چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم؟
آموزشتلگرامتوئیتر

چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم؟

به عنوان یک عکاس نمی‌توان از یک عکس به خاطر لرزیدن دست هنگام عکس‌برداری منصرف شد. خوشبختانه در فتوشاپ فیلتری وجود دارد که میتواند خرابی‌های عکس را که از لرزش دست به وجود آمده، درست کند.
گرچه این فیلتر ممکن است، در برخی از عکس‌ها کار‌آمد نباشد، اما می‌توان برای عکس‌هایی که دارای لرزش و نویز کمی هستند، استفاده شود.

قدم اول

 چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

ابتدا عکس مورد نظر را باز کنید، سپس به منوی Filter> Sharpen> Shake Reduction بروید، در اینجا پنجره‌ی مربوط به این فیلتر باز میشود.
با باز شدن، فتوشاپ تصویر را به طور خودکار تجزیه و تحلیل می‌کند، ماهیت تاری یک منطقه را انتخاب می‌کند که فکر می‌کند بهترین جا برای کاهش لرزش است و تصحیح مناسب تصویر را اعمال می‌کند.

قدم دوم

 چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

هنگامی که بخش Advanced را باز می‌کنید منطقه‌ی تخمینی تاری را مشاهده می‌کنید، که در یک پنجره کوچک نیز به صورت پیش نمایش دیده می‌شود. شما می‌توانید از این منطقه استفاده کنید، یا ‌می‌توانید آن را به مکان دیگری منتقل کنید تا بتوانید میزان درست شفافیت را به دست آورید.

قدم سوم

 چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

قبل از انجام کار، روی عکس زوم می‌کنیم. توجه داشته باشد در پایین سمت راست قسمت جزئیات وجود دارد که به شما نشان می‌دهد چه اتفاقی برای عکس افتاده است. برای فعال کردن این قسمت بر روی آیکون مربع نقطه‌چین (در بالا سمت چپ) کلیک کنید و قسمتی که می‌خواهید جزئیات آن را ببینید را مشخص کنید.

قدم چهارم

 چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

حالا زمان درست کردن یک منطقه‌ی دیگر برای تصحیح لرزش است. توجه داشته باشید منطقه‌ی جدید در قسمت Advanced نمایش داده‌ می‌شود.

قدم پنجم

 چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

شما هر مقداری که بخواهید میتوانید یک منطقه برای تصحیح لرزش عکس درست کنید، که این کار لرزش دوربین را کاهش می‌دهد و شفافیت عکس را بیشتر می‌کند.

قدم ششم

 چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

در نهایت وقتی از نتیجه‌ی کار راضی شدید، روی OK کلیک کنید تا نتیجه پایانی روی عکس اعمال شود.

منبع:


http://www.creativebloq.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • معانی رنگ‌ها - قسمت چهارم
    آموزشمعانی رنگ‌ها - قسمت چهارم

    سیاه: باوقار، رسمی ، مجلل و محزون

    سیاه می‌تواند یک معنای متفاوت نمادین برای هر کس داشته باشد و هر فرد می‌تواند واکنش متفاوت به این رنگ داشته باشد. رنگ سیاه دارای اثرات قدرتمندی است و می‌تواند با یک شیوه زندگی پیچیده مرتبط باشد، سیاه با افسردگی نیز همراه است، زیرا می‌تواند در استفاده نادرست از آن، انرژی را متوقف کند و جنبه‌های مثبت را از زندگی بیرون بکشد، ما را به سوی ناامیدی و جنبه‌های سیاه و یا منفی زندگی ببرد. درحالی‌که رنگ، بیشتر برای افزایش تشخیص برند به کار می‌رود، دلیلی وجود ندارد که رنگ سیاه (زمانی که به درستی استفاده شود) نتواند به همان اندازه منحصر بفرد، به یاد ماندنی و گویای ویژگی‌های خاص آن برند باشد. سیاه رنگی است که باید آن را جدی گرفت. سیاه از طرفی نمایانگر قدرت، شکوه، وقار و منحصر بودن و از طرفی دیگر مرگ، شیطان و رمز و راز را بیان می‌کند. از فرمالیته تا عزاداری و قدرت، سیاه رنگی جسور و کلاسیک است و شوخی بردار نیست. اولین ارتباط سیاه با رمز و راز، ناشناخته و پنهان است. سیاه رنگی است که به دانش مخفی مرتبط است و حتی ارتباطات زیادی با ایده های جادویی یا رمزآلود دارد. در یک مقیاس کاربردی‌تر، رنگ سیاه رنگی پنهان است. این موضوع، می‌تواند برای مخفی کردن احساسات، جدا کردن خود از جهان، حتی برای پنهان کردن وزن، به عنوان یک رنگ لاغری استفاده می‌شود.

    نکات استفاده: در مقابل سیاه رنگی براق قرار دهید؛ برای تجملی و شیک بودن از فویل طلایی استفاده کنید؛ یا برای بیانیه‌ای ساده و جسورانه با رنگ سفید ترکیب کنید. به محتوا فکر کنید و اینکه سیاه مات یا براق چطور ممکن است پیام برند شما را تغییر دهد.

    ترکیب سیاه مات با براق به نحوی موقر و منحصر بفرد است که برای هویت بصری طراحی A Design Film Festival به کار رفته است. این طراحی کلاسیک و جسورانه‌ست و ساختار و درخشندگی چشمگیری دارد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    هویت بصری All For Show پالت سیاه است که با فویل طلایی بر روی آن کار شده و نشان دهنده تجمل و منحصر بفرد بودن است. شفافیت تصاویر، عمق و لایه‌ها را بهتر نشان می‌دهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    استودیو SWG عمدتا با استفاده از رنگ مشکی لوازم‌التحریری با خطوط و اشکال متصل هندسی طراحی کرد تا نام تجاری برند خود را احیا کند. ظاهر کلی آن رسمی، حرفه ای و جدی است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    سفید: خلوص، سادگی، معصومیت و مینیمالیسم

    سفید نمایانگر سادگی، خلوص، معصومیت و کمال است. اگر بخواهید یک برند را معرفی کنید که از رنگ سفید برای نشان دادن بی نقص بودن برند خود استفاده کرده آن برند Apple است. سفید بیانگر سادگی در ظاهر و کارکرد محصولات است. سفید همین‌طور با استرس و بی‌روح بودن همراه است، که توسط طراحان استفاده می‌شود تا مینیمالیسم، ظرافت، تمیزی و کیفیت مدرن را منتقل کنند. ویژگی‌های مثبت ارائه شده توسط سفید خالص، بی‌گناهی، سادگی، پاکیزگی، شسته و رفته، باز، برابری و آغازهای جدید است. این رنگ نیز دارای یک قسمت منفی است، دادن ویژگی‌هایی مانند جهل، بی‌اشتهایی، دور، خسته‌کننده، سرد، خالی، یا بحرانی.

    نکات استفاده: زمانی‌که در برندینگ خود از رنگ سفید استفاده می‌کنید، مطمئن شوید که هویت برند شما در مورد سادگی، خلوص و شفافیت است؛ چون در زمان استفاده از رنگ سفید انتقال هویت به برند کار دشواری است.

    در این طرح Thomas Wightman این سیستم هویتی را طراحی کرد تا استایل شخصی خود را به تصویر بکشد. طرحی تماما سفید با سمبل + مشکی در ابتدا. این برندینگ ساده و مینیمال است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    شرکت Lucas Leo Catalano هویت بصری جامعی را برای Orto Botanico، باغ گیاه شناسی واتیکان طراحی کرد. سفید، رنگ‌ها و محتوای ارگانیک و طبیعی را پوشش می‌دهد و خلوص و کمالات طبیعت را به هم مرتبط می‌کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    برند Handvaerk ظرافت، سادگی، بی‌نقصی و لوکس بودن در عین بی‌زرق و برق بودن را ترویج می‌دهد. همه این‌ها را از طریق استفاده از رنگ سفید که رنگ اصالت، صداقت و شفافیت است به مخاطب منتقل کرده است.

    روانشناسی رنگ‌ها

    چند رنگ: تنوع

    نظر شما درمورد استفاده از چند رنگ در یک لوگو، مانند Google, Olympics و NBC چیست؟ گوناگونی رنگ‌ها عموما نشان دهنده تنوع، نماینده مردم، کشورها یا پیشنهادات است. در حالی‌که لوگوهای تک رنگ "اعتبار، جدی بودن، بی‌طرفی و تمرکز" را نشان می‌دهند، لوگوهای چند رنگ نشان می‌دهد که یک برند دارای "حس بازی، باز بودن، غیر رسمی و خلاقیت" است.

    نکات استفاده: وقتی نوبت به چاپ کردن می‌‎رسد رنگ‌های بیشتر به معنای پول بیشتر است پس بودجه خود را در نظر بگیرید (اهمیتی ندارد که معاملات شما فقط آنلاین باشد یا نه). در انتخاب رنگ‌ها دقت کنید که چگونه در هر دو حالت چاپی و دیجیتالی با هم ترکیب می‌شوند. نتیجه نهایی ممکن است در صفحه نمایش و نسخه چاپ شده متفاوت به نظر برسد.

    شرکت New Images System شش نفر کارمند دارد، برند Boymeetsgirl برای هر کارمند یک رنگ اختصاص داده است که طرح آن‌ها در رنگ طوسی و خطی مورب که از لوگو N گرفته شده، مشترک‌اند. به‌طور کلی، این طراحی مفهوم قدرت در تعداد افراد را نشان می‌دهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    برند Giddy+Up علاقه خود به Helvetica، پوسترهای سوئیس استایل و تیشرت‌های مخصوص اسب دوانی را باهم ترکیب کرده است. در مفهوم این طرح از رنگ‌های مختلف بهره برده شده تا تنوع تیشرت‌های اسب دوانی را نشان دهد.

    روانشناسی رنگ‌ها

    شرکت Kokoro & Moi به تولید هویت‌های بصری با رنگ‌های براق و روشن علاقه دارد و برای Hello Ruby هم استثنا قائل نشده است. این کمپانی در فضای تصورات ذهنی یک دختر بچه از تمامی حوزه‌‎های رشته کامپیوتر استفاده می‌کند. رنگ‌هایی جسور و مفرح بیان‌گر خوش‌بینی، کنجکاوی و تنوع است. این رنگ‌ها بخشی از خصوصیات رشته کامپیوتر هستند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    درک تاثیر رنگ بر رفتار مصرف کننده، باعث می‌شود که نام تجاری شما موفق شود. داشتن یک ایده واضح در مورد اهداف نام تجاری خود و تماشای مخاطبان‌تان به شما کمک می‌کند تا رنگ‌‎های برجسته ای را برای نام تجاری خود انتخاب کنید.

    منابع:

    www.canva.com

    www.wikipedia.com

    www.colorcom.com

    www.colorpsychology.org

    7 بهمن 97تلگرامتوئیتر
  • شروع کار با فتوشاپ
    آموزششروع کار با فتوشاپ

    در این مقاله قصد داریم، شما را با محیط نرم افزار فتوشاپ آشنا کنیم. در ادامه و در مقالات آتی، توضیحات بیشتری در زمینه کار با فتوشاپ ارائه خواهد شد.

    1- بازکردن عکس

    در نوار منو، File>Open را انتخاب کنید تا تصاویر را وارد کنید. در نوار منو، File>New را انتخاب کنید تا از پیش فرض‌ها استفاده کنید و یا به انتخاب خود یک فایل جدید بسازید.

     بازکردن عکس در فتوشاپ

    2- آشنایی بیشتر با محیط کار

    نوار منو (در بالای صفحه) شامل پرونده، ویرایش، تصویر و سایر منوها است که به شما امکان دسترسی به دستورات مختلف، تنظیمات و پانل‌ها را می‌دهد.
    نوار گزینه (زیر نوار منو) گزینه‌هایی را برای ابزاری که در حال کار کردن با آن‌ها هستید، نمایش می‌دهد.
    ابزار پنل (در سمت چپ) حاوی ابزار ویرایش تصاویر و ایجاد آثار هنری است. ابزارهای مشابه با هم گروه بندی شده‌اند. با کلیک و نگه داشتن یک ابزار در پانل، می‌توانید به ابزارهای مرتبط در یک گروه دسترسی پیدا کنید.
    پانل‌ها (در سمت راست) شامل رنگ، لایه‌ها، خواص و سایر پانل‌هایی هستند که دارای کنترل‌های مختلف برای کار با تصاویر هستند. شما می‌توانید فهرست کامل پنل‌ها را در منوی پنجره پیدا کنید.
    پنجره سند (در وسط) فایلی را که در حال حاضر روی آن کار می‌کنید، نمایش می‌دهد. اسناد متعدد باز شده در زبانه‌ها در پنجره Document نشان داده می‌شود.

     آشنایی بیشتر با محیط کار فتوشاپ

    3- یک فرمان را لغو کنید

    برای باز گرداندن آخرین کاری که انجام دادید، در نوار منو، Edit > Undo را انتخاب کنید یا Ctrl + Z برای ویندوز و Com + Z برای مک را فشار دهید.
    برای انجام آخرین چیزی که انجام دادید، در نوار منو، Edit > Redo را انتخاب کنید یا دوباره Ctrl + Z برای ویندوز و Com + Z برای مک را فشار دهید.

     یک فرمان را لغو کنید

    4- ذخیره کردن فایل

    در نوار منو، File > Save یا File > Save As را انتخاب کنید
    اگر فایلی دارید که هنوز نیمه تمام است با فرمت PSD که فرمت فتوشاپ محسوب می‍شود، ذخیره کنید تا لایه‌ها و فایلها به صورت لایه باز در اختیار شما باشد. در غیر این صورت از فرمت‌های jpg یا png که برای کار در سایر نرم‌افزارها به کار می‌روند، استفاده کنید.

     ذخیره کردن فایل در فتوشاپ

    منبع:


    https://helpx.adobe.com

    5 آبانتلگرامتوئیتر
  • تاریخچه
    آموزشتاریخچه

    اولین سیستم‌ها برای ایجاد ارتباط بین انسان‌های نخستین، سیستم‌های زبان بصری و تصویری بودند. در هزاره دوم قبل از میلاد مسیح سیستم‌های زبان بصیری از جمله خط میخی، هیروگلیف سیستم نوشتاری چینی مورد استفاده قرار می‌گرفتند که هریک از آن‌ها دارای پیچیدگی داخلی بودند به طوری که در هر یک از علائم تصویری، واژه‌ها به صورت یک معمای شکلی (ربوس) بودند یا به عبارت دیگر، واژه به صورت مصور برای نوشته‌ها ، امضا یا علامت مخصوص شخص، معما یا حتی برای هجای کلمات نمایش داده می‌شد.

     نمونه‌ای از معمای شکلی نمونه‌ای از معمای شکلی  تاریخچه گرافیک نمونه‌ای از خط میخی

    اختراع بعدی، الفبا ( برگرفته از دو حرف اول الفبای یونانی، آلفا و بتا ) یک گام بزرگ برای برقراری ارتباط بین انسان بود. بعد از گذشت دوره‌های مختلف در جوامع بشری، چین مسیر حوادث انسانی را به شکل چشم‌گیری تغییر داد. در هزاره اول قبل از میلاد، یکی از اکتشافات بسیار مهم، چاپ بود که زبان، فرهنگ، مذهب و قانون را در سراسر جهان گسترش داد.

     تاریخچه گرافیک

    با گسترش چاپ در اروپا، استفاده از تکنیک Xylography ( چاپ به وسیله کندن روی چوب) که در آسیا ابداع شده بود و تایپوگرافی که هر دو، یک فرم چاپ و قابلیت جابجایی و استفاده مجدد را داشتند تعریف خشک گفتگوی انسانی آن دوره را زیر پا گذاشته و افق‌‎های جدیدی برای طراحی گرافیکی گشوده شد. به عنوان مثال روشنایی پر زرق و برق ورق طلا و کاربرد آن در اواخر امپراتوری روم صنعت چاپ را جایگزین نسخه‌های خطی کرد.

    لازم به ذکر است که دوره رنسانس تاثیر خوبی در تغییرات گرافیکی داشت. کلمه رنسانس در حال حاضر به طور کلی برای دوره انتقال قرون وسطی به جهان مدرن مورد استفاده قرار میگیرد. اما این کلمه‌ی به معنی احیا یا تولد دوباره است. در اصل این اصطلاح به معنای دوره‌ی تغییراتی بود که در قرن‌های چهاردهم و پانزدهم در ایتالیا آغاز شد. دوره‌ای که ادبیات کلاسیک را به رویکرد نوآورانه‌ای در طراحی کتاب تبدیل کرد؛ رویکردی در نوع طراحی، طرح‌بندی صفحه یا حتی طراحی کلی کتاب و چاپ. این دوره، دوره‌ی طلایی رشد و صنعت چاپ در اروپا بوده است.

     نمونه‌ای از یک کتاب زمان رنسانس نمونه‌ای از یک کتاب زمان رنسانس

    در پی اتفاقات پیرامون انقلاب صنعتی که رویکردی رادیکال در تغییرات اجتماعی و اقتصادی بود، هنر و گرافیک تولدی دوباره داشت. جنبش هنر و صنایع (Art and Crafts) جنبشی هنری بود که در اواخر قرن 19 میلادی به خاطر تحول و دگرگونی در هنر کاربردی به وجود آمد.این جنبش نه تنها کار دستی یا دست‌ساز را وسیله‌ای مناسب برای بیان به حساب می‌آورد، بلکه ارزش ماندگار را به آن نسبت می‌داد. از دیدگاه موریس (رهبر جنبش در انگلستان) سده‌های میانی، دوره‌ای همراه با شادی و سرور تعبیر می‌شود؛ جامعه ای به هم پیوسته و بدین ترتیب یک الگوی ضد صنعتی، بالطبع با تولیدات ضد صنعتی. با این وجود این جنبش پایه‌های اصولی طراحی مدرن را بنا می‌کند.

    در این بین افزایش تجارت و ارتباطات بین کشورهای آسیایی و اروپایی در اواخر قرن نوزدهم باعث ایجاد یک برخورد فرهنگی شد. هنر آسیایی، هنرمندان و طراحان اروپایی و آمریکای شمالی را به رویکردی جدید از فضا، چیدمان و موضوعی که به طور کل برخلاف سنت‌های غربی بود، مواجه کرد. همان‌طور که قرن نوزدهم به پایان می‌رسد و قرن بیستم شروع می‌شود، در پی پیشرفت‌های تکنولوژی و صنعت، طراحان به جستجو پیرامون فرم‌های جدیدی در زمینه معماری، مد، گرافیک و طراحی محصولات مشغول شدند.

    پوستر اروپایی نیمه اول قرن بیستم که به طرق مختلف ادامه‌ی پوسترهای قرن نوزدهم بودند، در دهه دوم قرن بیستم با حرکت نوین هنر مدرن و نیازهای ارتباطی جنگ جهانی به شدت تحت تاثیر کوبیسم و کانستراکتیویسم (constructivism) قرار گرفتند. طراحان به گونه ای طرح می‌زدند که پوسترهایشان به طور عمومی مفهوم را بیان کند.

     نمونه‌ای از یک طراحی پوستر اروپایی نمونه‌ای از یک طراحی پوستر اروپایی

    در این بین والتر گروپیس در سال 1919 با ادغام آکادمی هنرهای زیبا و مدرسه هنرها و پیشه‌ها، مدرسه باوهاوس (Bauhaus) را در وایمار بنیان نهاد. باوهاوس، یک مدرسه معاری و هنرهای کاربردی در آلمان بود که از سال 1919 تا 1933 به پرورش هنرمندان می‌پرداخت و نقش مهمی در برقراری پیوند میان طرح و فن را ایفا می‌کرد. در نهایت این آموزه‌ها شکل یک جنبش هنری را به خود گرفت که از جریانات مهم و تاثیرگذار قرن بیستم محسوب می‌شود. مبلمان، معماری، طراحی محصول و گرافیک قرن بیست و یکم توسط کار دانش آموزان و دانشجویان باوهاوس شکل گرفت و زیبایی شناسی طراحی مدرن به وجود آمد. از سوی دیگر مدرنیته در آمریکا طغیان اعتراضی را به وجود آورد که باعث نابودی عمومی هنر مدرن در آمریکا شد. با این حال، رویکرد مدرن به آرامی در زمینه‌های مختلف به دست آمد: طراحی کتاب، طراحی مجله برای مد، مجلات کسب و کار، غذا برای مخاطبان ثروتمند و گرافیک‌های تبلیغاتی برای شرکت‌های بزرگ، موج اول طراحی مدرن در آمریکا توسط مهاجران با استعداد اروپایی به وجود آمد. آمریکایی‌ها آزادانه از کار طراحان اروپایی الهام گرفتند و فرم‌ها و مفاهیم جدیدی را اضافه کردند.

    در نتیجه انقلاب دیجیتال در اواخر قرن بیستم و دهه‌ی اول قرن بیست و یکم، بسیاری از زمینه‌های فعالیت انسانی تغییر کرد. طراحی گرافیک توسط سخت افزار و نرم افزار کامپیوتر و رشد انفجاری اینترنت پیشرفت‎‌های زیادی در زمینه‌ی طراحی و گرافیک به وجود آورد که امروزه این پیشرفت صنعتی و کامپیوتری کار ما را برای طراحی‌های گرافیکی آسان‌تر کرده اما اینها از اهمیت کارهای گذشتگان برای پیشرفت کارهای هنری و آنچه امروز به آن گرافیک می‌گوییم کم نمی‌کنند.

    منبع:


    tiki-toki.com

    11 مهرتلگرامتوئیتر