بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برداری:کورل دراو یا ایلوستریتور (CorelDraw Vs Illustrator)
آموزشتلگرامتوئیتر

بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برداری:کورل دراو یا ایلوستریتور (CorelDraw Vs Illustrator)

در این مقاله قصد داریم تا شباهت‌ها و تفاوت‌های دو نرم افزار ایلوستریتور و کورل دراو را تشریح نماییم و به مزایا و معایب هریک اشاره کنیم.

لازم به ذکر است که نرم افزارهای متعدد دیگری نیز در این زمینه وجود دارند اما با توجه به گستره استفاده از این دو نرم افزار تنها به مقایسه ایلوستریتور و کورل خواهیم پرداخت.

برای شروع به این نکته توجه کنید که بسته به سیستم عامل مورد استفاده شما، حق انتخاب‌های شما نیز تغییر می‌کند. به عبارت دیگر، اگر شما از ویندوز استفاده نمایید، هر دو گزینه ایلوستریتور و کورل دراو قابل انتخاب خواهد بود اما در صورت استفاده از سیستم عامل مک تنها نرم افزار ایلوستریتور برای شما موجود بوده زیرا کورل دراو بعد از سال 2001 ارائه نگارش‌های جدید برای سیستم عامل مک را متوقف نموده است.

از طرف دیگر، ایلوستریتور به عنوان یکی از نرم افزارهای مجموعه ادوبی (Adobe) بوده به طوری که با بسیاری از نرم افزارهای این مجموعه هماهنگ است و این موضوع به افزایش کارایی شما کمک می‌نماید.

حال به سایر تفاوت‌ها و شباهت‌های این دو نرم افزار می‌پردازیم:

قابلیت یادگیری: با وجود این‌که سرعت و قابلیت یادگیری نرم افزارها برای افراد مختلف متفاوت بوده و بستگی به نگرش شما دارد اما تجربه شخصی ما حاکی از ساده‌تر بودن فضای ایلوستریتور بوده به طوری که سریع‌تر از کورل دراو می‌توان آن را آموخت.

سخت افزار مورد نیاز: سخت افزار مورد نیاز برای هر دو نرم افزار تا حد زیادی مشابه است.

کاربردها: به نظر می‌رسد در اغلب کشورهای جهان یادگیری نرم افزار ایلوستریتور بیشتر برای طراحی وب توصیه می‌شود اما در نقطه مقابل در صورتی‌که بخواهید بیلبورد، بنر، و سایر طراحی‌های مرتبط با چاپ را انجام دهید، کورل دراو به عنوان یک گزینه مهم مطرح می‌شود به ویژه این‌که اغلب چاپگرها (پرینترها) این نرم افزار را به عنوان ابزار اصلی خود مدنظر قرار داده‌اند؛ بنابراین انتخاب این دو نرم افزار بستگی به فعالیت مورد نیاز شما، خواهد داشت.

کاربرد ایلوستریتور برای طراحی وب

رابط کاربری: ایلوستریتور از ظاهری جذاب‌تر، ساختار منظم و مرتب‌تری برخوردار است؛ از طرف دیگر، کورل دراو، برای هماهنگی اشیای مختلف و کار بر روی چندین صفحه مختلف، مناسب‌تر است.

محیط کار کورل دراو

پشتیبانی از فرمت‌ها: یکی دیگر از تفاوت‌های دو نرم افزار در پشتیبانی از فرمت‌های مختلف است. کورل به صورت کامل از فرمت AI (فرمت مربوط به ایلوستریتور) پشتیبانی می‌کند اما ایلوستریتور به محدودیت‌هایی در پشتیبانی از فرمت کورل یعنی CDR دارد. از طرف دیگر ایلوستریتور به صورت کامل از فرمت SVG (که در وب کاربردهای فراوان دارد) پشتیبانی می‌کند، در حالی که کورل به صورت محدود از این فرمت پشتیبانی می‌کند.

ایلوستریتور در یک نگاه:

- وجود نرم افزار موبایلی و دسکتاپ

- قابلیت استفاده از سیستم عامل مک

- دسترسی به Adobe Stock (بیش از 40 میلیون عکس و فایل گرافیکی)

- تولید تصاویر گرافیکی وکتور

- نسخه آزمایشی رایگان 30 روزه (البته این قابلیت به دلیل عدم رعایت قانون کپی رایت برای کاربران ایرانی از اهمیت کمتری برخوردار است)

- تقاضای بالا در شرکت‌های مختلف برای کار با ایلوستریتور (این موضوع نیز در ایران تا حدی متفاوت است؛ زیرا به دلیل فعالیت گسترده شرکت‌ها در حوزه چاپ و اهمیت کمتر طراحی سایت، تقاضا برای کورل دراو در ایران بیشتر از ایلوستریتور است.)

- امکان جابجایی و هماهنگی فایل‌ها با استفاده از Adobe Creative Sync

- امکان تغییر اندازه عکس‌ها به هر اندازه و فرمتی که مدنظر شماست.

نگارش‌های جدیدتر ایلوستریتور هماهنگ با قلم‌های هوشمند طراحی شده به طوری که امکان ایجاد منحنی‌ها و خطوط بهتری برای کاربر مهیا می‌سازد.

کار با قلم دیجیتال در ایلوستریتور

مزایا و معایب کورل دراو

- امکان تغییر اندازه فونت‌ها و فایل‌های وکتور

- امکان استفاده از نرم افزارهای مختلف موجود در پکیج کورل از جمله نرم افزار ویرایش عکس

- پشتیبانی بیش از 100 فرمت فایل از جمله فرمت‌های ایلوستریتور و فوتوشاپ

- وجود 5ساعت ویدئوی آموزشی توسط شرکت و همچنین امکان استفاده از فروم جهت رفع مشکلات و سوالات

- پشتیبانی و ارائه خدمات بهتر و بالاتر شرکت (این موضوع با توجه به این‌که عموما کاربران ایرانی از نسخه اصلی نرم افزار استفاده نمی‌نمایند، اهمیتی ندارد)

- گارانتی و بازگشت پول 30 روزه نرم افزار در صورت عدم رضایت (این موضوع نیز به دلایل گفته شده در بالا، برای کاربران ایرانی مهم نیست)

- تنها در دسکتاپ و برای سیستم عامل ویندوز قابل استفاده است.

- نسخه رایگان آزمایشی ندارد.

- کورل قادر است فونت‌های TrueType و Type1 ایجاد نماید.

- همچنین در کورل می‌توان از ماکروهای VBA و قابلیت جداسازی رنگ‌ها جهت پیش نمایش چاپ استفاده نمود.

منابع:

https://cgfrog.com

https://en.wikipedia.org/wiki/Comparison_of_vector_graphics_editors

علی محمدی خواه
نویسنده:علی محمدی خواهبرنامه نویس ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • تئوری رنگ
    آموزشتئوری رنگ

    در هنر‌های تجسمی به راهنمای عملی برای بیان تاثیرات ترکیب رنگ‌ها تئوری رنگ می‌گویند.
    چشم انسان می‌تواند میلیون‌ها تن از رنگ‌های مختلف را ببیند، اما شاید در بعضی موارد انتخاب دو یا سه مورد از این رنگ‌ها کار سختی به نظر برسد. رنگ‌ها توانایی فوق‌العاده‌ای در بیان احساسات و ادراک دارند، بنابراین انتخاب یک رنگ موثر در کار طراحان، بیشتر از یک انتخاب شخصی است. در این مقاله درباره‌ی تئوری رنگ و روش درست انتخاب رنگ‌ها برای موثر بودن طراحی توضیح می‌دهیم.

    درک رنگ

    یکی از روش‌های ساده برای درک بهتر رنگ‌ها استفاده از چرخ رنگ (COLOR WHEEL) است، که 12 رنگ را با ترکیب سه رنگ اصلی: قرمز، زرد و آبی نشان می‌دهد.

     تئوری رنگ

    چرخ رنگ ابزاری ساده برای ترکیب رنگ‌ها می‌باشد که بر پایه‌ی ترکیب سه رنگ اصلی قرمز، زرد و آبی است و به شما رنگ‌های ثانویه‌ی نارنجی، سبز و بنفش را نشان می‌دهد، و از ترکیب رنگ‌های ثانویه و رنگ‌های پایه به بخش سوم این چرخ می‌رسیم که عبارتند از قرمز-نارنجی، زرد-نارنجی، زرد-سبز، آبی-سبز، آبی-بنفش و قرمز-بنفش. رنگ‌های پایه و ثانویه و نارنجی طیف قابل مشاهده‌ی نور یا رنگ‌های تشکیل دهنده‌ی رنگین کمان می‌باشند.

    قبل از اینکه از چگونگی استفاده از چرخ رنگ برای ایجاد پالت‌های رنگی در طراحی‌ها صحبت کنیم، درباره‌ی برخی از اصطلاحات مربوط به رنگ که به شما در درک بهتر رنگ‌ها کمک می‌کنند توضیح می‌دهیم:

    Hue: در واقع همان رنگ است، به طور کلی به هر یک از 12 رنگ موجود در چرخ رنگ گفته می‌شود.

    Shade: رنگی که به وسیله‌ی رنگ سایه، تیره شده است.

    Tone: ترکیب رنگ با خاکستری.

    Tint: رنگی که به وسیله‌ی رنگ سفید، روشن شده است.

    Saturation: شدت خالص بودن رنگ بستگی به میزان Saturation دارد. (هرچه به رنگ به خاکستری نزدیک‌تر باشد، میزان Saturation پایین‌تر است.)

    Value: اشاره به مقدار تیرگی یا روشنی رنگ دارد.

    هارمونی رنگ

    بعد از درک کلی رنگ، وقت آن است که ببینیم چگونه چرخ رنگ می‌تواند یک منبع عملی برای انتخاب رنگ‌ها در یک طراحی باشد.

    تئوری رنگ

    تک رنگ (Monochromatic): ترکیبی از Shade، Tone و Tint از یک رنگ، به عنوان مثال طیفی از رنگ آبی از رنگ‌‌های روشن تا تیره بوده و این نوع طرح رنگ بیشتر دقیق و محافظه کارانه است.

    رنگ‌های مشابه (Analogous): استفاده از رنگ‌هایی که در چرخ رنگ کنار هم هستند. این نوع طرح رنگ، تطبیق پذیر و استفاده از آن برای پروژه‌های طراحی آسان است.

    رنگ‌های مکمل (Complementary): رنگ‌هایی که در چرخ رنگ روبروی هم قرار دارند، مانند قرمز-سبز یا آبی-نارنجی. رنگ‌های تکمیلی دارای کنتراست و شدت بالایی هستند. این نوع انتخاب رنگ برای طراحی می‌تواند کار دشواری باشد، به ویژه زمانی که از رنگ‌های خالص استفاده می‌کنید.

    رنگ‌های مکمل دوبخشی (Split-Complementary): هر رنگ در چرخ رنگ به علاوه‌ی دو رنگ از یک خانواده که روبروی آن قرار دارد. این ترکیب هم دارای کنتراست بالایی است، اما کار کردن با آن نسبت به رنگ‌های ترکیبی ساده راحت‌تر است.

    سه گانه (Triadic): هر سه رنگ به طور مساوی در چرخ رنگ با هم فاصله دارند.

    Tetradic/Double-Complementary: دو جفت از رنگ‌های مکمل؛ این نوع طرح رنگ بسیار جذاب است، اما شاید به دلیل تعداد رنگ‌ها، کار طراحی را کمی سخت کند.

    علاوه بر ترکیب رنگ‌های موجود در چرخ رنگ، شما می‌توانید با استفاده از رنگ‌هایی که در طبیعت با هم ترکیب شده‌اند پالت‌های رنگی زیادی درست کنید، یا می‌توانید از پالت‌های رنگی که در سایت‌ها وجود دارد، استفاده کنید.

    منبع:

    www.canva.com

    29 آذرتلگرامتوئیتر
  • چگونه  از موکاپ استفاده کنیم؟
    آموزشچگونه از موکاپ استفاده کنیم؟

    همانطور که می‌دانید از موکاپ برای نمایش دادن شکل نهایی طراحی برای محصولات استفاده می‌شود، در این آموزش درباره‌ی چگونگی استفاده از موکاپ توضیح می‌دهیم.

    برای این آموزش ما از موکاپ لیوان کاغذی استفاده میکنم که از لینک زیر می‌توانید دانلود کنید:

    http://www.imograph.com/product-page.php?id=13728

    در این موکاپ یک لیوان کاغذی وجود دارد که شما می‌توانید طرح مورد نظر خود را روی آن نشان دهید. به عنوان مثال شما لوگویی را برای یک کافه طراحی نموده‌اید که با این موکاپ می‌توانید لوگو یا نوشته را برای نوشیدنی‌های بیرون بر این کافه نمایش دهید.

    موکاپ

    ابتدا فایل را باز کنید. (موکاپ‌ها بیشتر در فتوشاپ درست شده‌اند)
    در این موکاپ در قسمت لایه‌ها دو گروه وجود دارد: Coffee-cup و Background، گروه Coffee-cup را باز کنید و روی لایه‌ی Your design که یک Smart Object است دوبار کلیک کنید تا فعال شود، در اینجا یک پنجره‌ی جدید باز می‌شود که محل قرار گیری طرح روی لیوان است.

    موکاپ

    حالا طرحی که از قبل آماده کرده‌اید را در فتوشاپ باز کنید. توجه کنید که طرحی که می‌خواهید روی آن کار کنید نباید پس‌زمینه داشته باشد پس آن را با فرمت PNG ذخیره کنید. با استفاده از Drag and Drop طرح را به پنجره‌ی Smart Object وارد کنید.

    موکاپ

    شما می‌توانید محل قرارگیری و اندازه را تغییر دهید، وقتی به شکل دلخواه رسیدید کلید‌های Ctrl+S را فشار دهید و به پنجره‌ی اصلی موکاپ برگردید. حالا شما می‌توانید طرح خود را بدون آن‌که چاپ شود به صورت نهایی روی محصول ببینید و اگر لازم است تغییرات را انجام دهید.

    موکاپ
    8 فروردین 97تلگرامتوئیتر
  • 4 پالت رنگ خلاقانه برای طراحی
    آموزش4 پالت رنگ خلاقانه برای طراحی

    به دنبال الهام گرفتن از طراحی خود هستید؟ استفاده از رنگ‎‌ها به طور موثری می‌تواند راه بسیار مناسبی برای رسیدن به طرح‌های زیبا و چشم‌نواز باشد.

    طراحان به لطف ترکیب‌های بی‌پایانی که از رنگ‌های موجود در چرخ رنگ (color wheel) به دست می‌آید، به دنیایی از ترکیب رنگ‌های غیرمعمول و هیجان‌انگیز دسترسی دارند. از آزمودن رنگ‌ها نترسید. قابلیت اصلی رنگ در تحریک احساسات و هیجان است که یکی از عناصر کلیدی در خلاقیت محسوب می‌شود.

    انتخاب رنگ‌هایی که قبل از شروع طراحی به خوبی با هم هماهنگ هستند، یک راه بسیار خوب برای رسیدن به هماهنگی بصری است. در اینجا چهار ترکیب رنگ زیبا برای شروع کار شما ارائه شده است.

    Modern California .1


     Modern California پالت رنگ

    ترکیبی از دو رنگ گرم و دو رنگ سرد، یک تعادل آرام برای طراحی شما ایجاد می‌‎کند. رنگ سیب سبز، رنگی عالی برای طرح‌هایی است که به طراوت و پاکیزگی اشاره دارند. استفاده از یک رنگ غنی و تیره برای پایه طراحی (#4D4D4D) یک شیوه مناسب برای ایجاد کنتراست با لایه‌های دیگر است.

    Pastel Parfait .2


     Pastel Parfait پالت رنگ

    گروه رنگی پاستل به ارمغان آورنده حس بصری زنانه است و معمولا می‌تواند کمی شسته یا ساییده شده به نظر برسد. اگر با این رنگ‌ها نمی‌توانید پیغام خود را برسانید از رنگهای قویتر استفاده کنید. این تُن از رنگ‌های پودری موجب احساس «شادی» و «روشنی» می‌شود که جهت اشاره به فصل‌های گرم و شلوغ مناسب است.

    Desert Earth .3


     Desert Earth پالت رنگ

    اثر پاییز! تُن‌های خاکی، پاسخ‌های بصری به مواد خام مانند شن، چوب، برگ و درخت هستند. رنگ خامه‌ای یا پوست تخم مرغ را به عنوان یک پس‌زمینه برای مخلوط کردن با رنگ‌های پررنگ در طراحی خود استفاده کنید. این رنگ‌ها کمی گنگ، کم‌رنگ و پیچیده هستند.

    Peachy Green .4


     Peachy Green پالت رنگ

    ترکیبی از دو رنگ کلاسیک «زنانه» با دو رنگ «مردانه»، همجواری ایجاد می‌کند و می‌تواند برای نشان دادن تعادل استفاده شود. رنگ مرجانی، گرمی را نشان می‌دهد، در حالی که سبز به طور سنتی نشانه‌ی «حسادت» و «طبیعت» است، اما در طراحی، چشم را آرام می‌کند و آرامش بصری ایجاد می‌کند.

    امیدواریم که این مطلب باعث تشویق شما به شناخت ترکیب رنگ‌های تونیک و زیبا شود.

    منبع:

    designschool.canva.com

    11 مهرتلگرامتوئیتر