بهترین تبلت‌های طراحی در 2017
آموزشتلگرامتوئیتر

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

دنبال یک تبلت برای طراحی هستید؟ در اینجا لیستی از بهترین تبلت‌ها برای طراحان و هنرمندان را آماده کرده‌ایم.
اگر پیشرفت در طراحی دیجیتال برای شما اهمیت دارد، خریدن یک تبلت طراحی یکی از مهم‌ترین کارها است. کدام مدل بهتر است؟ تعداد زیادی تبلت برای طراحی وجود دارد. در این مقاله تعدادی از بهترین‌ها را به شما معرفی می‌کنیم.

دو نوع تبلت برای طراحی وجود دارد، تبلت‌هایی که صفحه نمایش لمسی دارند و طرح را مستقیم در تبلت می‌بینید و تبلت‌هایی که به رایانه‌ی شما متصل می‌شوند و شما می‌توانید طراحی را در مانیتور ببینید که دسته‌ی دوم به‌ دلیل نمایش بزرگتر با کیفیت بهتر، گزینه‌ی بهتری است.

Wacom Mobilestudio Pro 13

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

بهترین انتخاب برای طراحان حرفه‌ای و خلاق
وزن: 1.42 کیلو‌گرم
ابعاد: 367×229×16 میلی‌متر
سیستم عامل: Windows 10
مشخصات نمایشگر: داری نمایشگر 13.3 اینچی با رزولوشن 2560 x 1440
پردازنده: نسل ششم Intel Core
حافظه رم : 4 تا 16 گیگابایت
حافظه داخلی: 64 تا 512 گیگابایت
سایر مشخصات: کارت خوان میکرو اس دی، 6 ساعت شارژدهی باتری و قلم Wacom Pro Pen 2
وکام یکی از شرکت‌های تولیدکننده تبلت و یکی از تبلت‌های محبوب در میان طراحان است. مدل Mobilestudio Pro 13 از این شرکت بهترین تبلتی است که می‌توانید تهیه کنید. این تبلت برای طراحان حرفه‌ای طراحی شده به طوری که صفحه نمایش با رزولوشن بالا برای این تبلت در نظر گرفته شده و طراحی با قلم Pro Pen 2 لذت کار را دوچندان می‌کند. اگر فکر می‌کنید که صفحه نمایش 13.3 اینچی برای کار شما مناسب نیست می‌توانید از مدل 16 اینچی این محصول با رزولوشن 3840 x2160 استفاده نمایید.

Wacom Cintiq Pro

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

بهترین صفحه نمایش برای طراحی
وزن: 1.5 کیلوگرم
ابعاد: 410×265×17.5 میلی‌متر
مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 15.6 اینچی با رزولوشن 3840x2160 و قلم Wacom Pro Pen 2
یکی دیگر از محصولات چشمگیر کمپانی وکام، مدل Cintiq Pro است. این محصول در دو مدل ارائه شده – مدل 16 اینچی 4K و 13 اینچی full HD. هردو مدل عالی هستند، ولی انتخاب ما مدل 16 اینچی می‌باشد. این مدل با صفحه نمایش 4K، رنگ‌ها را دقیق و با وضوح بالایی نشان می‌دهد که طراحی با این تبلت را یک تجربه‌ی منحصر به فرد می‌کند.

Huino 1060lus Graphic Tablet

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

بهترین تبلت طراحی برای تازه‌کارها
وزن:0.77 کیلو‌گرم
ابعاد: 360×240×10 میلی‌متر مشخصات صفحه: صفحه‌ی 10 اینچی با رزولوشن 5080 LPI
قلم شارژی
می‌توان گفت تبلت Hunio 1060lus بهترین تبلت برای شروع طراحی دیجیتال می‌باشد. این تبلت با سیستم‌ عامل‌های Windows و Mac os سازگار است. شاید به اندازه‌ی تبلت‌های وکام حرفه‌ای نباشند‌، ولی به خوبی کار طراحی را انجام می‌دهند. صفحه‌ی ضد‌خش این تبلت قطعا برای طراحان تازه‌کار گزینه‌ی مناسبی است.

Hunio H610 Pro Graphics Drawing Pen Tablet

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

وزن: 1.11 کیلو‌گرم
ابعاد: 353×245×10 میلی‌متر
مشخصات صفحه: صفحه‌ی 10 اینچی با رزولوشن 5080 LPI
قلم شارژی
اگر دنبال یک تبلت ارزان و سبک برای طراحی می‌گردید، Hunio H610 گزینه‌ی خوبی است. این تبلت به با USB به کامپیوتر شما متصل می‌شود.

iPad Pro 12.9

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

وزن: 670 گرم
ابعاد: 305.7×220.6×6.9 میلی‌متر
مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 12.9 اینچی با رزولوشن 2732x2048 و قلم Apple Pen
اگر دنبال یک تبلت برای طراحی از شرکت Apple هستید iPad Pro بهترین گزینه است. با اینکه این تبلت برای طراحی‌های گرافیکی طراحی نشده، اما با توجه به نرم‌افزارهایی که برای این کار طراحی شده، به خوبی می‌توانید از این محصول برای طراحی استفاده کنید. مثل همیشه این محصول Apple نیز صفحه نمایش بسیار با کیفیتی دارد و بسیار باریک و سبک ساخته شده است.

Samsung Galaxy Tab S3

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

وزن: 430 گرم
ابعاد: 237.3×169×6 میلی‌متر
مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 9.7 اینچی با رزولوشن 1536x2048
قلم S Pen
اگر دنبال یک تبلت با سیستم‌عامل اندروید هستید، تبلت Samsung Galaxy Tab S3 گزینه‌ی بسیار مناسبی است. فروشگاه Google Play اپلیکیشن‌های زیادی برای طراحی دارد که می‌توانید از آنها استفاده کنید. شاید اندازه‌ی صفحه نمایش کوچک باشد ولی کیفیت بالایی دارد و شما می‌توانید به راحتی این تبلت را با خود حمل کنید.

XP-Pen Artist 10S

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

وزن:640 گرم
ابعاد: 301×209×5 میلی‌متر
مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 10.1 اینچی با رزولوشن1280x800 و قلم بدون باتری
این تبلت برای طراحانی که دنبال یک تبلت سبک و کوچک برای طراحی هستند گزینه‌ی بسیار مناسبی است. این تبلت به گونه طراحی شده که به راحتی می‌توانید آن را با خود حمل کنید و هر جا که خواستید، طراحی کنید. کلیدهایی که در کنار این تبلت هستند می‌توانند برای میان‌برها استفاده شوند.

منبع:

www.creativebloq.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برداری:کورل دراو یا ایلوستریتور (CorelDraw Vs Illustrator)
    آموزشبهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برداری:کورل دراو یا ایلوستریتور (CorelDraw Vs Illustrator)

    در این مقاله قصد داریم تا شباهت‌ها و تفاوت‌های دو نرم افزار ایلوستریتور و کورل دراو را تشریح نماییم و به مزایا و معایب هریک اشاره کنیم.

    لازم به ذکر است که نرم افزارهای متعدد دیگری نیز در این زمینه وجود دارند اما با توجه به گستره استفاده از این دو نرم افزار تنها به مقایسه ایلوستریتور و کورل خواهیم پرداخت.

    برای شروع به این نکته توجه کنید که بسته به سیستم عامل مورد استفاده شما، حق انتخاب‌های شما نیز تغییر می‌کند. به عبارت دیگر، اگر شما از ویندوز استفاده نمایید، هر دو گزینه ایلوستریتور و کورل دراو قابل انتخاب خواهد بود اما در صورت استفاده از سیستم عامل مک تنها نرم افزار ایلوستریتور برای شما موجود بوده زیرا کورل دراو بعد از سال 2001 ارائه نگارش‌های جدید برای سیستم عامل مک را متوقف نموده است.

    از طرف دیگر، ایلوستریتور به عنوان یکی از نرم افزارهای مجموعه ادوبی (Adobe) بوده به طوری که با بسیاری از نرم افزارهای این مجموعه هماهنگ است و این موضوع به افزایش کارایی شما کمک می‌نماید.

    حال به سایر تفاوت‌ها و شباهت‌های این دو نرم افزار می‌پردازیم:

    قابلیت یادگیری: با وجود این‌که سرعت و قابلیت یادگیری نرم افزارها برای افراد مختلف متفاوت بوده و بستگی به نگرش شما دارد اما تجربه شخصی ما حاکی از ساده‌تر بودن فضای ایلوستریتور بوده به طوری که سریع‌تر از کورل دراو می‌توان آن را آموخت.

    سخت افزار مورد نیاز: سخت افزار مورد نیاز برای هر دو نرم افزار تا حد زیادی مشابه است.

    کاربردها: به نظر می‌رسد در اغلب کشورهای جهان یادگیری نرم افزار ایلوستریتور بیشتر برای طراحی وب توصیه می‌شود اما در نقطه مقابل در صورتی‌که بخواهید بیلبورد، بنر، و سایر طراحی‌های مرتبط با چاپ را انجام دهید، کورل دراو به عنوان یک گزینه مهم مطرح می‌شود به ویژه این‌که اغلب چاپگرها (پرینترها) این نرم افزار را به عنوان ابزار اصلی خود مدنظر قرار داده‌اند؛ بنابراین انتخاب این دو نرم افزار بستگی به فعالیت مورد نیاز شما، خواهد داشت.

    کاربرد ایلوستریتور برای طراحی وب

    رابط کاربری: ایلوستریتور از ظاهری جذاب‌تر، ساختار منظم و مرتب‌تری برخوردار است؛ از طرف دیگر، کورل دراو، برای هماهنگی اشیای مختلف و کار بر روی چندین صفحه مختلف، مناسب‌تر است.

    محیط کار کورل دراو

    پشتیبانی از فرمت‌ها: یکی دیگر از تفاوت‌های دو نرم افزار در پشتیبانی از فرمت‌های مختلف است. کورل به صورت کامل از فرمت AI (فرمت مربوط به ایلوستریتور) پشتیبانی می‌کند اما ایلوستریتور به محدودیت‌هایی در پشتیبانی از فرمت کورل یعنی CDR دارد. از طرف دیگر ایلوستریتور به صورت کامل از فرمت SVG (که در وب کاربردهای فراوان دارد) پشتیبانی می‌کند، در حالی که کورل به صورت محدود از این فرمت پشتیبانی می‌کند.

    ایلوستریتور در یک نگاه:

    - وجود نرم افزار موبایلی و دسکتاپ

    - قابلیت استفاده از سیستم عامل مک

    - دسترسی به Adobe Stock (بیش از 40 میلیون عکس و فایل گرافیکی)

    - تولید تصاویر گرافیکی وکتور

    - نسخه آزمایشی رایگان 30 روزه (البته این قابلیت به دلیل عدم رعایت قانون کپی رایت برای کاربران ایرانی از اهمیت کمتری برخوردار است)

    - تقاضای بالا در شرکت‌های مختلف برای کار با ایلوستریتور (این موضوع نیز در ایران تا حدی متفاوت است؛ زیرا به دلیل فعالیت گسترده شرکت‌ها در حوزه چاپ و اهمیت کمتر طراحی سایت، تقاضا برای کورل دراو در ایران بیشتر از ایلوستریتور است.)

    - امکان جابجایی و هماهنگی فایل‌ها با استفاده از Adobe Creative Sync

    - امکان تغییر اندازه عکس‌ها به هر اندازه و فرمتی که مدنظر شماست.

    نگارش‌های جدیدتر ایلوستریتور هماهنگ با قلم‌های هوشمند طراحی شده به طوری که امکان ایجاد منحنی‌ها و خطوط بهتری برای کاربر مهیا می‌سازد.

    کار با قلم دیجیتال در ایلوستریتور

    مزایا و معایب کورل دراو

    - امکان تغییر اندازه فونت‌ها و فایل‌های وکتور

    - امکان استفاده از نرم افزارهای مختلف موجود در پکیج کورل از جمله نرم افزار ویرایش عکس

    - پشتیبانی بیش از 100 فرمت فایل از جمله فرمت‌های ایلوستریتور و فوتوشاپ

    - وجود 5ساعت ویدئوی آموزشی توسط شرکت و همچنین امکان استفاده از فروم جهت رفع مشکلات و سوالات

    - پشتیبانی و ارائه خدمات بهتر و بالاتر شرکت (این موضوع با توجه به این‌که عموما کاربران ایرانی از نسخه اصلی نرم افزار استفاده نمی‌نمایند، اهمیتی ندارد)

    - گارانتی و بازگشت پول 30 روزه نرم افزار در صورت عدم رضایت (این موضوع نیز به دلایل گفته شده در بالا، برای کاربران ایرانی مهم نیست)

    - تنها در دسکتاپ و برای سیستم عامل ویندوز قابل استفاده است.

    - نسخه رایگان آزمایشی ندارد.

    - کورل قادر است فونت‌های TrueType و Type1 ایجاد نماید.

    - همچنین در کورل می‌توان از ماکروهای VBA و قابلیت جداسازی رنگ‌ها جهت پیش نمایش چاپ استفاده نمود.

    منابع:

    https://cgfrog.com

    https://en.wikipedia.org/wiki/Comparison_of_vector_graphics_editors

    4 دیتلگرامتوئیتر
  • معانی رنگ‌ها - قسمت چهارم
    آموزشمعانی رنگ‌ها - قسمت چهارم

    سیاه: باوقار، رسمی ، مجلل و محزون

    سیاه می‌تواند یک معنای متفاوت نمادین برای هر کس داشته باشد و هر فرد می‌تواند واکنش متفاوت به این رنگ داشته باشد. رنگ سیاه دارای اثرات قدرتمندی است و می‌تواند با یک شیوه زندگی پیچیده مرتبط باشد، سیاه با افسردگی نیز همراه است، زیرا می‌تواند در استفاده نادرست از آن، انرژی را متوقف کند و جنبه‌های مثبت را از زندگی بیرون بکشد، ما را به سوی ناامیدی و جنبه‌های سیاه و یا منفی زندگی ببرد. درحالی‌که رنگ، بیشتر برای افزایش تشخیص برند به کار می‌رود، دلیلی وجود ندارد که رنگ سیاه (زمانی که به درستی استفاده شود) نتواند به همان اندازه منحصر بفرد، به یاد ماندنی و گویای ویژگی‌های خاص آن برند باشد. سیاه رنگی است که باید آن را جدی گرفت. سیاه از طرفی نمایانگر قدرت، شکوه، وقار و منحصر بودن و از طرفی دیگر مرگ، شیطان و رمز و راز را بیان می‌کند. از فرمالیته تا عزاداری و قدرت، سیاه رنگی جسور و کلاسیک است و شوخی بردار نیست. اولین ارتباط سیاه با رمز و راز، ناشناخته و پنهان است. سیاه رنگی است که به دانش مخفی مرتبط است و حتی ارتباطات زیادی با ایده های جادویی یا رمزآلود دارد. در یک مقیاس کاربردی‌تر، رنگ سیاه رنگی پنهان است. این موضوع، می‌تواند برای مخفی کردن احساسات، جدا کردن خود از جهان، حتی برای پنهان کردن وزن، به عنوان یک رنگ لاغری استفاده می‌شود.

    نکات استفاده: در مقابل سیاه رنگی براق قرار دهید؛ برای تجملی و شیک بودن از فویل طلایی استفاده کنید؛ یا برای بیانیه‌ای ساده و جسورانه با رنگ سفید ترکیب کنید. به محتوا فکر کنید و اینکه سیاه مات یا براق چطور ممکن است پیام برند شما را تغییر دهد.

    ترکیب سیاه مات با براق به نحوی موقر و منحصر بفرد است که برای هویت بصری طراحی A Design Film Festival به کار رفته است. این طراحی کلاسیک و جسورانه‌ست و ساختار و درخشندگی چشمگیری دارد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    هویت بصری All For Show پالت سیاه است که با فویل طلایی بر روی آن کار شده و نشان دهنده تجمل و منحصر بفرد بودن است. شفافیت تصاویر، عمق و لایه‌ها را بهتر نشان می‌دهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    استودیو SWG عمدتا با استفاده از رنگ مشکی لوازم‌التحریری با خطوط و اشکال متصل هندسی طراحی کرد تا نام تجاری برند خود را احیا کند. ظاهر کلی آن رسمی، حرفه ای و جدی است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    سفید: خلوص، سادگی، معصومیت و مینیمالیسم

    سفید نمایانگر سادگی، خلوص، معصومیت و کمال است. اگر بخواهید یک برند را معرفی کنید که از رنگ سفید برای نشان دادن بی نقص بودن برند خود استفاده کرده آن برند Apple است. سفید بیانگر سادگی در ظاهر و کارکرد محصولات است. سفید همین‌طور با استرس و بی‌روح بودن همراه است، که توسط طراحان استفاده می‌شود تا مینیمالیسم، ظرافت، تمیزی و کیفیت مدرن را منتقل کنند. ویژگی‌های مثبت ارائه شده توسط سفید خالص، بی‌گناهی، سادگی، پاکیزگی، شسته و رفته، باز، برابری و آغازهای جدید است. این رنگ نیز دارای یک قسمت منفی است، دادن ویژگی‌هایی مانند جهل، بی‌اشتهایی، دور، خسته‌کننده، سرد، خالی، یا بحرانی.

    نکات استفاده: زمانی‌که در برندینگ خود از رنگ سفید استفاده می‌کنید، مطمئن شوید که هویت برند شما در مورد سادگی، خلوص و شفافیت است؛ چون در زمان استفاده از رنگ سفید انتقال هویت به برند کار دشواری است.

    در این طرح Thomas Wightman این سیستم هویتی را طراحی کرد تا استایل شخصی خود را به تصویر بکشد. طرحی تماما سفید با سمبل + مشکی در ابتدا. این برندینگ ساده و مینیمال است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    شرکت Lucas Leo Catalano هویت بصری جامعی را برای Orto Botanico، باغ گیاه شناسی واتیکان طراحی کرد. سفید، رنگ‌ها و محتوای ارگانیک و طبیعی را پوشش می‌دهد و خلوص و کمالات طبیعت را به هم مرتبط می‌کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    برند Handvaerk ظرافت، سادگی، بی‌نقصی و لوکس بودن در عین بی‌زرق و برق بودن را ترویج می‌دهد. همه این‌ها را از طریق استفاده از رنگ سفید که رنگ اصالت، صداقت و شفافیت است به مخاطب منتقل کرده است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    چند رنگ: تنوع

    نظر شما درمورد استفاده از چند رنگ در یک لوگو، مانند Google, Olympics و NBC چیست؟ گوناگونی رنگ‌ها عموما نشان دهنده تنوع، نماینده مردم، کشورها یا پیشنهادات است. در حالی‌که لوگوهای تک رنگ "اعتبار، جدی بودن، بی‌طرفی و تمرکز" را نشان می‌دهند، لوگوهای چند رنگ نشان می‌دهد که یک برند دارای "حس بازی، باز بودن، غیر رسمی و خلاقیت" است.

    نکات استفاده: وقتی نوبت به چاپ کردن می‌‎رسد رنگ‌های بیشتر به معنای پول بیشتر است پس بودجه خود را در نظر بگیرید (اهمیتی ندارد که معاملات شما فقط آنلاین باشد یا نه). در انتخاب رنگ‌ها دقت کنید که چگونه در هر دو حالت چاپی و دیجیتالی با هم ترکیب می‌شوند. نتیجه نهایی ممکن است در صفحه نمایش و نسخه چاپ شده متفاوت به نظر برسد.

    شرکت New Images System شش نفر کارمند دارد، برند Boymeetsgirl برای هر کارمند یک رنگ اختصاص داده است که طرح آن‌ها در رنگ طوسی و خطی مورب که از لوگو N گرفته شده، مشترک‌اند. به‌طور کلی، این طراحی مفهوم قدرت در تعداد افراد را نشان می‌دهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    برند Giddy+Up علاقه خود به Helvetica، پوسترهای سوئیس استایل و تیشرت‌های مخصوص اسب دوانی را باهم ترکیب کرده است. در مفهوم این طرح از رنگ‌های مختلف بهره برده شده تا تنوع تیشرت‌های اسب دوانی را نشان دهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    شرکت Kokoro & Moi به تولید هویت‌های بصری با رنگ‌های براق و روشن علاقه دارد و برای Hello Ruby هم استثنا قائل نشده است. این کمپانی در فضای تصورات ذهنی یک دختر بچه از تمامی حوزه‌‎های رشته کامپیوتر استفاده می‌کند. رنگ‌هایی جسور و مفرح بیان‌گر خوش‌بینی، کنجکاوی و تنوع است. این رنگ‌ها بخشی از خصوصیات رشته کامپیوتر هستند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    درک تاثیر رنگ بر رفتار مصرف کننده، باعث می‌شود که نام تجاری شما موفق شود. داشتن یک ایده واضح در مورد اهداف نام تجاری خود و تماشای مخاطبان‌تان به شما کمک می‌کند تا رنگ‌‎های برجسته ای را برای نام تجاری خود انتخاب کنید.

    منابع:

    www.canva.com

    www.wikipedia.com

    www.colorcom.com

    www.colorpsychology.org

    7 بهمن 97تلگرامتوئیتر
  • موکاپ چیست؟
    آموزشموکاپ چیست؟

    موکاپ یا مدل آزمایشی، یک مدل کامل از محصولی است که هنوز ساخته نشده و نشان می‌دهد که محصول بعد از ساخته شدن در فضایی که باید قرار بگیرد به چه شکلی است. یا اگر بخواهیم به صورت راحت‌تر توضیح دهیم موکاپ فایلی ایست که به شما اجازه می دهد نمونه ای از محصول خود را ایجاد کنید یا کار خود را در یک محیط واقعی نشان دهید بدون اینکه نیاز به تولید یک محصول فیزیکی داشته باشید.

    به عنوان مثال، وقتی یک طراح در حال طراحی لیبل برای یک جعبه‌ی کفش یا هر جعبه‌ی دیگری است، می‌تواند بعد از تمام شدن طراحی با استفاده از یک موک‌آپ جعبه، شکل نهایی طراحی بعد از چاپ را ببیند و آن را به مشتری نیز نشان دهد. از موکاپ در طراحی‌های مختلف مثل کارت ویزیت، پرچم، پوستر، لوگو، ست اداری، کاتالوگ و بروشور، بیلبورد و ... می‌توان استفاده کرد.

    در آخرین به‌روز رسانی ایموگراف تعدادی موکاپ اضافه شده که شما می‌توانید ار آنها برای طراحی‌های خود استفاده کنید. و اگر نمی‌دانید چگونه از آن‌ها استفاده کنید می‌توانید با استفاده از لینک زیر یاد بگیرید که کار کردن با موکاپ به چه شکل است:

    http://blog.imograph.com/blogDes.php?id=39

    27 فروردین 97تلگرامتوئیتر