Raster و Vector چه فرقی دارند؟
آموزشتلگرامتوئیتر

Raster و Vector چه فرقی دارند؟

این سوال توسط بسیاری از طراحان تازه کار و افراد علاقه‌مند پرسیده می‌شود. وقت آن است که تفاوت میان رستر و وکتور را روشن کنیم.

 Raster و Vector چه فرقی دارند؟

دو نوع گرافیک کامپیوتری وجود دارد : گرافیک شطرنجی یا رستر(Raster) و گرافیک برداری (Vector) گرافیک رستر، تصاویری هستند که به وسیله‌ی تقسیم کردن تصویر به عناصر کوچکتر تصویر که پیکسل نامیده می‌شوند ساخته میشود. پیکسلها، محتوای اطلاعاتی مثل کنترل شفافیت و رنگ می‌باشند، که این اطلاعات می‌توانند در هر یک از پیکسل‌ها برای هر جزء برنامه نگهداری شوند.

 Raster و Vector چه فرقی دارند؟

گرافیک برداری روشی در تولید و ذخیره‌ی فایل‌های تصویری کامپیوتری است که در آن تصویر در قالب مجموعه‌ای از مشخصات هندسی نقاط، خط‌ها، منحنی و چند ضلعی‌ها ذخیره می‌شود. واژه‌ی بردار در این کاربرد معنایی وسع‌تر از یک خط راست دارد.

 Raster و Vector چه فرقی دارند؟

در ادامه شاید این سوال برایتان پیش بیاید که کدام فرمت گرافیکی بهتر است؟!.
در اینجا می‌توان گفت که هر کدام دارای نکات مثبت و منفی هستند که با توجه به نوع کار گرافیکی که قرار است انجام شود باید از آن‌ها استفاده کرد. گرافیک شطرنجی قادر به نمایش هزاران رنگ در یک تصویر واحد است. درواقع ویرایش رنگ در گرافیک شطرنجی فراتر از یک گرافیک برداری انجام می‌شود و اینکه تصاویر رستر اغلب فایل‌های سنگینی هستند، در حالی که فایلهای وکتور نسبتا سبک‌ترند. به یاد داشته باشید تصاویر وکتور بهتر است برای آرم‌ها و تصویرسازی استفاده شود و تصاویر رستر در عکاسی دیجیتال استاندارد به کار می‌رود و معمولا هنگامی که تصاویر به صورت دیجیتالی منتشر می‌شوند، برای تمام گرافیک‌ها اعم از برداری یا شطرنجی قابل استفاده می‌باشند.

منبع:


www.psprint.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • چگونه یک پرتره به سبک pop-art درست کنیم!
    آموزشچگونه یک پرتره به سبک pop-art درست کنیم!

    در این آموزش یاد می‌گیریم که چگونه یک پرتره در سبک pop-art، با استفاده از ابزارهای ساده‌ی ایلوستریتور درست کنیم! شما می‌توانید از عکس خود یا هر عکس دیگری برای انجام این پروژه استفاده کنید، این آموزش یک شروع خوب برای ایجاد پرتره بدون نیاز به کشیدن آن از ابتدا است. اگر شما به این کار علاقه دارید پس بهتر است آن را با هم شروع کنیم.

    مرحله‌ی اول

    در مرحله‌ی اول ابتدا یک فایل جدید درست کنید. من با یک فایل در ابعاد ۲۰۰۰x۲۰۰۰ شروع می‌کنم، مزیت ساختن یک فایل بزرگ در این است که اگر بخواهید فایل نهایی را کوچک کنید جزئیات را از دست نمی‌دهید. دقت کنید که مد رنگی فایل در حالت RGB باشد.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی دوم

    عکسی که می‌خواهید روی آن کار کنید را وارد کنید و شفافیت آن را روی ۸۰٪‌ قرار داده و آن را قفل کنید.
    یک لایه‌ی جدید درست کنید، اسم لایه‌ی قبلی را photo/picture و اسم لایه‌ی جدید را outline بگذارید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی سوم

    ابزار Pen را انتخاب کنید و شروع کنید به کشیدن خط‌های اصلی تصویر، خط‌ها را به هم وصل نکنید تا شبیه به طراحی دستی شود.
    برای ایجاد خط‌های منحنی با استفاده از ابزار Pen بعد از گذاشتن anchor point آن را نگه دارید و بکشید تا منحنی دلخواه‌تان را درست کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی چهارم

    برای آنکه طرح شکل بهتری بگیرد، ضخامت خط و حالت آن را عوض کنید. دقت کنید که باتوجه به طرح، کدام خط‌ها باید ضخیم‌تر و کدام خط‌ها نازک باشند.
    در این تصویر ضخامت خط‌ها بین ۵ تا ۱۰ pt تغییر کرده‌اند.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی پنجم

    بعد از آنکه خط‌های اصلی را کشیدید، نوبت رنگ کردن طرح است، یک لایه‌ی جدید درست کنید اسم آن را به fill color تغییر دهید و آن را زیر لایه‌ی ‌outline قرار دهید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی ششم

    در طراحی‌‌های pop-art پالت رنگی که استفاده می‌شود رنگهای محدودی دارد، ما برای این طرح از سه رنگ اصلی آبی، قرمز، زرد و ۲ رنگ ترکیبی برای پوست و سایه‌ها و یک رنگ ترکیبی اضافه برای سایه‌های مو استفاده می‌کنیم.
    با استفاده از عکس پایین می‌توانید کد رنگ‌های استفاده شده در این کار را استفاده کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی هفتم

    با استفاده از ابزار pen قسمتی که می‌خواهید رنگ شود را بکشید و رنگ آن را تغییر دهید. حتما لازم نیست که شکلی که می‌کشید دقیق باشد، اگر رنگها از خط‌ها بیرون بزند یا حتی داخل خط‌‎ها باشد در این سبک مشکلی ایجاد نمی‌کند. شما می‌توانید رنگ‌ها را خودتان انتخاب کنید، ولی توجه داشته باشید که رنگ‌های زرد، آبی، قرمز، سیاه و سفید رنگ‌های اصلی هستند که معمولا در این نوع طراحی‌ها استفاده می‌شوند.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحلی‌ هشتم

    اگر رنگ‌ها روی هم آمدند شما می‌توانید با استفاده از ابزار selection tool یا فشار دادن کلید A آن قسمت را انتخاب کنید. کلیک راست کرده و با استفاده از فرمان Arrange> Bring Forward/Send backward آن قسمت را به عقب یا جلوی شکل دیگر هدایت کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی نهم

    بعد از اضافه کردن رنگ به طرح اولیه، اگر فکر می‌کنید بعضی از شکل‌ها در جای درستی قرار ندارند می‌توانید با استفاده از selection tool آنها را انتخاب کنید، تغییر دهید یا با استفاده از همان ابزار یک anchor point را انتخاب کنید و با استفاده از اهرم‌‎ها انحنای مناسبی به آن بدهید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی دهم

    یک لایه‌ی جدید درست کنید، اسم آن را shadows بگذارید و آن را بالای لایه‌ی fill color قرار دهید. ابزار pencil را انتخاب کنید و شکل سایه‌ای که می‌خواهید را بکشید. همین کار را برای باقی سایه‌ها هم انجام دهید.
    نکته‌ای که در این مرحله می‌تواند به شما کمک کند این است که یک کپی از عکس اصلی را کنار طراحی خود داشته باشید تا محل سایه‌ها را بهتر انتخاب کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی یازدهم

    در این مرحله شاید بعضی از سایه‌ها روی شکل های دیگر قرار بگیرند، برای این‌که آن‌ها را در جای درست قرار دهیم با استفاده از ابزار selection tool قسمت مورد نظر را انتخاب می‌کنیم و با استفاده از Ctrl/Command + x آن قسمت را کات می‌کنیم و به لایه‌ی مورد نظر می‌رویم و با استفاده از Ctrl/Command + f آن را دقیقا در محل قبلی و در لایه‌ی درست قرار می‌دهیم.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی دوازدهم

    برای درست کردن هایلایت‌ها با استفاده از ‌pencil قسمت های مورد نظر را بکشید. لایه‌ی هایلایت را قفل کنید و به لایه‌ی shadows برگردید. حالا قسمت‌هایی که سایه‌ی تیره تری می‌خواهید داشته باشند را بکشید و رنگ آنها را سیاه کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی سیزدهم

    حالا دوباره برگردید به لایه‌ی outline و جزئیات بیشتری به مو اضافه کنید. اگر می‌خواهید جزئیات دیگر را نیز تغییر دهید الان بهترین زمان است.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی چهاردهم

    یک لایه‌ی جدید درست کنید و آن را زیر همه‌ی لایه‌ها قرار دهید. با استفاده از ابزار rectangle یک مربع در اندازه‌ی ۲۰۰۰x۲۰۰۰ درست کنید و رنگ آن را قرمز کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی پانزده

    لایه‌ی پس زمینه را انتخاب کنید، به پنل gradient بروید و linear را انتخاب کنید. می‌بینید که رنگ آن به سیاه-سفید تغییر می‌کند. روی نوار رنگ، رنگ سفید را انتخاب کنید و آن را قرمز کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی شانزدهم

    رنگ سایه را انتخاب کنید و آن را به رنگ قرمز تغییر دهید و در قسمت ولوم رنگ‌ها در همان پنل در قسمت R عدد ۲۱۰ را بزنید تا کمی تیره‌تر شود. حالا هنگامی که در پنل gradient هستید یک خط از پایین به بالا روی طرح خود بکشید تا رنگ از حالت افقی به حالت عمودی عوض شود.

    pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی هفدهم

    در این مرحله قرار است اولین افکت تصویری را درست کنیم، با استفاده از ابزار selection tool پس زمینه را انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 35 > ok را انجام دهید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی هجدهم

    از لایه‌ی رنگ‌ها رنگ پوست را انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 4 > ok را اجرا کنید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    مرحله‌ی نوزدهم

    برای مرحله‌ی آخر سایه‌ها را بدون انتخاب کردن سایه‌های سیاه انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 6 > ok انجام دهید.

    pop-artآموزش ایلوستریتور

    اگر مایل هستید می‌توانید برای اجزای دیگر نیز این افکت را انجام دهید.

    منبع:

    www.tutpad.com

    1 آبان 97تلگرامتوئیتر
  • معانی رنگ‌ها - قسمت اول
    آموزشمعانی رنگ‌ها - قسمت اول

    رنگ، ویژگی ادراک بصری انسان است که از طریق دسته‌های رنگی با نام‌هایی مانند قرمز، نارنجی، زرد، سبز، آبی یا بنفش توصیف شده است. این درک رنگ از تحریک سلولهای مخروطی در چشم انسان با تابش الکترومغناطیسی در طیف قابل مشاهده است. دسته‌بندی‌های رنگی و مشخصات فیزیکی رنگ با اشیاء از طریق طول موج نوری که از آنها منعکس میشود، مرتبط است. این انعکاس توسط خواص فیزیکی جسم مانند جذب نور، طیف انتشار و غیره اداره می‌شود.

    پس با توجه به این توضیح، رنگ‌ها تاثیرات زیادی روی مغز و فیزیک انسان دارند. تاثیراتی که شامل احساسات ذهنی و فیزیکی مثل حس آرامش یا بالا رفتن ضربان قلب هستند.

    رنگ دارای قدرت است؛ در ادامه نشان خواهیم داد که چطور می‌توانید از قدرت رنگ در طراحی‌های خود استفاده کنید. لوگوی یک برند و هویت تصویری آن شامل چند نشانه بصری مانند اشکال، نمادها، عدد و کلمات است؛ ولی اولین جزء تصویری که به یاد مردم می‌ماند، رنگ است. در واقع، رنگ احتمال شناسایی یک برند را تا 80% افزایش می‌دهد.

    زمانی که صحبت از برندینگ به میان می‌آید، قدرت رنگ در عین حال که جنبه عاطفی می‌یابد، کاربرد آن نیز از اهمیت برخوردار خواهد بود. در سطح عاطفی و احساسی، رنگ بر روی احساسی که مصرف کننده با نگاه به برند تجربه می‌کند، تاثیر می‌گذارد. در حالی که در سطح کاربردی، رنگ به دیده شدن برند شما در میان دیگر برندها کمک می‌کند.

    تعدادی از مطالعاتی که در مورد رابطه میان رنگ و برندینگ انجام شده، نشان می‌دهد که تا 90% از قضاوت‌های عجولانه‌ای که در مورد یک محصول صورت می‌گیرد، می‌تواند تنها به خاطر رنگ آن باشد و رنگ می‌تواند در زیر سوال بردن هویت یک برند توسط مصرف‌کننده تاثیر داشته باشد و اینکه رابطه بین برندها و رنگ، به درک تناسب رنگ مناسب برای یک برند خاص وابسته است. این‌که یک طراح هستید یا صاحب یک بیزینس، تفاوتی ندارد؛ به هر حال دانستن مفهوم و نماد رنگ‌ها مفید خواهد بود تا بتوانید تصمیمات آگاهانه بگیرید. در تحقیقی که در نمایشگاه بین المللی رنگ سئول سال ۲۰۰۴ انجام شد، ۹۲.۶٪‌ افراد این باور را داشتند که اجزای بصری محصول بیشترین تاثیر را برای خرید آن روی مشتری‌ها دارد و فقط ۵.۶٪‌ از افراد کیفیت محصول برای‌شان در اولویت بود و از آن ۹۲.۶٪‌ افراد، ۸۴.۷ ٪‌ آنها رنگ را فاکتور اصلی در جذب مشتری می‌دانستند.

    به عنوان مثال، هنگامی که شرکت Heinz برای اولین بار سس کچاپ با رنگ سبز را تولید کرد میزان فروش آنها به بالاترین سطح آنها تا آن زمان رسید، تنها با یک تغییر رنگ کوچک.

    اما چطور برای انتخاب رنگ مناسب برند خود اقدام می‌کنید؟ در این مقاله و مقالات آتی، استفاده از رنگ را در برندینگ بررسی خواهیم کرد و راهنمای 11 رنگ را ارائه می‌دهیم تا برای انتخاب رنگ مناسب برند خود از آن کمک بگیرید.

    رنگ قرمز: خطر، اشتیاق، هیجان و انرژی

    رنگ قرمز دارای چند ارتباط محتوایی مختلف است و در برندینگ یک قدرت قابل توجهی را می‌رساند. قابلیت این را دارد که تمایلات را برطرف کند؛ به همین خاطر جای تعجب نیست که قرمز از یک سو رنگ آتش، خطر و خون و از سوی دیگر رنگ عشق و اشتیاق است. رنگ قرمز بیشتر با انرژی، اشتیاق و حرکت در ارتباط است. رنگی گرم که ذهن ما را به سمت نیاز‌های فیزیکی و اشتیاق به زنده ماندن می‌برد. این رنگ انرژی مردانه دارد و می‌تواند با توان و قدرت مرتبط باشد، قرمز می‌تواند موجب تحریک احساسات و ایجاد انگیزه شود، به علاوه، نشان دهنده‌ی روحیه پیشرو و کیفیت رهبری و جاه‌طلبی است.

    موارد استفاده: به دلیل این‌که قرمز چنین مفاهیم قدرتمندی دارد، شاید بهتر است که با احتیاط از آن استفاده شود. اما، اگر بقیه برندها از قرمز دوری می‌کنند، شاید استفاده از این رنگ راه خوبی باشد تا در میان برندها دیده شوید.

    برند Kombi لباس گرم زمستانی مناسب اقلیم کانادا می‌فروشد. در نهاد این برند از رنگ قرمز استفاده می‌شود تا در عین حالی که حس گرما و حرارت را تحریک می‌کند، از رنگ پرچم کانادا نیز استفاده کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    اتحادیه جوانان دموکراتیک سوئد از هویت بصری قرمز به دلیل این‌که به شدت به وابستگی‌های سیاسی مربوط است، استفاده می‌کند. در سوئد، قرمز مختص به حزب دموکرات است که آن را از نماد قدیمی‌اش که رز قرمز است، گرفته‌اند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    هویت برند رستوران نروژی Ingierstrand را یونیفرم‌هایش می‌سازد و زمانی که از قرمز استفاده می‌کنند، با طرح و بافت، تراکم پارچه و ترکیب آن با رنگ کرم از شدت رنگ و مفهوم آن می‌کاهند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    رنگ نارنجی: تازه، جوان، خلاق و ماجراجو

    رنگ نارنجی ترکیبی از قرمز و زرد است. قرمز با انرژی و تحریک پر شده است و زرد مسئول شادی و شادابی است. نارنجی رنگی است که از شما برابر غم و اندوه و یا ناامیدی محافظت می‌کند. درجه‌ی بالایی از مثبت گرایی در این رنگ وجود دارد و استفاده از این رنگ حتی به کوچکترین شکل مانند یک لیوان یا خودکار برای کارهای روزانه بسیار توصیه می‌شود. و البته سخت است که نارنجی را به عنوان رنگ پرتغال و تمام محصولات جانبی ویتامین سی در نظر نگرفت که باعث می‌شود نارنجی بلافاصله حس تازگی و سلامتی را به شما منتقل کند. با این حال استفاده‌ی نادرست از رنگ نارنجی می‌تواند حس‌‌های نامطلوبی ایجاد کند، حس‌هایی مانند عدم صداقت و سطحی بودن، محتاج، از خود راضی، خودخواه، بدبینی، اجتماع گریزی و غرور بیش از حد. نارنجی برای همه مناسب نیست (این رنگ، رنگ محبوب دهه 1970 بوده است) و بنابراین می‌تواند به تداعی معنای جوان بودن، خلاقیت و ماجراجویی ضربه بزند.

    موارد استفاده: به دلیل این‌که نارنجی با تفریح، طراوت و چالاکی در ارتباط است، برای برندهای جوان و پرانرژی مناسب است و برندهای لوکس، سنتی و جدی بهتر است از این رنگ دوری کنند.

    سازمان Feeding the self سازمانی است که به جوانان آفریقایی آموزش می‌دهد تا با باغچه‌های سبزیجات و گیاهان دارویی، از نظر غذایی به خود متکی باشند. در این‌جا، نارنجی به همان اندازه که مفهوم جوانی را منتقل می‌کند، دارای حس تازگی و سلامتی همراه با باغچه‌ها هم هست.

    روانشناسی رنگ‌ها

    در هویت بصری شرکت تولید فیلم Adventure از رنگ نارنجی پررنگ و تایپوگرافی بزرگ استفاده شده تا حس فعال ماجراجویی و جوانی را منتقل کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    برند فول اورنج به کنایه از اسم خود، برای آژانس Ampersand هویت بصری کاملا نارنجی ساخته است (همراه با مقداری آبی و قهوه ای). نارنجی خلاقیت و انرژی آژانس را بیان می‌‎کند.

    روانشناسی رنگ‌ها

    ادامه دارد...

    منابع:

    www.canva.com

    www.wikipedia.com

    www.colorcom.com

    www.colorpsychology.org

    15 دی 97تلگرامتوئیتر
  • چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم؟
    آموزشچگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم؟

    به عنوان یک عکاس نمی‌توان از یک عکس به خاطر لرزیدن دست هنگام عکس‌برداری منصرف شد. خوشبختانه در فتوشاپ فیلتری وجود دارد که میتواند خرابی‌های عکس را که از لرزش دست به وجود آمده، درست کند.
    گرچه این فیلتر ممکن است، در برخی از عکس‌ها کار‌آمد نباشد، اما می‌توان برای عکس‌هایی که دارای لرزش و نویز کمی هستند، استفاده شود.

    قدم اول

     چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

    ابتدا عکس مورد نظر را باز کنید، سپس به منوی Filter> Sharpen> Shake Reduction بروید، در اینجا پنجره‌ی مربوط به این فیلتر باز میشود.
    با باز شدن، فتوشاپ تصویر را به طور خودکار تجزیه و تحلیل می‌کند، ماهیت تاری یک منطقه را انتخاب می‌کند که فکر می‌کند بهترین جا برای کاهش لرزش است و تصحیح مناسب تصویر را اعمال می‌کند.

    قدم دوم

     چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

    هنگامی که بخش Advanced را باز می‌کنید منطقه‌ی تخمینی تاری را مشاهده می‌کنید، که در یک پنجره کوچک نیز به صورت پیش نمایش دیده می‌شود. شما می‌توانید از این منطقه استفاده کنید، یا ‌می‌توانید آن را به مکان دیگری منتقل کنید تا بتوانید میزان درست شفافیت را به دست آورید.

    قدم سوم

     چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

    قبل از انجام کار، روی عکس زوم می‌کنیم. توجه داشته باشد در پایین سمت راست قسمت جزئیات وجود دارد که به شما نشان می‌دهد چه اتفاقی برای عکس افتاده است. برای فعال کردن این قسمت بر روی آیکون مربع نقطه‌چین (در بالا سمت چپ) کلیک کنید و قسمتی که می‌خواهید جزئیات آن را ببینید را مشخص کنید.

    قدم چهارم

     چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

    حالا زمان درست کردن یک منطقه‌ی دیگر برای تصحیح لرزش است. توجه داشته باشید منطقه‌ی جدید در قسمت Advanced نمایش داده‌ می‌شود.

    قدم پنجم

     چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

    شما هر مقداری که بخواهید میتوانید یک منطقه برای تصحیح لرزش عکس درست کنید، که این کار لرزش دوربین را کاهش می‌دهد و شفافیت عکس را بیشتر می‌کند.

    قدم ششم

     چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

    در نهایت وقتی از نتیجه‌ی کار راضی شدید، روی OK کلیک کنید تا نتیجه پایانی روی عکس اعمال شود.

    منبع:


    http://www.creativebloq.com

    5 آبانتلگرامتوئیتر