌باشد، شما برای جدا کردن هر یک از ابژه‌ها می‌توانید از این گزینه استفاده کنید، یا روی آیکون چشم در سمت چپ هر یک از اشکال کلیک کنید تا هر یک را به صورت جداگانه ببینید.

    چند لایه جدید از قسمت ‘Create New Layer’ در منوی لایه‌ها درست کنید و اسم آن‌ها را تغییر دهید. شاید قرار دادن هر ابژه در یک لایه سخت باشد. برای راحت‌تر کردن این کار، اگر همه‌ی ابژه‌ها در یک لایه قرار دارند، لایه را انتخاب کنید و در منوی لایه‌ها گزینه‌ی Release To Layers انتخاب کنید؛ این عمل، هر یک از ابژه‌ها را به یک لایه‌ی جداگانه تبدیل می‌کند. قبل از ذخیره کردن فایل مطمئن شوید که نام هر لایه را درست انتخاب کردید تا هنگام کارکردن در After Effects راحت بتوانید لایه‌ی مورد نیاز را انتخاب کنید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    2. انتخاب سایز مناسب برای پروژه

    انتخاب سایز مناسب برای صفحه‌ی کار (Artboard) بسیار مهم است، زیرا اگر شما یک طرح کوچک ایجاد کنید با توجه به رستر بودن برنامه‌ی After Effects، تغییر سایز در این برنامه (After Effects) باعث کم شدن کیفیت ابژه می‌شود. پس قبل از اتمام کار در Illustrator حتمن اندازه‌ی صفحه‌ی کار را با Composition در افترافکت یکسان یا حتی بزرگتر کنید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    نکته‌ی بعدی قبل از اتمام کار، توجه کردن به بخش‌هایی است که از صفحه‌ی کار بیرون زده‌اند. شاید زمانی که به شکل عکس نگاه می‌کنید، کامل و بدون نقص به نظر برسد، ولی وقتی در After Effects با آن کار میکنید ممکن است هنگام حرکت دادن یا تغییر اندازه دچار مشکل شوید.
    اگر چند صفحه‌ی کار همزمان در Illustrator دارید آنها را به صورت Save as separate files ذخیره کنید تا هرکدام را به صورت جداگانه در After Effects مشاهده کنید.

    3. حالت رنگ را تغییر دهید

    قبل از ذخیره کردن، برای رفتن به After Effects مطمئن شوید که حالت رنگ را به RGB تغییر دهید. CMYK برای چاپ کردن بسیار مناسب است ، اما اگر می‌خواهید که در انیمیشن نهایی رنگ‌ها به همان حالت طراحی شده باشند، RGB ذخیره کنید. –File> Document Color Mode> RGB Color-

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    4. انتخاب صحیح نوع فایل ذخیره شده

    فرمت ایده‌آل برای بازکردن یک فایل وکتور به صورت لایه باز فرمت ai است. البته فایل‌های EPS و SVG هم باز می‌شوند، ولی به صورت تک لایه.
    پس فایل وکتور خود را با رفتن به File> Save As> Format: Adobe Illustrator ذخیره کنید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    5. ورود به After Effects

    وقتی همه کارهای بالا انجام شد، زمان باز‌کردن فایل در After Effects است. از مسیر File> Import> File و انتخاب فایل مورد نظر، یک پنجره جدید باز میشود که می‌توانید تعیین کنید که فایل شما به چه شکل باز شود. از منوی Import Kind در پنجره‌ی باز شده، Composition را انتخاب کنید تا فایل شما به صورت لایه باز، وارد نرم‌افزار شود.
    اگر میخواهید هر یک از لایه‌ها به همان اندازه‌ی اولیه در صفحه‌ی طراحی باشد، Footage Dimensions: Layer Size را انتخاب کنید، و اگر می‌خواهید که هر یک از لایه‌ها به اندازه‌ی کل صفحه‌ی کار باشد از همان منو گزینه‌ی Document Size را انتخاب کنید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    هنگامی که OK را بزنید یک Composition جدید در پانل پروژه درست می‌شود، با دوبار کلیک کردن بر روی آن تمام لایه‌ها در Timeline باز می‌شوند و شما می‌توانید آنهارا تغییر دهید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    منبع:

    http://www.creativebloq.com

    20 آبانتلگرامتوئیتر
  • چگونه آیکون‌های خطی با رنگ‌های محدود درست کنیم!!!!
    آموزشچگونه آیکون‌های خطی با رنگ‌های محدود درست کنیم!!!!

    در این آموزش با هم یاد می‌گیریم که چطور چند آیکون خطی ساده با رنگ‌های محدود درست کنیم.

    مرحله‌ی اول

    برای شروع کار اول یک فایل جدید ایجاد کنید و با استفاده از ابزار Pen کار را شروع نمایید. اولین شکلی که طراحی می‌کنیم یک الماس است. ابتدا یک خط افقی بکشید. در ادامه یک خط کوچکتر با زاویه‌ی 45 درجه بکشید، سپس با همان زاویه آن را به سمت پایین جایی که مرکز خط اول قرار دارد بکشد. همین کار را برای طرف دیگر هم انجام دهید (برای اینکه زاویه دقیق باشد در هنگام کشیدن خط‌ها کلید Shift را نگه دارید.

    آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی دوم

    در مرحله‌ی دوم با کشیدن یک خط افقی، قسمت بالایی الماس را جدا کنید، سپس با کشیدن دو خط زاویه دار الماس را به سه قسمت تقسیم کنید. آنها را در یک گروه قرار دهید و ضخامت خط ها را به 3pts تغییر دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی سوم

    آیکون بعدی که طراحی می‌کنیم یک چتر است. با استفاده از ابزار Ellipse یک دایره بکشید، سپس با استفاده از ابزار Selection دایره‌ی کوچک کنار شکل را انتخاب کنید و با حرکت دادن آن دایره‌ی اصلی را نصف کنید. بعد از نصف کردن دایره، پنج دایره‌ی کوچک روی ضلع پایینی نیم دایره بکشید. با استفاده از ابزار Shape Builder و نگه داشتن کلید Alt قسمت‌های پایینی شکل را حذف کنید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی چهارم

    با استفاده از ابزار Pen خط‌های منحنی روی چتر را بکشید، سپس با استفاده از Line Segment یک خط کوچک در بالا و یک خط بلند در پایین چتر برای دسته بکشید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی پنجم

    برای درست کردن منحنی پایین دسته‌ی چتر با استفاده از ابزار Ellipse یک دایره بکشید. و با استفاده از ابزار Direct Selection نقطه‌ی بالایی دایره را انتخاب کنید و از را حذف کنید. سپس تمام اجزای چتر را در یک گروه قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی ششم

    برای درست کردن آیکون مدرک با کشیدن یک مستطیل شروع می‌کنیم. با استفاده از ابزار Pen یک مثلث کوچک در پایین سمت چپ مستطیل بکشید. برای درست کردن شکل مهر یک دایره‌ی کوچک داخل مستطیل بکشید و با استفاده از افکت Zig zag آن را به شکل یک مهر دربیاورید.(Effect > Distort & Transform > Zig Zag) چند خط افقی به جای نوشته‌ها درست کنید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی هفتم

    برای درست کردن آیکون پیتزا یک دایره بکشید و با استفاده از ابزار Selection و گرفتن دایره‌ی کوچک یک برش روی دایره ایجاد کنید. سپس یک دایره در همان اندازه بکشید و این بار دایره را به اندازه‌ی برش دایره‌ی قبلی دربیاورید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی هشتم

    یک دایره‌ی کوچکتر بکشید و مانند دایره‌ی قبلی یک برش روی آن ایجاد کنید، برای قسمت بریده شده هم همین کار را انجام دهید. تعدادی دایره‌ی کوچک ایجاد کنید، همه اجزای آیکون پیتزا را در یک گروه قرار دهید و با استفاده از ابزار Shape Builder و نگه داشتن کلید Alt قسمت های بیرون زده را حذف کنید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    درست کردن آیکن‌های رنگی

    مرحله‌ی اول

    برای درست کردن آیکون‌های رنگی ابتدا رنگ‌های مورد نظر را انتخاب کنید. حالا نوبت درست کردن آیکون مداد است، ابتدا یک مستطیل بکشید و با استفاده از ابزار Add Anchor Point در وسط ضلع بالایی مستطیل یک Anchor point ایجاد کرده و با ابزار Direct Selection آن را به سمت بالا بکشید تا به شکل نوک تیز در بیاید. حالا با همان ابزار قبلی تو زاویه‌ی پایینی را انتخاب کرده و با کشیدن دایره‌های کوچک ایجاد شده به سمت وسط مستطیل، قسمت پایینی را به شکل منحنی دربیاورید تا شکل ایجاد شده شبیه به مداد شود. حالا چند خط عمودی و افقی روی شکل اصلی مداد برای ایجاد جزئیات بیشتر بکشید.

    شکل اصلی را انتخاب کنید، در قسمت Fill رنگ مورد نظر را قرار دهید وStroke را در حالت بی رنگ بگذارید. دقت کنید که خط‌هایی که برای جزئیات مداد کشیدید از قسمت اصلی بیرون زده باشند و مود آنها را در قسمت Transparency در حال Multiply قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی دوم

    برای درست کردن سطل رنگ ابتدا یک مربع بکشید، سپس دو منحنی در بالا و پایین مربع قرار دهید. با استفاده از ابزار Add Anchor point در وسط ظلع بالایی مربع یک Anchor point ایجاد کنید، حالا با استفاده از Direct selection آن را انتخاب کنید و پاک کنید. منحنی و قسمت پایین مربع را انتخاب کنید و در پنل pathfinder کلید Unite را فشار دهید. حالا یک منحنی کوچکتر درست کنید و در قسمت Fill رنگ را تغییر دهید و قسمت Stroke را در حالت بی رنگ قرار دهید. برای کشیدن دسته‌ی سطل با استفاده از ابزار Pen یک خط گرد بکشید که و با استفاده از دو منحنی کوچکتر برای اتصال دسته به سطل استفاده کنید. یک منحنی پایین تر از دسته با رنگ بدنه ایجاد کنید . همه‌ی اجزا را در یک گروه قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی سوم

    حالا نوبت کشیدن قلمو رسیده، برای شروع از دو مستطیل عمودی و افقی شروع می‌کنیم. قسمت پایینی مستطیل عمود را گرد می‌کنیم و یک منحنی کوچک داخل آن قرار می‌دهیم تا شکل دسته‌ی قلم کامل شود. یک مستطیل با عرض کم روی مستطیل افقی بکشید، حالا تعدادی مستطیل عمودی برای موهای قلم بکشید و بالای آنها را گرد کنید. برای نشان دادن رنگ روی قلم یک شکل با ابزار دلخواه خود ( اینجا از ابزار Pencil استفاده شده ) بکشید، رنگ آنرا تغییر دهید و در حالت Multiply قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    اضافه کردن رنگ به آیکون‌های قبلی

    مرحله‌ی اول

    اگر بخواهیم به چتری که قبلا درست کردیم کمی جزئیات اضافه کنیم، ابر و قطرات باران گزینه‌های خوبی هستند. قطره‌های باران دایره‌هایی هستند که Anchor point بالایی آنها به سمت بالا کشیده شده و ابرها را می توان با استفاده از دایره‌هایی که با استفاده از Unite با هم مخلوط شده‌اند درست کرد. در انتخاب رنگ دقت کنید و آنها را در حالت Multiply قرار دهید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی دوم

    برای نشان دادن درخشش الماس، یک دایره درست کنید، سپس با استفاده از افکت Zig Zag آن را یه شکل درخشش دربیاورید.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    مرحله‌ی دوم

    برای اضافه کردن رنگ به مدرک، کافی است یک کپی از مهر و مثلث پایینی درست کنید و یک صفحه در پشت مدرک قرار دهید. ساده نگه داشتن آیکون در این نوع طراحی خطی لازم است.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    نتیجه‌ی نهایی

    خب، حالا شما تعدادی آیکون خطی با رنگ‌های محدود درست کردید. با همین روش شما می‌توانید آیکون‌های زیادی از اجسامی که در اطرافتان هستند درست کنید، دقت داشته باشید که استفاده‌ی درست از رنگ‌ها و ساده نگه داشتن طرح یک نکته‌ی مهم برای این طراحی محسوب می‌‍شود.

     آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

    منابع:

    www.tutpad.com

    23 مرداد 97تلگرامتوئیتر
  • چرا طراحان گرافیک باید 3D را یاد بگیرند  
    آموزشچرا طراحان گرافیک باید 3D را یاد بگیرند  

    در اینجا قصد داریم نشان دهیم که چگونه یادگیری برخی از مهارت های 3D می‌تواند به بهبود هنر 2D شما کمک کند.

    در این مقاله، به برخی از دلایل لزوم یادگیری 3D و چگونگی بهره گیری از آن در 2D خواهیم پرداخت.

    طرح‌های خود را با دقت تنظیم می‌کنید

    هنگامی که شما در فضای 2D کار می‌کنید، مجبور هستید، برخی موارد را در ذهن خود طراحی کنید که شامل ترکیب، چشم انداز، روشنایی، مقادیر و تُن‌ها، نظریه رنگ و فرم می‌باشد اما با کمک نرم افزار مدل‌سازی 3D، دستیابی به این موارد بسیار آسان‌تر خواهد بود.

    سریعتر کار می‌کنید

    به صورت پیش فرض، اگر شما در حال یادگیری 3D هستید، سرعت کار کردن، قسمتی از دایره یادگیری شما می‌باشد. هنگامی که 3D را یاد گرفتید، متوجه می‌شوید که به راحتی می‌توان همه چیز را مدل‌سازی کرد. مهم‌تر از آن، می‌توانید به راحتی هر چیزی را تغییر دهید، بدون اینکه زمان زیادی صرف کنید.

    دامنه بازار خود را گسترش می‌دهید

    احتمالا بهترین دلیل یادگیری 3D این است که موقعیت خود را در بازار بهبود می‌بخشید. روند موجود در دنیا، قطعا به سمت دنیای 3D حرکت میکند. با استفاده از 3D طرحها، بیشتر و بیشتر در نگاه ما، به یک عکس واقعی می‌مانند بنابراین، درک 3D برای شما یک مزیت رقابتی ایجاد می‌کند.

    ذهن خود را تحریک می‌کنید

    نکته بسیار مهمی در مورد یادگیری یک مهارت جدید وجود دارد. هنگامی که وقت خود را برای یادگیری یک چیز جدید می گذارید، اتفاق جالب توجهی رخ می‌دهد. در درجه‌ی اول، یادگیری باعث تحریک ذهن شما می‌شود و با افزایش اطلاعات، شما می‌تواند موضوعی برای صحبت کردن به دست آورید. این مسئله ممکن است نکته مهمی به نظر برسد؛ در واقع یادگیری به شما کمک می کند تا ارتباطات زیادی در جامعه ایجاد کنید.

    خلاقیت خود را افزایش می‌دهید

    شاید دلیل احمقانه‌ای به نظر برسد، اما لذت بردن مهم است. حتی اگر هرگز برنامهای برای استفاده از طرحهای 3D خود نداشته باشید، بازی در فضای 3D بسیار سرگرم کننده است. اگر هیچ عایدی دیگری هم نداشته باشد بازهم به شما کمک میکند که خلاقیت خود را افزایش دهید.

    منابع:

    http://www.creativebloq.com

    11 مهرتلگرامتوئیتر