Surface Studio
آموزشتلگرامتوئیتر

Surface Studio

هنگامی که شما اولین بار به Surface Studio نگاه می‌کنید، بدون شک چیزی غیر از زیبایی می‌بینید. نمایشگر بزرگ 28 اینچ با رزولوشن بالا و تراکم پیکسل بالا در قلب دستگاه قرار دارد که به نظر می‌رسد از بالای پایه‌ای که تمام سخت افزار را می‌پوشاند شناور است.

Surface Studio در مقابل iMac

معرفی سرفیس استودیو

ما اولین سوال شما را می‌دانیم: آیا این جایگزین مناسب برای iMac است؟ پاسخ، در اولین برداشت: 100 درصد بله! اپل کار بزرگی در ترکیب زیبایی‌شناسی با قدرت انجام داده است، اما با Surface Studio مایکروسافت به لطف ویژگی منحصر به فرد استودیوی خود، چیزی در حد مطلوب، تولید کرده است.
با یک لمس خیلی آرام شما می‌توانید Surface Studio را به زاویه‌ای که می‌خواهید طراحی کنید، تغییر دهید. لولای دستگاه در واقع شما را قادر می‌سازد تا صفحه نمایش را در هر زاویه ای که دوست دارید قرار دهید.

تجربه‌ی طراحی

معرفی سرفیس استودیو

یکی دیگر از چیزهایی که iMac ندارد، یک صفحه نمایش حساس به لمس است (10نقطه چند لمسی). شما می‌توانید از Surface Pen جدید استفاده کنید تا به طور دقیق طراحی کنید (میزان حساسیت به فشار، 4.096 بوده و می‌تواند شیب را تشخیص دهد.
استفاده از Surface Pen در چنین صفحه نمایش بزرگی، یک تجربه فوق العاده است. تقریبا هیچ تاخیری وجود ندارد و ما احساس کردیم که با یک تجربه طراحی بسیار ریسپانسیو روبرو هستیم.

یک ترفند دیگر Surface Dial است. این ابزار، قهرمانی است که شما رو یا کنار صفحه خود قرار می‌دهید تا به شما امکان کنترل بیشتری بدهد. به عنوان مثال، هنگامی که نقاشی می‌کنید برای تغییر تُن یا ضخامت خط خود، آن را بچرخانید. استفاده از Dial بر روی صفحه نمایش یک تجربه بسیار جالب و شهودی است، گرچه هنوز کاملا مطمئن نیستیم که چطور روی صفحه نمایش قرار می‌‎گیرد.

معرفی سرفیس استودیو

با کلیک و یک چرخش، شما می‌توانید گزینه‌های مختلفی برای کنترل قلم و سایر موارد انتخاب کنید. البته تنها چند برنامه وجود دارد که در حال حاضر با Surface Dial کار می‌کنند (برنامه های Creative Cloud هیچ گونه قابلیتی ندارند، بنابراین شما فقط می‌توانید از آن برای بزرگنمایی استفاده کنید که البته تا زمانی که Creative Cloud برنامه‌های خود را به روز کند شما میتوانید با Sketchable کار کنید).

صفحه نمایش

معرفی سرفیس استودیو

برگردیم به صفحه. در زندگی واقعی این یک چیز باورنکردنی است. کاملا خیره کننده و محسور کننده. علی‌رغم تراکم پیکسلی 192 و رزولوشن 3000x4500، صفحه نمایش سرفیس استودیو، بسیار درخشان بوده و رنگ سیاه نمایشگر به طور کامل سیاه است و کیفیت ساخت نیز به همان اندازه چشمگیر بوده به طوری که صفحه نمایش تنها 0.5 اینچ ضخامت دارد.

مشخصات

به هر حال، Surface Studio هیچ مشکلی ندارد. مدل پایه با 64 گیگابایت هارد SSD و 1 ترابایت حافظه داخلی، 8 گیگابایت رم، پردازنده Core i5 و گرافیک GeForce با 2 گیگابایت بوده و شما چهار ورودی USB3، یک کارت خوان SD، Mini DisplayPort، و جک هدفون 3.5 میلی متری در اختیار دارید. همه‌ی این پورت ها در پشت قرار دارند و یک پورت USB در جلو.

منبع:


http://www.creativebloq.com

سینا کشاورز
نویسنده:سینا کشاورزطراح و گرافیست ایموگراف

نظرات کاربران

نام:
ایمیل:
متن نظر:
  • چگونه یک طرح کلاژ هندسی درست کنیم!
    آموزشچگونه یک طرح کلاژ هندسی درست کنیم!

    در این آموزش درباره‌ی چگونگی درست کردن یک کلاژ هندسی از عکس‌ها با استفاده از ایلوستریتور و فتوشاپ توضیح می‌دهیم.

    یک طرح هندسی درست کنید

    ابتدا با باز کردن یک فایل جدید در ایلوستریتور شروع می‌کنیم، یک فایل با سایز A4 درست کنید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    برای درست کردن یک طرح هندسی در اینجا از ابزار چند‌ضلعی یا Polygon استفاده می‌کنیم. یک شکل سه ضلعی با اندازه‌ی 300 px بکشید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    و با این مثلث، شروع به ساختن طرح می‌کنیم. برای این کار از کپی کردن و چرخاندن شکل اول استفاده می‌کنیم.
    نکته‌ی مهم برای این کار، استفاده از خط‌های کناری یا Stroke است.
    پس با استفاده از عکس زیر طرح خود را آماده کنید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    اگر مطابق عکس عمل کرده باشید طرحی مثل عکس زیر را درست کرده‌اید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    حالا برای تمام کردن کار رنگ طرح را سفید می‌کنیم و طرح را تا زمانی که نیاز داشته باشیم نگه می‌داریم. الان نوبت فتوشاپ است.

    آماده کردن عکس‌ها

    عکسی که برای پس‌زمینه انتخاب کرده‌اید را باز کنید. از عکس یک کپی بسازید و آن را بچرخانید.

    (Ctrl+J , Edit> Transform> Flip vertical.)


    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    روی عکس لایه‌ی Background دوبار کلیک کنید تا از حالت قفل خارج شود و بتوانید تغییرات را روی آن انجام دهید.
    هر دو لایه را بالا و پایین کنید تا در جایی که می‌خواهید قرار بگیرند.(برای راحت‌تر شدن کار، شفافیت لایه‌ی بالایی را کم کنید تا محل قرار گیری را بهتر ببینید.)

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    هنگامی که همه چیز در جای خود قرار داده شد، با استفاده از ابزار Marquee یا کلید M قسمت مرکزی لایه‌ی بالا را انتخاب کنید و با استفاده از ابزار پاک‌کن (E) برای نرم کردن لبه‌ی عکس آن را پاک کنید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    حالا عکس دوم را باز کنید و آن را به اندازه‌ی عکس قبلی بزرگ یا کوچک کنید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    دوباره به ایلوستریتور برگردید و از طرحی که قبلا درست کردید خروجی بگیرید.(برای اینکه فقط خط‌ها باشند از فرمت .PNG استفاده کنید تا رنگ پس زمینه در عکس نباشد.)

    بریدن عکس

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    برای بریدن قسمت‌های مورد نظر از ابزار wand یا کلید W استفاده می‌کنیم، برای اینکه اشتباهی رخ ندهد، برای هر لایه اسم می‌گذاریم.(به یاد داشته باشید که عکس اولی که کپی کردید را با هم ادغام کنید.)

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    لایه‌ی طرح را انتخاب کنید و با ابزار وند قسمت‌های مورد نظر را انتخاب کنید، سپس به لایه‌ی دوم بروید و قسمت‌های مورد نظر را پاک کنید(Delete\Backspace) .
    همین کار را تا جایی که می‌خواهید، ادامه دهید تا به تصویر دلخواه برسید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی
    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی
    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    افکت‌های رنگی

    برای اینکه به عکس نهایی افکت رنگی بدهیم، در این آموزش از گرادیانت استفاده می‌کنیم.
    یک لایه‌ی جدید بسازید و ابزار گرادیانت را انتخاب کنید، و از پیش‌فرض‌ها، یک گرادیانت نیمه شفاف-نیمه رنگی، استفاده کنید. برای اینکه قسمت شفاف گرادیانت در مرکز عکس باشد از قسمت نوار گرادیانت Radial gradient را انتخاب کنید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی
    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    حالت مود لایه را از Normal به Multiply تغییر دهید.

    پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

    شما می‌توانید با توجه به سلیقه و عکس خود، با انتخاب قسمت‌های مختلف طرح رنگ‌های دیگری، ایجاد کنید.

    منبع:

    www.tutpad.com

    3 اسفندتلگرامتوئیتر
  • Review: Adobe Creative Cloud 2017
    آموزشReview: Adobe Creative Cloud 2017

    اگر شما عکاس، طراح گرافیک، تصویرگر، انیماتور یا علاقه‌مند به گرافیک‌های حرکتی یا در واقع هر نوع از کارهای خلاقانه هستید، Creative Cloud می‌تواند گزینه‌ی مناسبی برای شما باشد. نرم افزارهای Adobe Creative Cloud به عنوان یک سرویس ارائه شده توسط ادوبی است که به کاربران امکان دسترسی به مجموعه‌ای از نرم افزارهای توسعه یافته توسط همین شرکت را برای طراحی گرافیک، ویرایش ویدئو، توسعه وب، عکاسی و خدمات ابری ارائه می‌دهد.
    در اینجا ما به بررسی نرم‌افزارهای ادوبی و پیشرفت‌ها و قابلیت‌های آنها در سری 2017 می‌پردازیم که چه ابزار یا قالبی به آن‌ها اضافه شده است.

    ایلوستریتور Illustrator

     معرفی ایلوستریتور

    Adobe Illustrator نرم افزاری است که برای فرمت‌های وکتور در طراحی استفاده می‌شود. Adobe Illustrator به عنوان مکمل نرم افزار Adobe Photoshop ، بیشتر برای ایجاد لوگو، گرافیک، کارتون و فونت به کار می‌رود، اما در سری جدید چه قابلیت‌هایی وجود دارد؟ خب، طیف جدیدی از قالب‌هایی وجود دارد که شما می‌توانید با آنها یک پروژه را شروع کنید. ابزار Crop برای کنترل و ایجاد تغییراتی راحت‌تر برای فایل‌های رستر، یک پنل خوب برای آشنایی بهتر مفاهیم رنگ به نام Color Themes و ابزارهای پیشرفته‌تر برای تایپوگرافی قابلیت‌های جدیدی هستند که به آخرین نسخه از ایلوستریتور اضافه شدند.

    فتوشاپ Photoshop

     معرفی فتوشاپ

    بدون شک نرم‌افزار Adobe Photoshop در بین نرم‌افزارهای ادوبی، کاربردی‌ترین ابزار به شمار می‌آید که در هر رشته‌ی خلاقی در جهان استفاده می‌شود؛ اما باید بگوییم که در سری جدید تغییراتی زیادی که برای یک نرم‌افزار قوی مثل فتوشاپ قابل قبول باشد، انجام نشده است. در این سری تغییراتی برای لپ تاپ های جدید اپل انجام شده که ابزار‌ها در تاچ بار می‌توانند قرار بگیرند یا تغییراتی مثل پشتیبانی از فونتهای SVG. در واقع می‌توان گفت این نرم‌افزار همه چیز تمام، فعلا نیازی به بروز رسانی ندارد.

    ایندیزاین InDesign

     معرفی ایندیزاین

    نرم‌افزار Adobe InDesign در صنعت چاپ و صفحه‌آرایی به کار می‌رود و به صورت کلی برای گردآوری و کنار هم قراردادن متون و عناصر نگاره‌ای در قالب صفحات است و عمدتا به صورت مستقیم برای نگارش و ویرایش متون و نیز ایجاد و تغییر فایل‌های تصویری به کار نمی‌رود و می‌توان گفت در صنعت چاپ بهتر از این نرم‌افزار نیست. خب در سری جدید چه خبری است؟
    در طراحی رابط کابری(UI) یک صفحه‌ی خوش‌آمد گویی وجود دارد که قالب‌های پیش فرض برای چاپ و یا طراحی آنلاین و... برای سرعت بخشیدن به کار و جلوگیری از سردرگمی برای ایجاد صفحه که به اصطلاح "سندروم صفحه سفید" نام دارد ایجاد شده است. از طرف دیگر، بهبودهای OpenType به این معنی است که شما به سرعت می‌توانید سبک‌های OpenType مختلف را با استفاده از ease به کار برده و کنترل بیشتر بر stroke و arrowhead باعث افزایش دقت شما می‌گردد. این نرم‌افزار همچنان برای طراحان چاپ، شماره یک محسوب می‌شود.

    Experience Design

     معرفی اکسپرینس دیزاین

    جدیدترین ابزار در مجموعه ادوبی، اکسپرینس دیزاین یا (XD) است که راهی آسان برای طراحی و ایجاد نمونه اولیه برنامه‌ها و سایر رابط‌های کاربری (UI) فراهم آورده است. نکته‌ی کلیدی در این نرم‌افزار، ساده بودن محیط و کارکرد آن است، که به شما شماری از ابزارها – بر اساس رویکردی از Artboard- را ارائه می‌دهد که به سرعت ایده‌های خود را به برنامه تبدیل کنید.

    افترافکت After Effects

     معرفی افترافکت

    نرم‌افزار Adobe After Effects یکی از بهترین برنامه‌ها برای هنرمندان گرافیک حرکتی (Motion Graphic Artist) و کامپوزرها است که در نسخه CC 2017 تغییراتی برای سرعت بخشیدن به پروژ‌ها انجام شده است. ابزارهای بهتر برای همکاری، کار با تیم‌ها در پروژه‌های پیچیده حرکت یا پخش طراحی شده. همچنین سرعت بخشیدن به کار به وسیله پنل‌ها و سبک بودن آن‌ها برای کارهای حرکتی و گرافیکی از جمله تغییراتی است که در نسخه جدید ارائه گردیده. علاوه براین، رندر جدید Cinema 4D سرعت بیشتری به کارهای 3D داده و یک افکت جدید نام Camera-Shake Deblur برای تصحیح لرزش دوربین، این برنامه را بسیار قویتر از قبل کرده است.

    پروژه فلیکس Project Felix

     معرفی پروژه فلیکس

    هدف اصلی پروژه فلیکس راحت کردن کار با ‌3D برای کاربر است، که از دو صفحه اصلی طراحی و رندر تشکیل شده و به راحتی می‌توان تصاویر 3D را وارد کرده و با ابزارهای نور و بافت ساده کار کرد. این یک برنامه برای کارهای حرفه‌ای طراحی نشده اما برای کارهای سبک و ارائه کار، بسیار کاربردی است.

    پریمیر Premier Pro

     معرفی پریمیر

    پریمیر یکی از نرم‌افزارهای پیشرفته و حرفه‌ای برای ویرایش و تدوین فیلم و ویدئو است، که در نسخه‌ی آخر، تغییرات خوبی داشته. مانند پنل‌های گرافیکی که بهبود بسیار خوبی داشتند. در واقع، وقتی که کار را بعد از ویرایش، به افتر افکت میبرید برای نوشتن تیترها یا تغییرات گرافیکی سرعت بیشتری به شما می‌دهد. پنل صوتی که کار را برای ویرایش صوتی راحت‌تر کرده و پشتیبانی از پنل لمسی ‌Macbook Pro نیز از جمله تغییرات در نسخه جدید هستند.

    لایت روم Lightroom

     معرفی لایت روم

    اگر شما یک عکاس حرفه‌ای هستید نرم‌افزار Lightroom یک ابزار مدیریت و ویرایش عکس را به شما می‌دهد. بروز رسانی جدید شامل ابزاری برای بهتر شدن عکاسی با تلفن همراه، پشتیبانی از پروفایل لنزها و دوربین‌های جدید، ابزار Boundary warp برای عکس‌های پانوراما، و توانایی فروش مستقیم عکس‌ها به Adobe Stocks ، می‌باشد.

    دریم ویور Dreamweaver

     معرفی دریم ویور

    Dreamweaver علاوه بر طراحی مجدد (طراحی رابط کاربری ساده‌تر و قابل تنظیم‌تر) ، ابزارهای بهتری برای کار در وب در اختیار طراحان و توسعه دهندگان قرار داده است که شامل کدهای رنگ، بازطراحی بخش ویرایشگر کد جهت ارائه پیشنهادات بیشتر و دقیق‌تر در کدها، پیش نمایش‌های لحظه‌ای در مرورگر و توانایی ایجاد کمپین‌های ایمیل به طور مستقیم در برنامه با فرمت کمپین است.

    میوز Muse

     معرفی میوز

    اگر شما به دنبال ایجاد یک سایت ریسپانسیو هستید، اما هیچ ایده‌ای در مورد کد نویسی ندارید، Muse یک برنامه بسیار جذاب است. اساسا همزمان با طراحی یک رابط کاربری، تولید کد در پس زمینه انجام می‌شود. شما می‌توانید، طرح‌بندی خود را در Adobe Comp CC شروع کنید و سپس آنها را به وب سایت‌های کامل HTML5 تبدیل کنید.
    در بروز رسانی CC 2017 قابلیت اضافه کردن انیمیشن‌ها با استفاده از کتابخانه‌هایCreative cloud افزوده شده و همچنین ابزار Power zoom که شما را قادر می‌‍سازد به راحتی به بخش‌های مختلف طراحی خود دسترسی داشته باشید و وب سایت خود را به مشتریان یا همکاران خود با یک کلیک به اشتراک بگذارید.

    آکروبات Acrobat Pro DC

     معرفی آکروبات

    Adobe Acrobat بیشتر از یک نرم‌افزار برای خواندن فایل‌های PDF است، که شما را قادر می‌سازد به راحتی از هر سند یا نوشته‌ای فایل PDF بسازید، بدون اینکه فایل‌های اصلی خراب شوند. همچنین ابزارهایی برای ترکیب فایلهای چندگانه و بازنویسی صفحات وجود دارد و شما میتوانید فایلهای PDF را به صورت دیجیتالی امضا کرده و اسناد اسکن شده را به PDF تبدیل کنید، که البته این یک قابلیت جذاب به حساب نمی‌آید ولی قابلیتی کاربردی است.

    انیمیت Animate

     معرفی انیمیت

    نرم‌افزار Adobe Acrobat را به یاد دارید؟ خب، Animate تجسمی از نسل جدید این ابزار است. البته، از زمان رشد HTML5، فلش پلیر در حال افت بوده، بنابراین شرکت Adobe در سال 2015 با تغییر و بازسازی، یک ابزار جدید که برای تصاویر متحرک و انیمیشن هست به وجود آورد که برای استفاده در سیستم عامل‌ها و دستگاهها از جمله Canvas، HTML5، Android، iPhone و iPad بروز رسانی و بهبود یافته است.

    آدیشن Audition

     معرفی آدیشن

    نرم‌افزار Adobe Audition یک ابزار دقیق برای ویرایش صدا است و در واقع شما می‌توانید از آن همراه با دیگر ابزارهای ویرایش تصویر Adobe به صورت همزمان برای اصلاح صدا و تصویر استفاده کنید. نسخه‌ی جدید، یک محیط کار صوتی چند کاناله است که شما را قادر می‌سازد به طور خودکار کلیه کانال‌های صوتی را به کلیپ‌های منحصر بفرد جدا کنید. ویرایشگر میانبر، صفحه کلید ویژوال برای اختصاص و ترسیم کلیدهای میانبر و جلوه‌های صوتی به روز شده، از آخرین تغییرات در Adobe Audition هستند.

    بریج Bridge

     معرفی بریج

    مدیریت فایل‎‌ها (assets) در یک پروژه می‌تواند فرآیندی سخت باشد، اما Bridge با هدف فراهم آوردن محیطی آسان و در عین حال قدرتمند برای فهرست‌بندی، اضافه کردن فراداده‌ها (metadata) به فایل‌ها و دسترسی به فایل‌های شما، فرآیند مدیریت را آسان‌تر می‌کند. در نسخه 2017 شما می‌توانید تصاویر را مستقیما درAdobe Stock (از جمله تصاویر RAW) منتشر کنید و Adobe Stock را مستقیما از درون برنامه جستجو کنید.

    Character Animator

     معرفی کاراکتر انیمیتور

    شما می‌توانید Character Animator را به عنوان یک برنامه مستقل یا در After Effects CC استفاده کنید اما کارکرد نرم‌افزار یکسان است یعنی ابزاری برای ساختن شخصیت‌های ذهنی خود به روشی ساده. در این برنامه قالب‌های آماده برای خلق بهتر و راحت‌تر شخصیت وجود دارد. همچنین ابزارهایی برای راه رفتن و هماهنگی حرکت لب به صورت خودکار در نظر گرفته شده و شما می‌توانید برای ویرایش بیشتر، پروژه‌ی خود را به صورت مستقیم از این نرم‌افزار وارد Premier Pro کنید.

    Media Encoder

     معرفی مدیا اینکودر

    این ابزار شما را قادر می‌سازد تا تمام فایل‌های صوتی یا تصویری خود را تبدیل کنید یا از آنها خروجی بگیرید. در CC 2017 پروژه‌ها به صورت تیمی قابل پیاده‌سازی است و شما می‌توانید هم‌زمان با دیگر ویرایشگران پیش روید. همچنین قابلیت انتقال مستقیم به Adobe Stock در نظر گرفته شده و تعدادی از ترفندها، از جمله قابلیت چسباندن (Stitch) کلیپ‌ها در هنگام ایمپورت (import)، برای سرعت بخشیدن به خروجی شما وجود دارد.

    Fuse

     معرفی فیوز

    Adobe Fuse یک نرم‌افزار جالب در Creative Cloud است و هنوز در نسخه‌ی آزمایشی قرار دارد. پیش‌فرض آن بسیار ساده بوده به طوری که شما قادر به ایجاد شخصیت‌های 3D در رابط کاربری با استفاده از قالب‌ها هستید. شما یکی از گزینه‌ها را از منو انتخاب می‌کنید، به همین ترتیب یک بدن، لباس و غیره. پس شما به راحتی می‌توانید شخصیت خود را طراحی کنید. این کار در واقع به جای Poser عمل می‌کند. پس از اتمام کار میتوانید کاراکتر خود را به فتوشاپ منتقل کنید و آن را مستقیما در برنامه (با استفاده از پانل Properties) قرار دهید. این برنامه قصد ندارد شما را به طراحی حرفه‌ای 3D هدایت کند، اما هدف آن در قالب بندی و تجسم است و برای این منظور یک ابزار خوب محسوب می‌شود.

    InCopy

     معرفی اینکپی

    اینکپی یک ابزار تخصصی برای ویراستاران کپی‌کار است که نیازی به طراحی در InDesign ندارند. این رابط کاربری ساده برای تطبیق نسخه کپی، تغییر استایل‌های متن بوده و به شما اجازه می‌دهد تا تنظیمات تصویری کوچک را انجام دهید. همچنین شما می‌توانید هم‌زمان به عنوان طراح بدون اعمال تغییرات کار کنید.

    SpeedGrade

     معرفی اسپیدگرید

    SpeedGrade یک ابزار تصحیح رنگ و درجه‌بندی برای حرفه‌ای‌های ویدئویی است. یکی از بهترین ویژگی‌های جدید این نرم افزار، Shot Matcher است که تطابق ظاهر دو کلیپ متفاوت برای شما آسان می‌کند.

    منبع:


    www.creativebloq.com

    11 مهرتلگرامتوئیتر
  • پنج نکته برای طراحی‌های چاپی
    آموزشپنج نکته برای طراحی‌های چاپی

    در طراحی‌های چاپی مهمترین بخش، قسمت نهایی کار است، یعنی چاپ. با توجه به این‌که زمان زیادی برای آماده‌سازی فایل خود گذاشته‌اند، قطعا مایل نیستید که این طرح به دلایل مختلف از چاپخانه برگشت داده شود؛ بنابراین باید از آماده بودن فایل برای چاپ اطمینان حاصل کنید. در این مقاله به چگونگی بررسی این موضوع خواهیم پرداخت.

    تفاوت بین RGB و CMYK

     تفاوت بین RGB و CMYK

    نوع رنگ‌هایی که در نرم‌افزارها استفاده می‌شوند با رنگ‌هایی که در دستگاه‌های چاپ به کار می‌روند، متفاوت است. گرافیک‌های کامپیوتری از رنگ قرمز، سبز و آبی به عنوان رنگ‌های اصلی استفاده می‌کنند که به RGB معروف بوده اما پرینترها از چهار رنگ cyan، magenta، زرد و سیاه استفاده می‌کنند که به اصطلاح به آن CMYK می‌گویند.
    سیستم رنگ RGB دارای طیف وسیعتری از رنگ‌ها نسبت به دستگاه‌های چاپ می‌باشد. اگر فقط برای کار‌های دیجیتالی طراحی می‌کنید سیستم رنگی را RGB و اگر برای کار چاپی طراحی می‌کنید روی CMYK تنظیم کنید. گرچه وقتی در حالت CMYK طراحی می‌کنید، ممکن است رنگی که در صفحه نمایش می‌بینید با رنگ خروجی چاپی متفاوت باشد. یکی از کار‌هایی که می‌تواند این خطا را کاهش دهد استفاده از کد رنگ‌ها به جای انتخاب دستی آن‌ها می‌باشد.

    اهمیت وضوح تصویر

    پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : وضوح تصویر

    وقتی برای فرمت‌های وب طراحی می‌کنید، وضوح تصویر در اولویت نیست، ولی وقتی برای یک کار چاپی طراحی انجام می‌دهید، اگر نمی‌خواهید که تصویر شما مات و بی‌کیفیت به نظر برسد وضوح تصویر را در اولویت کار خود قرار دهید.
    برای چاپ، مهم‌ترین نکته‌ای که باید رعایت کنید مقدار DPIیا dots per inch است. همان طور که از نامش پیداست، میزان تراکم نقطه‌هایی است که چاپگر در هر مربع یک اینچی چاپ می‌کند.
    بالاترین مقداری که می‌توان برای این تراکم در نظر گرفت 300 DPI است، DPI بالاتری وجود ندارد. پس قبل از شروع کار این نکته را در نظر داشته باشید.
    توجه داشته باشد که یک میزان تراکم دیگر به اسم PPI یا pixels per inch نیز وجود دارد که برای طراحی‌های فضای دیجیتال به کار می‌رود؛ پس اگر برای یک کار چاپی طراحی می‌کنید، DPI به کار شما می‌آید.

    اهمیت ابعاد کار

    پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : ابعاد کار

    در کارهای چاپی ابعاد با توجه به نوع کار (پوستر، کارت ویزیت، بنر و ...) اهمیت بالایی دارد، شاید در هنگام طراحی کیفیت کار خوب به نظر برسد، اما باید توجه کنید که کار در هنگام چاپ چه کیفیتی پیدا می‌کند. یکی از نکات مهم، نوشته‌ها است. برای مثال بهتر است برای کارت‌های ویزیت از فونت‌های باریک استفاده کنید، ولی توجه داشته باشید اندازه‌ی آن هنگام چاپ خوانا باشد.
    نکته‌ی بعدی ابعاد تصاویری است که برای کارهای بزرگ استفاده می‌کنید، اگر از فایل‌های رستر استفاده می‌کنید باید بهترین وضوح تصویر را داشته باشد، ولی اگر از فایل‌های وکتور استفاده می‌کنید در هنگام چاپ با مشکل افت کیفیت روبرو نمی‌شوید.

    خطای برش

    پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : خطای برش

    دستگاه‌های برش معمولا خیلی دقیق برش نمی‌زنند. طراحان برای اجتناب از این خطا یک فضای کوچک (معمولا 3 میلی‌متر) در اطراف طراحی در نظر می‌گیرند که در اصطلاح به آن Bleed می‌گویند.

    اهمیت اصلاح کار

    پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : اصلاح کار کار

    یکی از مشکلات اصلی در کارهای چاپی بی‌توجهی هنگام طراحی است. وقتی برای کارهای دیجیتال طراحی می‌کنید می‌توانید اشتباهات را بارها درست کنید، ولی هنگامی که یک کار چاپ شد راهی برای درست کردن اشتباهات وجود ندارد. پس قبل از چاپ، چند بار دیگر تمام جزئیات را بررسی کنید که تا جای ممکن خطاها درست شود.

    منبع:

    www.creativebloq.com

    24 آبانتلگرامتوئیتر