تئوری رنگ
آموزشتلگرامتوئیتر

تئوری رنگ

در هنر‌های تجسمی به راهنمای عملی برای بیان تاثیرات ترکیب رنگ‌ها تئوری رنگ می‌گویند.
چشم انسان می‌تواند میلیون‌ها تن از رنگ‌های مختلف را ببیند، اما شاید در بعضی موارد انتخاب دو یا سه مورد از این رنگ‌ها کار سختی به نظر برسد. رنگ‌ها توانایی فوق‌العاده‌ای در بیان احساسات و ادراک دارند، بنابراین انتخاب یک رنگ موثر در کار طراحان، بیشتر از یک انتخاب شخصی است. در این مقاله درباره‌ی تئوری رنگ و روش درست انتخاب رنگ‌ها برای موثر بودن طراحی توضیح می‌دهیم.

درک رنگ

یکی از روش‌های ساده برای درک بهتر رنگ‌ها استفاده از چرخ رنگ (COLOR WHEEL) است، که 12 رنگ را با ترکیب سه رنگ اصلی: قرمز، زرد و آبی نشان می‌دهد.

 تئوری رنگ

چرخ رنگ ابزاری ساده برای ترکیب رنگ‌ها می‌باشد که بر پایه‌ی ترکیب سه رنگ اصلی قرمز، زرد و آبی است و به شما رنگ‌های ثانویه‌ی نارنجی، سبز و بنفش را نشان می‌دهد، و از ترکیب رنگ‌های ثانویه و رنگ‌های پایه به بخش سوم این چرخ می‌رسیم که عبارتند از قرمز-نارنجی، زرد-نارنجی، زرد-سبز، آبی-سبز، آبی-بنفش و قرمز-بنفش. رنگ‌های پایه و ثانویه و نارنجی طیف قابل مشاهده‌ی نور یا رنگ‌های تشکیل دهنده‌ی رنگین کمان می‌باشند.

قبل از اینکه از چگونگی استفاده از چرخ رنگ برای ایجاد پالت‌های رنگی در طراحی‌ها صحبت کنیم، درباره‌ی برخی از اصطلاحات مربوط به رنگ که به شما در درک بهتر رنگ‌ها کمک می‌کنند توضیح می‌دهیم:

Hue: در واقع همان رنگ است، به طور کلی به هر یک از 12 رنگ موجود در چرخ رنگ گفته می‌شود.

Shade: رنگی که به وسیله‌ی رنگ سایه، تیره شده است.

Tone: ترکیب رنگ با خاکستری.

Tint: رنگی که به وسیله‌ی رنگ سفید، روشن شده است.

Saturation: شدت خالص بودن رنگ بستگی به میزان Saturation دارد. (هرچه به رنگ به خاکستری نزدیک‌تر باشد، میزان Saturation پایین‌تر است.)

Value: اشاره به مقدار تیرگی یا روشنی رنگ دارد.

هارمونی رنگ

بعد از درک کلی رنگ، وقت آن است که ببینیم چگونه چرخ رنگ می‌تواند یک منبع عملی برای انتخاب رنگ‌ها در یک طراحی باشد.

تئوری رنگ

تک رنگ (Monochromatic): ترکیبی از Shade، Tone و Tint از یک رنگ، به عنوان مثال طیفی از رنگ آبی از رنگ‌‌های روشن تا تیره بوده و این نوع طرح رنگ بیشتر دقیق و محافظه کارانه است.

رنگ‌های مشابه (Analogous): استفاده از رنگ‌هایی که در چرخ رنگ کنار هم هستند. این نوع طرح رنگ، تطبیق پذیر و استفاده از آن برای پروژه‌های طراحی آسان است.

رنگ‌های مکمل (Complementary): رنگ‌هایی که در چرخ رنگ روبروی هم قرار دارند، مانند قرمز-سبز یا آبی-نارنجی. رنگ‌های تکمیلی دارای کنتراست و شدت بالایی هستند. این نوع انتخاب رنگ برای طراحی می‌تواند کار دشواری باشد، به ویژه زمانی که از رنگ‌های خالص استفاده می‌کنید.

رنگ‌های مکمل دوبخشی (Split-Complementary): هر رنگ در چرخ رنگ به علاوه‌ی دو رنگ از یک خانواده که روبروی آن قرار دارد. این ترکیب هم دارای کنتراست بالایی است، اما کار کردن با آن نسبت به رنگ‌های ترکیبی ساده راحت‌تر است.

سه گانه (Triadic): هر سه رنگ به طور مساوی در چرخ رنگ با هم فاصله دارند.

Tetradic/Double-Complementary: دو جفت از رنگ‌های مکمل؛ این نوع طرح رنگ بسیار جذاب است، اما شاید به دلیل تعداد رنگ‌ها، کار طراحی را کمی سخت کند.

علاوه بر ترکیب رنگ‌های موجود در چرخ رنگ، شما می‌توانید با استفاده از رنگ‌هایی که در طبیعت با هم ترکیب شده‌اند پالت‌های رنگی زیادی درست کنید، یا می‌توانید از پالت‌های رنگی که در سایت‌ها وجود دارد، استفاده کنید.

منبع:

www.canva.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • تاریخچه
    آموزشتاریخچه

    اولین سیستم‌ها برای ایجاد ارتباط بین انسان‌های نخستین، سیستم‌های زبان بصری و تصویری بودند. در هزاره دوم قبل از میلاد مسیح سیستم‌های زبان بصیری از جمله خط میخی، هیروگلیف سیستم نوشتاری چینی مورد استفاده قرار می‌گرفتند که هریک از آن‌ها دارای پیچیدگی داخلی بودند به طوری که در هر یک از علائم تصویری، واژه‌ها به صورت یک معمای شکلی (ربوس) بودند یا به عبارت دیگر، واژه به صورت مصور برای نوشته‌ها ، امضا یا علامت مخصوص شخص، معما یا حتی برای هجای کلمات نمایش داده می‌شد.

     نمونه‌ای از معمای شکلی نمونه‌ای از معمای شکلی  تاریخچه گرافیک نمونه‌ای از خط میخی

    اختراع بعدی، الفبا ( برگرفته از دو حرف اول الفبای یونانی، آلفا و بتا ) یک گام بزرگ برای برقراری ارتباط بین انسان بود. بعد از گذشت دوره‌های مختلف در جوامع بشری، چین مسیر حوادث انسانی را به شکل چشم‌گیری تغییر داد. در هزاره اول قبل از میلاد، یکی از اکتشافات بسیار مهم، چاپ بود که زبان، فرهنگ، مذهب و قانون را در سراسر جهان گسترش داد.

     تاریخچه گرافیک

    با گسترش چاپ در اروپا، استفاده از تکنیک Xylography ( چاپ به وسیله کندن روی چوب) که در آسیا ابداع شده بود و تایپوگرافی که هر دو، یک فرم چاپ و قابلیت جابجایی و استفاده مجدد را داشتند تعریف خشک گفتگوی انسانی آن دوره را زیر پا گذاشته و افق‌‎های جدیدی برای طراحی گرافیکی گشوده شد. به عنوان مثال روشنایی پر زرق و برق ورق طلا و کاربرد آن در اواخر امپراتوری روم صنعت چاپ را جایگزین نسخه‌های خطی کرد.

    لازم به ذکر است که دوره رنسانس تاثیر خوبی در تغییرات گرافیکی داشت. کلمه رنسانس در حال حاضر به طور کلی برای دوره انتقال قرون وسطی به جهان مدرن مورد استفاده قرار میگیرد. اما این کلمه‌ی به معنی احیا یا تولد دوباره است. در اصل این اصطلاح به معنای دوره‌ی تغییراتی بود که در قرن‌های چهاردهم و پانزدهم در ایتالیا آغاز شد. دوره‌ای که ادبیات کلاسیک را به رویکرد نوآورانه‌ای در طراحی کتاب تبدیل کرد؛ رویکردی در نوع طراحی، طرح‌بندی صفحه یا حتی طراحی کلی کتاب و چاپ. این دوره، دوره‌ی طلایی رشد و صنعت چاپ در اروپا بوده است.

     نمونه‌ای از یک کتاب زمان رنسانس نمونه‌ای از یک کتاب زمان رنسانس

    در پی اتفاقات پیرامون انقلاب صنعتی که رویکردی رادیکال در تغییرات اجتماعی و اقتصادی بود، هنر و گرافیک تولدی دوباره داشت. جنبش هنر و صنایع (Art and Crafts) جنبشی هنری بود که در اواخر قرن 19 میلادی به خاطر تحول و دگرگونی در هنر کاربردی به وجود آمد.این جنبش نه تنها کار دستی یا دست‌ساز را وسیله‌ای مناسب برای بیان به حساب می‌آورد، بلکه ارزش ماندگار را به آن نسبت می‌داد. از دیدگاه موریس (رهبر جنبش در انگلستان) سده‌های میانی، دوره‌ای همراه با شادی و سرور تعبیر می‌شود؛ جامعه ای به هم پیوسته و بدین ترتیب یک الگوی ضد صنعتی، بالطبع با تولیدات ضد صنعتی. با این وجود این جنبش پایه‌های اصولی طراحی مدرن را بنا می‌کند.

    در این بین افزایش تجارت و ارتباطات بین کشورهای آسیایی و اروپایی در اواخر قرن نوزدهم باعث ایجاد یک برخورد فرهنگی شد. هنر آسیایی، هنرمندان و طراحان اروپایی و آمریکای شمالی را به رویکردی جدید از فضا، چیدمان و موضوعی که به طور کل برخلاف سنت‌های غربی بود، مواجه کرد. همان‌طور که قرن نوزدهم به پایان می‌رسد و قرن بیستم شروع می‌شود، در پی پیشرفت‌های تکنولوژی و صنعت، طراحان به جستجو پیرامون فرم‌های جدیدی در زمینه معماری، مد، گرافیک و طراحی محصولات مشغول شدند.

    پوستر اروپایی نیمه اول قرن بیستم که به طرق مختلف ادامه‌ی پوسترهای قرن نوزدهم بودند، در دهه دوم قرن بیستم با حرکت نوین هنر مدرن و نیازهای ارتباطی جنگ جهانی به شدت تحت تاثیر کوبیسم و کانستراکتیویسم (constructivism) قرار گرفتند. طراحان به گونه ای طرح می‌زدند که پوسترهایشان به طور عمومی مفهوم را بیان کند.

     نمونه‌ای از یک طراحی پوستر اروپایی نمونه‌ای از یک طراحی پوستر اروپایی

    در این بین والتر گروپیس در سال 1919 با ادغام آکادمی هنرهای زیبا و مدرسه هنرها و پیشه‌ها، مدرسه باوهاوس (Bauhaus) را در وایمار بنیان نهاد. باوهاوس، یک مدرسه معاری و هنرهای کاربردی در آلمان بود که از سال 1919 تا 1933 به پرورش هنرمندان می‌پرداخت و نقش مهمی در برقراری پیوند میان طرح و فن را ایفا می‌کرد. در نهایت این آموزه‌ها شکل یک جنبش هنری را به خود گرفت که از جریانات مهم و تاثیرگذار قرن بیستم محسوب می‌شود. مبلمان، معماری، طراحی محصول و گرافیک قرن بیست و یکم توسط کار دانش آموزان و دانشجویان باوهاوس شکل گرفت و زیبایی شناسی طراحی مدرن به وجود آمد. از سوی دیگر مدرنیته در آمریکا طغیان اعتراضی را به وجود آورد که باعث نابودی عمومی هنر مدرن در آمریکا شد. با این حال، رویکرد مدرن به آرامی در زمینه‌های مختلف به دست آمد: طراحی کتاب، طراحی مجله برای مد، مجلات کسب و کار، غذا برای مخاطبان ثروتمند و گرافیک‌های تبلیغاتی برای شرکت‌های بزرگ، موج اول طراحی مدرن در آمریکا توسط مهاجران با استعداد اروپایی به وجود آمد. آمریکایی‌ها آزادانه از کار طراحان اروپایی الهام گرفتند و فرم‌ها و مفاهیم جدیدی را اضافه کردند.

    در نتیجه انقلاب دیجیتال در اواخر قرن بیستم و دهه‌ی اول قرن بیست و یکم، بسیاری از زمینه‌های فعالیت انسانی تغییر کرد. طراحی گرافیک توسط سخت افزار و نرم افزار کامپیوتر و رشد انفجاری اینترنت پیشرفت‎‌های زیادی در زمینه‌ی طراحی و گرافیک به وجود آورد که امروزه این پیشرفت صنعتی و کامپیوتری کار ما را برای طراحی‌های گرافیکی آسان‌تر کرده اما اینها از اهمیت کارهای گذشتگان برای پیشرفت کارهای هنری و آنچه امروز به آن گرافیک می‌گوییم کم نمی‌کنند.

    منبع:


    tiki-toki.com

    11 مهرتلگرامتوئیتر
  • چگونه  از موکاپ استفاده کنیم؟
    آموزشچگونه از موکاپ استفاده کنیم؟

    همانطور که می‌دانید از موکاپ برای نمایش دادن شکل نهایی طراحی برای محصولات استفاده می‌شود، در این آموزش درباره‌ی چگونگی استفاده از موکاپ توضیح می‌دهیم.

    برای این آموزش ما از موکاپ لیوان کاغذی استفاده میکنم که از لینک زیر می‌توانید دانلود کنید:

    http://www.imograph.com/product-page.php?id=13728

    در این موکاپ یک لیوان کاغذی وجود دارد که شما می‌توانید طرح مورد نظر خود را روی آن نشان دهید. به عنوان مثال شما لوگویی را برای یک کافه طراحی نموده‌اید که با این موکاپ می‌توانید لوگو یا نوشته را برای نوشیدنی‌های بیرون بر این کافه نمایش دهید.

    موکاپ

    ابتدا فایل را باز کنید. (موکاپ‌ها بیشتر در فتوشاپ درست شده‌اند)
    در این موکاپ در قسمت لایه‌ها دو گروه وجود دارد: Coffee-cup و Background، گروه Coffee-cup را باز کنید و روی لایه‌ی Your design که یک Smart Object است دوبار کلیک کنید تا فعال شود، در اینجا یک پنجره‌ی جدید باز می‌شود که محل قرار گیری طرح روی لیوان است.

    موکاپ

    حالا طرحی که از قبل آماده کرده‌اید را در فتوشاپ باز کنید. توجه کنید که طرحی که می‌خواهید روی آن کار کنید نباید پس‌زمینه داشته باشد پس آن را با فرمت PNG ذخیره کنید. با استفاده از Drag and Drop طرح را به پنجره‌ی Smart Object وارد کنید.

    موکاپ

    شما می‌توانید محل قرارگیری و اندازه را تغییر دهید، وقتی به شکل دلخواه رسیدید کلید‌های Ctrl+S را فشار دهید و به پنجره‌ی اصلی موکاپ برگردید. حالا شما می‌توانید طرح خود را بدون آن‌که چاپ شود به صورت نهایی روی محصول ببینید و اگر لازم است تغییرات را انجام دهید.

    موکاپ
    8 فروردین 97تلگرامتوئیتر
  • ساخت لوگوی هندسی در Illustrator
    آموزشساخت لوگوی هندسی در Illustrator

    در این آموزش کوتاه درباره‌‌ی درست کردن یک لوگوی هندسی (Geometric) با استفاده از ابزار‌های ساده و میانبر‌ها توضیح داده میشود.

    یک لوزی درست کنید

     یک لوزی درست کنید

    ابزار مستطیل را از پنل ابزار انتخاب کنید و با نگه داشتن کلید Shift یک مربع بکشید. حال مربع را انتخاب کنید، با استفاده از ابزار چرخش (یا فشار دادن کلید R) و نگه داشتن Shift آن را 45 درجه بچرخانید.

    شکل را کپی کنید

     شکل را کپی کنید

    لوزی درست شده را انتخاب کنید و با نگه داشتن Alt/Opt و کشیدن شکل، از آن یک کپی ایجاد نمایید. (برای اینکه شکل ایجاد شده در راستای شکل اول قرار بگیرد هنگام انجام کار Shift را نگه دارید.) و برای ایجاد یک کپی دیگر با همان فاصله Ctrl/Cmd + D را فشار دهید.

    یک طرح بسازید

     یک طرح بسازید

    شکل اول را انتخاب کنید و با نگه داشتن Alt/Opt شکل جدید را به صورت مورب و در میان شکل اول و دوم قرار دهید. برای راحت تر انجام دادن این کار راهنمای هوشمند را فعال کنید (Ctrl/Cmd + U یا View> Guides> Smart guides) تا به شما کمک کند، فاصله‌ها را درست انتخاب کنید.

    یک صفحه جدید بسازید

     یک صفحه جدید بسازید

    با کلیک کردن روی پنل Artboard (که از مسیر Window>Artboard میتوان به آن دسترسی داشت) یک صفحه جدید درست کنید، طرح را انتخاب کنید و با فشار دادن Ctrl/Cmd + G یک گروه درست کنید.

    رنگ‌ها را عوض کنید

     رنگ‌ها را عوض کنید

    با نگه داشتن Alt/Opt از آن یک کپی در صفحه جدید ایجاد کنید، یک کپی دیگر درست کنید و شکل جدید را کمی به راست حرکت دهید. از پنل Swatches رنگ سفید را برای شکل جدید انتخاب کنید. در آنجا شکل اصلی لوزی تغییر می‌کند و یک شکل هندسی جدید به وجود می‌آید.

    شکل را با ابزار Pathfinder برش دهید.

     شکل را با ابزار Pathfinder برش دهید

    دو روش برای برش اشکال از تصویر اصلی وجود دارد. اولین ابزار Pathfinder است. ابزار pathfinder را باز کنید(Window> Pathfinder) گروه خود را از اشکال سفید انتخاب کنید و با فشار دادن Ctrl/Cmd + 8 یک Path ترکیبی درست نمایید. همین کار را برای گروه اشکال سیاه تکرار کنید. هر دو گروه را انتخاب کرده و به پنل Pathfinder بروید و Minus front را انتخاب کنید.

    یا از ابزار شکل‌ساز (Shape Builder) استفاده کنید:

     از ابزار شکل‌ساز (Shape Builder) استفاده کنید

    هر دو گروه را انتخاب کرده، ابزار Shape Builder را از منوی ابزار انتخاب نمایید ( یا Shift + M را فشار دهید). این ابزار به شما امکان ترکیب تصاویر یا بریدن آنها میدهد.

    یکی از شکل‌ها را بچرخانید

     یکی از شکل‌ها را بچرخانید

    ابتدا گروه طرح را انتخاب کنید، کلیک راست کنید و Release Compound Path را انتخاب نمایید، حالا می‌توانید هر یک از شکل‌ها را جداگانه تغییر داده و به عنوان مثال با انتخاب شکل وسط، آن را 90 درجه بچرخانید.

    یک Gradient اضافه کنید

     یک Gradient اضافه کنید

    پس از انتخاب طرح، کلید G را فشار دهید یا به Window> Gradient بروید. دو رنگ از پالت Swatch انتخاب کنید و آن‌ها را به پنل Gradient بکشید. برای اینکه رنگ روی تمام طرح باشد، کلید g را فشار دهید و از یک طرف طرح، به طرف دیگر بکشید. حالا شما یک لوگوی هندسی ساخته‌اید.

    منبع:


    www.creativebloq.com

    5 آبانتلگرامتوئیتر