چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم!
آموزشتلگرامتوئیتر

چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم!

در این آموزش توضیح می‌دهیم چگونه در فتوشاپ یک عکس Double Exposure درست کنیم.

توجه داشته باشید که این آموزش برای سیستم عامل ویندوز هست و اگر با سیستم عامل Mac os کار می‌کنید به جای کلید Ctrl از کلید Cmd استفاده کنید.
ابتدا عکسی را که می‌خواهید درست کنید، در فتوشاپ باز کنید سپس با استفاده از ابزار wand برای کار کردن راحت‌تر، تصویر پس زمینه را حذف کنید.(بهتر است تصویر اولیه برای راحت‌تر بودن با پس زمینه‌ی ساده باشد.)


 چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

بعد از انتخاب عکس در فتوشاپ، Ctrl + J برای ویندوز یا Cmd + J برای مک را بزنید تا از قسمت انتخاب شده‌ی عکس یک لایه‌ی جدید بسازد. لایه‌ی اول را پاک کنید.(بعد از انجام کارهای بالا میتوانید برای بیشتر کردن فضای اطراف از ابزار Crop استفاده کنید یا جای قرار گرفتن عکس را تغییر دهید)

 چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

سپس یک Solid برای پس زمینه درست کنید.(پس زمینه سفید در ابتدا مناسب است.)
عکس را انتخاب کنید و Image>Adjustment>Desaturte را انتخاب کنید یا کلیدهای Shift + Ctrl + U را فشار دهید تا رنگ‌های عکس سیاه و سفید شود.

عکس دوم را در یک صفحه جدید باز کنید و به شکل یک لایه‌ی جدید به عکس قبل اضافه کنید. ( شفافیت را روی 50% قرار دهید تا تصویر زیر را ببینید و Ctrl + T را فشار دهید تا اندازه و محل درست عکس دوم را مشخص کنید و دوباره شفافیت را به 100% برسانید.) حالا عکس اول را با Ctrl + Click انتخاب کنید تا قسمت انتخاب شده مشخص شود. سپس روی عکس دوم کلیک کنید و با استفاده از گزینه‌ی ماسک (Mask)، قسمت انتخاب شده را بر روی عکس دوم نیز انجام دهید.

 چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

یک کپی از عکس اول بسازید.( کلید Alt را فشار دهید و لایه‌ی عکس را به بالای لایه‌ها بکشید) از قسمت مود (Mood)، عکس را در حالت Lighten قرار دهید.

 چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

یک ماسک درست کنید، ابزار Brush را با رنگ سیاه و شفافیت 40% انتخاب کنید و قسمت‌هایی از عکس دوم که می‌خواهید بیشتر مشخص باشند را انتخاب کنید، همین کار را برای لایه‌ی عکس دوم هم انجام دهید تا تصویر اول نیز مشخص شود.

 چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

بر روی عکس دوم کلیک کنید. با فشار دادن Ctrl + J یک کپی از آن درست کنید و لایه ماسک را پاک کنید. سپس از قسمت مود عکس را در حالت Lighten قرار دهید و با ابزار Brush قسمت‌هایی که باید حذف شوند را حذف کنید.

 چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

منبع:

http://www.youtube.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • چگونه یک فایل Illustrator را برای After Effects آماده کنیم.
    آموزشچگونه یک فایل Illustrator را برای After Effects آماده کنیم.

    اگر میخواهید یک فایل لایه باز وکتور را در After Effects ببرید و روی آن کار کنید، در این مقاله در باره‌ی چگونگی انجام این کار توضیح خواهیم داد.

    1. ایجاد لایه‌های جداگانه

    اگر فایل وکتور شما کامل شده و فقط از یک یا دو لایه برای کل تصاویر استفاده کرده‌اید، فایل شما برای استفاده در After Effects آماده نیست. برای اینکه بتوانید فایل وکتور خود را به یک انیمیشن یا موشن گرافیک در After Effects تبدیل کنید، باید هر قسمت را که می‌خواهید حرکت کند، یا تغییرات روی آن انجام گیرد، یک لایه‌ی جداگانه باشد.
    به عنوان مثال، اگر میخواهید روی یک لوگوی سه بخشی کار کنید، و هر بخش به صورت جداگانه تغییر کند، باید برای هر بخش یک لایه‌ی جدا درست کنید. ولی اگر همه‌ی بخش‌ها را در یک لایه به صورت فایل ai ذخیره کرده‌اید هنگام وارد‌کردن در After Effects به صورت یک فایل تخت(flat) و تک لایه نمایش داده می‌شود.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    در منوی لایه‌ها در Illustrator در کنار هر آیکون یک شکل دایره‌ای وجود دارد، که نشان‌دهنده‌ی هر یک از عناصر موجود می‌باشد، شما برای جدا کردن هر یک از ابژه‌ها می‌توانید از این گزینه استفاده کنید، یا روی آیکون چشم در سمت چپ هر یک از اشکال کلیک کنید تا هر یک را به صورت جداگانه ببینید.

    چند لایه جدید از قسمت ‘Create New Layer’ در منوی لایه‌ها درست کنید و اسم آن‌ها را تغییر دهید. شاید قرار دادن هر ابژه در یک لایه سخت باشد. برای راحت‌تر کردن این کار، اگر همه‌ی ابژه‌ها در یک لایه قرار دارند، لایه را انتخاب کنید و در منوی لایه‌ها گزینه‌ی Release To Layers انتخاب کنید؛ این عمل، هر یک از ابژه‌ها را به یک لایه‌ی جداگانه تبدیل می‌کند. قبل از ذخیره کردن فایل مطمئن شوید که نام هر لایه را درست انتخاب کردید تا هنگام کارکردن در After Effects راحت بتوانید لایه‌ی مورد نیاز را انتخاب کنید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    2. انتخاب سایز مناسب برای پروژه

    انتخاب سایز مناسب برای صفحه‌ی کار (Artboard) بسیار مهم است، زیرا اگر شما یک طرح کوچک ایجاد کنید با توجه به رستر بودن برنامه‌ی After Effects، تغییر سایز در این برنامه (After Effects) باعث کم شدن کیفیت ابژه می‌شود. پس قبل از اتمام کار در Illustrator حتمن اندازه‌ی صفحه‌ی کار را با Composition در افترافکت یکسان یا حتی بزرگتر کنید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    نکته‌ی بعدی قبل از اتمام کار، توجه کردن به بخش‌هایی است که از صفحه‌ی کار بیرون زده‌اند. شاید زمانی که به شکل عکس نگاه می‌کنید، کامل و بدون نقص به نظر برسد، ولی وقتی در After Effects با آن کار میکنید ممکن است هنگام حرکت دادن یا تغییر اندازه دچار مشکل شوید.
    اگر چند صفحه‌ی کار همزمان در Illustrator دارید آنها را به صورت Save as separate files ذخیره کنید تا هرکدام را به صورت جداگانه در After Effects مشاهده کنید.

    3. حالت رنگ را تغییر دهید

    قبل از ذخیره کردن، برای رفتن به After Effects مطمئن شوید که حالت رنگ را به RGB تغییر دهید. CMYK برای چاپ کردن بسیار مناسب است ، اما اگر می‌خواهید که در انیمیشن نهایی رنگ‌ها به همان حالت طراحی شده باشند، RGB ذخیره کنید. –File> Document Color Mode> RGB Color-

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    4. انتخاب صحیح نوع فایل ذخیره شده

    فرمت ایده‌آل برای بازکردن یک فایل وکتور به صورت لایه باز فرمت ai است. البته فایل‌های EPS و SVG هم باز می‌شوند، ولی به صورت تک لایه.
    پس فایل وکتور خود را با رفتن به File> Save As> Format: Adobe Illustrator ذخیره کنید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    5. ورود به After Effects

    وقتی همه کارهای بالا انجام شد، زمان باز‌کردن فایل در After Effects است. از مسیر File> Import> File و انتخاب فایل مورد نظر، یک پنجره جدید باز میشود که می‌توانید تعیین کنید که فایل شما به چه شکل باز شود. از منوی Import Kind در پنجره‌ی باز شده، Composition را انتخاب کنید تا فایل شما به صورت لایه باز، وارد نرم‌افزار شود.
    اگر میخواهید هر یک از لایه‌ها به همان اندازه‌ی اولیه در صفحه‌ی طراحی باشد، Footage Dimensions: Layer Size را انتخاب کنید، و اگر می‌خواهید که هر یک از لایه‌ها به اندازه‌ی کل صفحه‌ی کار باشد از همان منو گزینه‌ی Document Size را انتخاب کنید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    هنگامی که OK را بزنید یک Composition جدید در پانل پروژه درست می‌شود، با دوبار کلیک کردن بر روی آن تمام لایه‌ها در Timeline باز می‌شوند و شما می‌توانید آنهارا تغییر دهید.

    تبدیل فایل ایلوستریتور

    منبع:

    http://www.creativebloq.com

    20 آبانتلگرامتوئیتر
  • گرافیست با طراح گرافیک چه تفاوتی دارد؟
    آموزشگرافیست با طراح گرافیک چه تفاوتی دارد؟
    "شغلی را انتخاب کن که عاشق آن هستی. در این صورت، حتی یک روز هم در زندگی‌ات مجبور به کار کردن نخواهی بود." کنفوسیوس

    احتمالا شما با این نقل و قول از کنفوسیوس آشنا هستید. فیلسوف قرن ششم که از فیلسوف به سیاستمدار، نویسنده و معلم تبدیل شد. رویکرد او برای پیدا کردن شغل مناسب به استفاده از فرصت‌‎های امروز برای درست کردن آینده‌ی بهتر اشاره دارد. در حالی‌که شما تصمیم می‌گیرید چه کارهایی را برای بقیه زندگی انجام دهید، دنبال فرصت‌ها در زمینه‌هایی هستید که در حال حاضر از آن لذت می‌برید.

    گرافیست به چه کسی می‌گویند؟ آیا طراح گرافیک همان گرافیست است؟ شغل‌های مربوط به گرافیک چیست؟ و سوال‌های متعددی که ذهن ما را درگیر می‌کنند.
    شاید در ابتدا نتوانیم متوجه فرق بین گرافیست ( Graphic Artist ) و طراح گرافیک ( Graphic Designer) شویم، ولی این دو با هم فرق دارند.

    در ابتدا باید گفت هر دو در مواردی با هم اشتراک دارند:
    - هر دو برای انجام کار، بر روی عنصرهای بصری تکیه می‌کنند.
    - هر دو در فرمت‌های دیجیتال و چاپ دستی کار می‌کنند.
    - و البته هر دو کلمه‌ی " گرافیک " را دارند.
    شاید کار این دو مربوط به هم باشد ولی نقشی جدا در پیشبرد اهداف دارند.

    گرافیست:

    معمولا هدف یک گرافیست کمک کردن به ایده یا داستان به وسیله‌ی تصاویر است. گاهی اوقات هیچ منطقی برای ایجاد طرح وجود ندارد و در مواردی نیز تصاویر، پلت فرمی برای یک داستان کامل هستند. هیچ محدودیتی برای نوع یا میزان ابزارهایی که گرافیست می‌تواند استفاده کند، وجود ندارد. به طور کلی، هیچ سخت‌گیری در اصول طراحی نیست، اما این موضوع، بدان معنی نیست که آنها را نادیده بگیریم. یک گرافیست می‌تواند با توجه به ایده، قوانین طراحی را بشکند.

    برای درک بهتر گرافیست، بهتر است به شغل‌هایی که می‌تواند انجام دهد اشاره کنیم:
    - کاریکاتور (Cartoons)
    - تصویر سازی (Illustration)
    - رمان گرافیکی (Graphic novels)
    - کتابهای کمیک (Comic books)
    - تصاویر متحرک (Movie illustrations)

    با توجه به این موارد می‌توان گفت، گرافیست به هنر بیشتر تمایل دارد. کار هنری گرافیست می‌تواند طیف وسیعی از موضوعات را پوشش دهد. در طرح‌های گرافیست، هر قطعه از مجموعه از یک قانون واحد پیروی نمیکند؛ اگر قصد گرافیست یک داستان باشد، در مرحله اول نمایش تصویر مهم است و طرح کلی داستان در رتبه‌ی دوم قرار می‌گیرد. در واقع هدف اصلی گرافیست سرگرم کردن بیننده است.

    در انتها می‌توان به این اشاره کرد که کار گرافیست بستگی به هدف موضوع میتواند دستی یا دیجیتال باشد.

    طراح گرافیک:

    در این باره میتوان گفت هدف طراح گرافیک این است که با کمک طراحی، بیننده را با محتوا آشنا کند، در دنیای طراحی گرافیک، محتوا نقش اصلی را دارد و هدف طراحی کمک به بهینه سازی اطلاعات در هنگام ارائه یک قالب بصری است.

    برای درک بهتر طراح گرافیک بهتر است به شغل‌هایی که می‌تواند انجام دهد اشاره کنیم:
    - اطلاع رسانی تصویری (infographic)
    - طراحی چاپ (Print Design)
    - طراحی دیجیتال (Digital Design)
    - طراحی وب (Web Design)
    - طراحی آموزشی (Instructional Design)
    - طراحی ارائه (Presentation Design)
    - طراحی نشان (Logo Desing)

    معیار مشترک همه‌ی این کارها این است که در تمام این موارد طراحی برای نشان دادن محتوا انجام می‌شود. به عنوان مثال: طراحی گرافیک در طراحی فرآیند بازاریابی یک شرکت اعم از بروشور، آگهی‌ها ، کارت‌های کسب و کار، تبلیغات، وب سایت و ... طراحی منسجمی را دنبال می‌کند. هدف اصلی طراح گرافیک این است که محتوا را به شیوه‌ای جذاب به نمایش بگذارد. ترکیب و چگونگی طراحی وابسته به محتوا انجام می‌شود. باید به این نکته اشاره کرد که طراحی گرافیک به ترکیب محتوا وابسته است. در حال حاضر، بیشتر طراحی‌های گرافیکی به صورت دیجیتال انجام می‌شود اما طراحی گرافیک نیز می‌تواند برای یک فرمت دیجیتال یا چاپی تولید شود.

    جمع بندی:

    طراحان گرافیک به دلیل پارامترهای محتوا و رسانه (بروشور، وب سایت، پوستر و...) باید از رهنمودهای سخت‌گیرانه استفاده کنند، اما گرافیست به دلیل امکانات نامحدود ایده و داستان، دستورالعمل‌های سهل‌گیرانه‌تری را دنبال کنند. در واقع تفاوت اصلی بین یک طراح گرافیک و گرافیست اهمیت تصاویر درون کار است.

    منبع:


    http://blog.catmedia.com

    5 آبانتلگرامتوئیتر
  • بهترین لپ‌تاپ‌ها برای کار با Photoshop در 2017
    آموزشبهترین لپ‌تاپ‌ها برای کار با Photoshop در 2017

    برای انتخاب یک لپ‌تاپ برای کار با فتوشاپ باید به چند عامل توجه کرد. اول از همه باید به این فکر کنید که کجا بیشترین زمان را برای انجام کارهایتان انتخاب می‌کنید؛ شما به لپ‌تاپی نیاز دارید که آن را به راحتی با خود حمل کنید و بیشترین کارایی را برای شما داشته باشد.
    اگر شما به عنوان یک طراح قراردادی، از یک استودیو به استودیوی دیگر می‌روید، می‌توانید از کامپیوتر‌های سنگین با کارایی بسیار بالا استفاده کنید، ولی اگر به دنبال یک کامپیوتر سبک با کارایی بالا هستید، ما پنج گزینه را به شما معرفی میکنیم، گرچه ممکن است هزنیه‌ای که برای آن‌ها باید در نظر بگیرید، کم نباشد.



    HP ZBook Studio G4 DreamColor

    بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

    قدرت بالای پردازنده و قابل حمل بودن – بهترین انتخاب برای فتوشاپ
    پردازنده: Intel Xeon CPU
    گرافیک: NVIDIA Quadro M1200
    صفحه نمایش: 15.6-inch 3840x2160
    حافظه داخلی: 512GB SSD
    حافظه رم: 32GB
    پورت‌ها: USB-C x2, HDMI x1, USB 3.0 x1
    ابعاد: 375x255x18 میلی‌متر
    وزن: 2.09 کیلوگرم
    قیمت: 1.882 دلار در وبسایت آمازون

    www.amazon.com

    این مدل شاید ارزان نباشد، ولی امکاناتی که در اختیار شما میگذارد، فوق‌العاده است؛ صفحه نماش 15.6 اینچی 4K DreamColor که می‌توانید به راحتی آن را کالیبره کنید، پردازنده‌ی اینتل Xeon، رم 32GB، حافظه داخلی 512GB SSD و پردازنده‌ی گرافیکی NVIDIA Quadro M1200. همه‌ی اینها در کنار هم توانایی بسیار زیادی را در اختیار شما قرار می‌دهد تا به راحتی طراحی‌های خود را انجام دهید. باید توجه کرد که اسپیکر‌های این لپ‌تاپ ساخت شرکت Bang&Olufsen است که همه‌ی این موارد در یک لپ‌تاپ 2 کیلویی با ضخامت 18 میلی‌متر قرار دارند تا شما به راحتی بتوانید آن را با خود حمل کنید.



    MacBook Pro with Touch Bar

     بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

    یک تولید با کیفیت همراه نوار لمسی عالی
    پردازنده: Intel Core i7
    گرافیک: Radeon Pro 560 4GB VRAM
    صفحه نمایش: 15-inch 1920x1200
    حافظه داخلی: 512GB SSD
    حافظه رم: 16GB
    پورت‌ها: Tunderbolt 3,USB-C
    ابعاد: 349x240x15.5 میلی‌متر
    وزن: 1.95 کیلوگرم
    قیمت:12.399.000 تومان در وبسایت دیجی کالا

    www.digikala.com

    می‌توان گفت MacBook Pro با قابلیت نوار لمسی، نه تنها برای کار با فتوشاپ مناسب است، بلکه ابزاری است برای تمام نرم‌افزار‌های گرافیکی. مدل 15 اینچی با پردازنده 2.9GHz i7، 16 گیگ رم و 512 گیگابایت حافظه‌ی داخلی SSD بهترین گزینه از نظر ما می‌باشد.
    نوار لمسی-اگر چه به اندازه‌ی یک صفحه‌ی تمام لمسی قابلیت نداشته باشد- کارایی خوبی در فتوشاپ دارد، به عنوان مثال شما به راحتی با کشیدن انگشت خود بر روی این نوار می‌توانید رنگ‌ها را انتخاب کنید یا شفافیت تصویر را کم و زیاد کنید.



    Razer Blade 14

     بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

    یک لپ‌تاپ گیمینگ برای افراد خلاق
    پردازنده: Intel Core i7
    گرافیک: NVIDIA GeForce 6GB VRAM
    صفحه نمایش: 14-inch UHD screen
    حافظه داخلی: 1TB SSD
    حافظه رم: 16GB
    پورت‌ها: USB-C x1, HDMI x1, USB 3.0 x4
    ابعاد: 345x235x17.9 میلی‌متر
    وزن: 1.95 کیلوگرم
    قیمت:1.684 دلار در سایت آمازون

    www.amazon.com

    Razer Blade شاید یک لپ‌تاپ گیمینگ باشد، اما با توجه به قابلیت‌هایی که دارد، می‌تواند به عنوان یک لپ‌تاپ برای افراد خلاق نیز مورد استفاده قرار بگیرد. با تمام ظرافتی که دارد، از قدرتی باور نکردنی برخوردار است؛ صفحه نمایش 4K لمسی، تا 1TB حافظه‌ی داخلی SSD، 16 گیگابایت رم، آخرین پردازنده‌ی Core i7 چهار هسته‌ای و گرافیک GeForce GTX 1060 این لپ‌تاپ را برای هر کار گرافیکی آماده می‌کند و البته قابلیت تنظیم نور رنگی پشت صفحه کلید این قابلیت را به شما می‌دهد که خلاقانه برای میانبرهای خود رنگ‌های مختلفی ایجاد کنید.



    Microsoft Surface Book

     بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

    یک لپ‌تاپ پرقدرت با قابلیت استفاده به عنوان تبلت طراحی
    پردازنده: Intel Core i7
    گرافیک: NVIDIA GeForce
    صفحه نمایش: 13-inch 1920x1200
    حافظه داخلی: 512GB SSD
    حافظه رم: 16GB
    پورت‌ها: USB 3.0 x2, Mini DisplayPort x1
    ابعاد: 312x232x22.8 میلی‌متر
    وزن: 1.52 کیلوگرم
    قیمت: 12.699.000 تومان در سایت دیجی‌کالا

    www.digikala.com

    بی شک لپ‌تاپ Surface Book یکی از بهترین محصولات مایکروسافت می‌باشد، به شکلی که شما می‌توانید صفحه نمایش را از بدنه جدا کنید و به عنوان یک تبلت طراحی از آن استفاده کنید. شاید قیمت این محصول زیاد باشد ولی بدون شک، یکی از بهترین انتخاب‌ها برای طراحان حرفه‌ای است.



    Dell Precision 7720

     بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

    یک انتخاب مناسب با صفحه‌ی 17 اینچی
    پردازنده: Intel Core i7
    گرافیک: NVIDIA Quadro M1200
    صفحه نمایش: 17-inch 3840x2160
    حافظه داخلی: 512GB SSD
    حافظه رم: 16GB
    پورت‌ها: Thunderbolt3 x1, HDMI x1, USB 3.0 x4
    ابعاد: 417x281x28.5 میلی‌متر
    وزن: 3.4 کیلوگرم
    قیمت:4.288 دلار در سایت آمازون

    www.amazon.com

    قیمت این محصول نسبت به دیگر محصولاتی که معرفی کردیم بیشتر است، اما فراموش نکنید که از یک صفحه نمایش 17 اینچی UHD برای طراحی‌های خود استفاده می‌کنید. البته به غیر از مشکل هزینه‌ی بالا می‌توان به وزن 3.4 کیلوگرمی این لپ‌تاپ نیز اشاره کرد. ولی با تمام اینها، Precision 7720 یکی از بهترین انتخاب‌ها برای افراد خلاق و طراحان می‌باشد.



    منبع:

    www.creativebloq.com

    17 دیتلگرامتوئیتر