چگونه یک پرتره به سبک pop-art درست کنیم!
آموزشچگونه یک پرتره به سبک pop-art درست کنیم!

در این آموزش یاد می‌گیریم که چگونه یک پرتره در سبک pop-art، با استفاده از ابزارهای ساده‌ی ایلوستریتور درست کنیم! شما می‌توانید از عکس خود یا هر عکس دیگری برای انجام این پروژه استفاده کنید، این آموزش یک شروع خوب برای ایجاد پرتره بدون نیاز به کشیدن آن از ابتدا است. اگر شما به این کار علاقه دارید پس بهتر است آن را با هم شروع کنیم.

مرحله‌ی اول

در مرحله‌ی اول ابتدا یک فایل جدید درست کنید. من با یک فایل در ابعاد ۲۰۰۰x۲۰۰۰ شروع می‌کنم، مزیت ساختن یک فایل بزرگ در این است که اگر بخواهید فایل نهایی را کوچک کنید جزئیات را از دست نمی‌دهید. دقت کنید که مد رنگی فایل در حالت RGB باشد.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی دوم

عکسی که می‌خواهید روی آن کار کنید را وارد کنید و شفافیت آن را روی ۸۰٪‌ قرار داده و آن را قفل کنید.
یک لایه‌ی جدید درست کنید، اسم لایه‌ی قبلی را photo/picture و اسم لایه‌ی جدید را outline بگذارید.

pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی سوم

ابزار Pen را انتخاب کنید و شروع کنید به کشیدن خط‌های اصلی تصویر، خط‌ها را به هم وصل نکنید تا شبیه به طراحی دستی شود.
برای ایجاد خط‌های منحنی با استفاده از ابزار Pen بعد از گذاشتن anchor point آن را نگه دارید و بکشید تا منحنی دلخواه‌تان را درست کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی چهارم

برای آنکه طرح شکل بهتری بگیرد، ضخامت خط و حالت آن را عوض کنید. دقت کنید که باتوجه به طرح، کدام خط‌ها باید ضخیم‌تر و کدام خط‌ها نازک باشند.
در این تصویر ضخامت خط‌ها بین ۵ تا ۱۰ pt تغییر کرده‌اند.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی پنجم

بعد از آنکه خط‌های اصلی را کشیدید، نوبت رنگ کردن طرح است، یک لایه‌ی جدید درست کنید اسم آن را به fill color تغییر دهید و آن را زیر لایه‌ی ‌outline قرار دهید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی ششم

در طراحی‌‌های pop-art پالت رنگی که استفاده می‌شود رنگهای محدودی دارد، ما برای این طرح از سه رنگ اصلی آبی، قرمز، زرد و ۲ رنگ ترکیبی برای پوست و سایه‌ها و یک رنگ ترکیبی اضافه برای سایه‌های مو استفاده می‌کنیم.
با استفاده از عکس پایین می‌توانید کد رنگ‌های استفاده شده در این کار را استفاده کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی هفتم

با استفاده از ابزار pen قسمتی که می‌خواهید رنگ شود را بکشید و رنگ آن را تغییر دهید. حتما لازم نیست که شکلی که می‌کشید دقیق باشد، اگر رنگها از خط‌ها بیرون بزند یا حتی داخل خط‌‎ها باشد در این سبک مشکلی ایجاد نمی‌کند. شما می‌توانید رنگ‌ها را خودتان انتخاب کنید، ولی توجه داشته باشید که رنگ‌های زرد، آبی، قرمز، سیاه و سفید رنگ‌های اصلی هستند که معمولا در این نوع طراحی‌ها استفاده می‌شوند.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحلی‌ هشتم

اگر رنگ‌ها روی هم آمدند شما می‌توانید با استفاده از ابزار selection tool یا فشار دادن کلید A آن قسمت را انتخاب کنید. کلیک راست کرده و با استفاده از فرمان Arrange> Bring Forward/Send backward آن قسمت را به عقب یا جلوی شکل دیگر هدایت کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی نهم

بعد از اضافه کردن رنگ به طرح اولیه، اگر فکر می‌کنید بعضی از شکل‌ها در جای درستی قرار ندارند می‌توانید با استفاده از selection tool آنها را انتخاب کنید، تغییر دهید یا با استفاده از همان ابزار یک anchor point را انتخاب کنید و با استفاده از اهرم‌‎ها انحنای مناسبی به آن بدهید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی دهم

یک لایه‌ی جدید درست کنید، اسم آن را shadows بگذارید و آن را بالای لایه‌ی fill color قرار دهید. ابزار pencil را انتخاب کنید و شکل سایه‌ای که می‌خواهید را بکشید. همین کار را برای باقی سایه‌ها هم انجام دهید.
نکته‌ای که در این مرحله می‌تواند به شما کمک کند این است که یک کپی از عکس اصلی را کنار طراحی خود داشته باشید تا محل سایه‌ها را بهتر انتخاب کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی یازدهم

در این مرحله شاید بعضی از سایه‌ها روی شکل های دیگر قرار بگیرند، برای این‌که آن‌ها را در جای درست قرار دهیم با استفاده از ابزار selection tool قسمت مورد نظر را انتخاب می‌کنیم و با استفاده از Ctrl/Command + x آن قسمت را کات می‌کنیم و به لایه‌ی مورد نظر می‌رویم و با استفاده از Ctrl/Command + f آن را دقیقا در محل قبلی و در لایه‌ی درست قرار می‌دهیم.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی دوازدهم

برای درست کردن هایلایت‌ها با استفاده از ‌pencil قسمت های مورد نظر را بکشید. لایه‌ی هایلایت را قفل کنید و به لایه‌ی shadows برگردید. حالا قسمت‌هایی که سایه‌ی تیره تری می‌خواهید داشته باشند را بکشید و رنگ آنها را سیاه کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی سیزدهم

حالا دوباره برگردید به لایه‌ی outline و جزئیات بیشتری به مو اضافه کنید. اگر می‌خواهید جزئیات دیگر را نیز تغییر دهید الان بهترین زمان است.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی چهاردهم

یک لایه‌ی جدید درست کنید و آن را زیر همه‌ی لایه‌ها قرار دهید. با استفاده از ابزار rectangle یک مربع در اندازه‌ی ۲۰۰۰x۲۰۰۰ درست کنید و رنگ آن را قرمز کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی پانزده

لایه‌ی پس زمینه را انتخاب کنید، به پنل gradient بروید و linear را انتخاب کنید. می‌بینید که رنگ آن به سیاه-سفید تغییر می‌کند. روی نوار رنگ، رنگ سفید را انتخاب کنید و آن را قرمز کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی شانزدهم

رنگ سایه را انتخاب کنید و آن را به رنگ قرمز تغییر دهید و در قسمت ولوم رنگ‌ها در همان پنل در قسمت R عدد ۲۱۰ را بزنید تا کمی تیره‌تر شود. حالا هنگامی که در پنل gradient هستید یک خط از پایین به بالا روی طرح خود بکشید تا رنگ از حالت افقی به حالت عمودی عوض شود.

pop-artآموزش ایلوستریتور pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی هفدهم

در این مرحله قرار است اولین افکت تصویری را درست کنیم، با استفاده از ابزار selection tool پس زمینه را انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 35 > ok را انجام دهید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی هجدهم

از لایه‌ی رنگ‌ها رنگ پوست را انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 4 > ok را اجرا کنید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

مرحله‌ی نوزدهم

برای مرحله‌ی آخر سایه‌ها را بدون انتخاب کردن سایه‌های سیاه انتخاب کنید و effect > Pixelate > Color Halftone > Max radius 6 > ok انجام دهید.

pop-artآموزش ایلوستریتور

اگر مایل هستید می‌توانید برای اجزای دیگر نیز این افکت را انجام دهید.

منبع:

www.tutpad.com

1 آبان 97تلگرامتوئیتر
چگونه آیکون‌های خطی با رنگ‌های محدود درست کنیم!!!!
آموزشچگونه آیکون‌های خطی با رنگ‌های محدود درست کنیم!!!!

در این آموزش با هم یاد می‌گیریم که چطور چند آیکون خطی ساده با رنگ‌های محدود درست کنیم.

مرحله‌ی اول

برای شروع کار اول یک فایل جدید ایجاد کنید و با استفاده از ابزار Pen کار را شروع نمایید. اولین شکلی که طراحی می‌کنیم یک الماس است. ابتدا یک خط افقی بکشید. در ادامه یک خط کوچکتر با زاویه‌ی 45 درجه بکشید، سپس با همان زاویه آن را به سمت پایین جایی که مرکز خط اول قرار دارد بکشد. همین کار را برای طرف دیگر هم انجام دهید (برای اینکه زاویه دقیق باشد در هنگام کشیدن خط‌ها کلید Shift را نگه دارید.

آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی دوم

در مرحله‌ی دوم با کشیدن یک خط افقی، قسمت بالایی الماس را جدا کنید، سپس با کشیدن دو خط زاویه دار الماس را به سه قسمت تقسیم کنید. آنها را در یک گروه قرار دهید و ضخامت خط ها را به 3pts تغییر دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی سوم

آیکون بعدی که طراحی می‌کنیم یک چتر است. با استفاده از ابزار Ellipse یک دایره بکشید، سپس با استفاده از ابزار Selection دایره‌ی کوچک کنار شکل را انتخاب کنید و با حرکت دادن آن دایره‌ی اصلی را نصف کنید. بعد از نصف کردن دایره، پنج دایره‌ی کوچک روی ضلع پایینی نیم دایره بکشید. با استفاده از ابزار Shape Builder و نگه داشتن کلید Alt قسمت‌های پایینی شکل را حذف کنید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی چهارم

با استفاده از ابزار Pen خط‌های منحنی روی چتر را بکشید، سپس با استفاده از Line Segment یک خط کوچک در بالا و یک خط بلند در پایین چتر برای دسته بکشید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی پنجم

برای درست کردن منحنی پایین دسته‌ی چتر با استفاده از ابزار Ellipse یک دایره بکشید. و با استفاده از ابزار Direct Selection نقطه‌ی بالایی دایره را انتخاب کنید و از را حذف کنید. سپس تمام اجزای چتر را در یک گروه قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی ششم

برای درست کردن آیکون مدرک با کشیدن یک مستطیل شروع می‌کنیم. با استفاده از ابزار Pen یک مثلث کوچک در پایین سمت چپ مستطیل بکشید. برای درست کردن شکل مهر یک دایره‌ی کوچک داخل مستطیل بکشید و با استفاده از افکت Zig zag آن را به شکل یک مهر دربیاورید.(Effect > Distort & Transform > Zig Zag) چند خط افقی به جای نوشته‌ها درست کنید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی هفتم

برای درست کردن آیکون پیتزا یک دایره بکشید و با استفاده از ابزار Selection و گرفتن دایره‌ی کوچک یک برش روی دایره ایجاد کنید. سپس یک دایره در همان اندازه بکشید و این بار دایره را به اندازه‌ی برش دایره‌ی قبلی دربیاورید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی هشتم

یک دایره‌ی کوچکتر بکشید و مانند دایره‌ی قبلی یک برش روی آن ایجاد کنید، برای قسمت بریده شده هم همین کار را انجام دهید. تعدادی دایره‌ی کوچک ایجاد کنید، همه اجزای آیکون پیتزا را در یک گروه قرار دهید و با استفاده از ابزار Shape Builder و نگه داشتن کلید Alt قسمت های بیرون زده را حذف کنید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

درست کردن آیکن‌های رنگی

مرحله‌ی اول

برای درست کردن آیکون‌های رنگی ابتدا رنگ‌های مورد نظر را انتخاب کنید. حالا نوبت درست کردن آیکون مداد است، ابتدا یک مستطیل بکشید و با استفاده از ابزار Add Anchor Point در وسط ضلع بالایی مستطیل یک Anchor point ایجاد کرده و با ابزار Direct Selection آن را به سمت بالا بکشید تا به شکل نوک تیز در بیاید. حالا با همان ابزار قبلی تو زاویه‌ی پایینی را انتخاب کرده و با کشیدن دایره‌های کوچک ایجاد شده به سمت وسط مستطیل، قسمت پایینی را به شکل منحنی دربیاورید تا شکل ایجاد شده شبیه به مداد شود. حالا چند خط عمودی و افقی روی شکل اصلی مداد برای ایجاد جزئیات بیشتر بکشید.

شکل اصلی را انتخاب کنید، در قسمت Fill رنگ مورد نظر را قرار دهید وStroke را در حالت بی رنگ بگذارید. دقت کنید که خط‌هایی که برای جزئیات مداد کشیدید از قسمت اصلی بیرون زده باشند و مود آنها را در قسمت Transparency در حال Multiply قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی دوم

برای درست کردن سطل رنگ ابتدا یک مربع بکشید، سپس دو منحنی در بالا و پایین مربع قرار دهید. با استفاده از ابزار Add Anchor point در وسط ظلع بالایی مربع یک Anchor point ایجاد کنید، حالا با استفاده از Direct selection آن را انتخاب کنید و پاک کنید. منحنی و قسمت پایین مربع را انتخاب کنید و در پنل pathfinder کلید Unite را فشار دهید. حالا یک منحنی کوچکتر درست کنید و در قسمت Fill رنگ را تغییر دهید و قسمت Stroke را در حالت بی رنگ قرار دهید. برای کشیدن دسته‌ی سطل با استفاده از ابزار Pen یک خط گرد بکشید که و با استفاده از دو منحنی کوچکتر برای اتصال دسته به سطل استفاده کنید. یک منحنی پایین تر از دسته با رنگ بدنه ایجاد کنید . همه‌ی اجزا را در یک گروه قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی سوم

حالا نوبت کشیدن قلمو رسیده، برای شروع از دو مستطیل عمودی و افقی شروع می‌کنیم. قسمت پایینی مستطیل عمود را گرد می‌کنیم و یک منحنی کوچک داخل آن قرار می‌دهیم تا شکل دسته‌ی قلم کامل شود. یک مستطیل با عرض کم روی مستطیل افقی بکشید، حالا تعدادی مستطیل عمودی برای موهای قلم بکشید و بالای آنها را گرد کنید. برای نشان دادن رنگ روی قلم یک شکل با ابزار دلخواه خود ( اینجا از ابزار Pencil استفاده شده ) بکشید، رنگ آنرا تغییر دهید و در حالت Multiply قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

اضافه کردن رنگ به آیکون‌های قبلی

مرحله‌ی اول

اگر بخواهیم به چتری که قبلا درست کردیم کمی جزئیات اضافه کنیم، ابر و قطرات باران گزینه‌های خوبی هستند. قطره‌های باران دایره‌هایی هستند که Anchor point بالایی آنها به سمت بالا کشیده شده و ابرها را می توان با استفاده از دایره‌هایی که با استفاده از Unite با هم مخلوط شده‌اند درست کرد. در انتخاب رنگ دقت کنید و آنها را در حالت Multiply قرار دهید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی دوم

برای نشان دادن درخشش الماس، یک دایره درست کنید، سپس با استفاده از افکت Zig Zag آن را یه شکل درخشش دربیاورید.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

مرحله‌ی دوم

برای اضافه کردن رنگ به مدرک، کافی است یک کپی از مهر و مثلث پایینی درست کنید و یک صفحه در پشت مدرک قرار دهید. ساده نگه داشتن آیکون در این نوع طراحی خطی لازم است.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

نتیجه‌ی نهایی

خب، حالا شما تعدادی آیکون خطی با رنگ‌های محدود درست کردید. با همین روش شما می‌توانید آیکون‌های زیادی از اجسامی که در اطرافتان هستند درست کنید، دقت داشته باشید که استفاده‌ی درست از رنگ‌ها و ساده نگه داشتن طرح یک نکته‌ی مهم برای این طراحی محسوب می‌‍شود.

 آموزش ایلوستریتور – آیکون خطی

منابع:

www.tutpad.com

23 مرداد 97تلگرامتوئیتر
درست کردن افکت رنگی duotone در فتوشاپ
آموزشدرست کردن افکت رنگی duotone در فتوشاپ

در این آموزش یاد میگیریم که چگونه با استفاده از ابزارهای ساده‌ی فتوشاپ افکت‌های رنگی برای عکس‌هایمان درست کنیم. افکت رنگی که در این آموزش یاد میگیریم افکت duotone است که به یک مدل از استفاده از رنگ‌ها در طراحی گفته می‌شود، در این مدل از سایه‌های تیره و روشن یک یا دو رنگ برای کل طراحی استفاده می‌شود.

ابتدا عکسی که می‌خواهید روی آن کار کنید را وارد نرم‌افزار فتوشاپ کنید، و آن را به حالت Smart Object تغییر دهید. در این حالت شما می‌توانید بدون اینکه به عکس اصلی تغییری وارد کنید آن را اصلاح کنید. برای اینکه عکس شما به Smart Object تبدیل شود روی لایه‌ی آن در پنل لایه‌ها کلیک راست کنید و گزینه‌ی Convert to Smart Object را انتخاب کنید.

آموزش فتوشاپ

حالا با استفاده از Layer > New Adjustment Layer > Black and White یک لایه‌ی سیاه و سفید روی عکس ایجاد کنید.

افکت فتوشاپ

همانطور که در بالا گفتیم، این افکت از یک یا دو رنگ پیروی می‌کند، پس برای اینکه تصویر تمیزتری داشته باشیم، لازم است کنتراست رنگ سیاه و سفیدمان زیادتر از حد معمول باشد، پس با استفاده از همان دستور قبلی برای لایه‌ی سیاه و سفید یک لایه‌ی Brightness and contrast درست کنید، و کنتراست عکس را به میزان دلخواه خود نسبت به عکس بالا ببرید.

فتوشاپ

هر دو لایه را انتخاب کنید و آنها را با استفاده از Right Click > Group Layers در یک گروه قرار دهید تا فضای کارتان شلوغ نباشد.

 آموزش فتوشاپ

دقت کنید برای اینکه رنگ‌ها درست باشند چیدمان لایه‌ی آنها درست باشد یعنی لایه‌های سفید یا رنگ‌های روشن باید زیر لایه‌های سیاه یا رنگ‌های تیره باشند. حالا با استفاده از Layer > New Fill Layer > Solid Color یک لایه‌ی رنگی با کد رنگ #00ff36 برای قسمت روشن عکس درست کنید و مود آن را به حالت Multiply تغییر دهید.

 آموزش فتوشاپ

و برای قسمت‌های تیره‌ِ عکس، همان دستور بالا را اجرا کنید، رنگ آن را به #23278a تغییر دهید و مد آن را در حالت Lighten قرار دهید.

 آموزش فتوشاپ

منبع:

www.tutpad.com

30 فروردین 97تلگرامتوئیتر
موکاپ چیست؟
آموزشموکاپ چیست؟

موکاپ یا مدل آزمایشی، یک مدل کامل از محصولی است که هنوز ساخته نشده و نشان می‌دهد که محصول بعد از ساخته شدن در فضایی که باید قرار بگیرد به چه شکلی است. یا اگر بخواهیم به صورت راحت‌تر توضیح دهیم موکاپ فایلی ایست که به شما اجازه می دهد نمونه ای از محصول خود را ایجاد کنید یا کار خود را در یک محیط واقعی نشان دهید بدون اینکه نیاز به تولید یک محصول فیزیکی داشته باشید.

به عنوان مثال، وقتی یک طراح در حال طراحی لیبل برای یک جعبه‌ی کفش یا هر جعبه‌ی دیگری است، می‌تواند بعد از تمام شدن طراحی با استفاده از یک موک‌آپ جعبه، شکل نهایی طراحی بعد از چاپ را ببیند و آن را به مشتری نیز نشان دهد. از موکاپ در طراحی‌های مختلف مثل کارت ویزیت، پرچم، پوستر، لوگو، ست اداری، کاتالوگ و بروشور، بیلبورد و ... می‌توان استفاده کرد.

در آخرین به‌روز رسانی ایموگراف تعدادی موکاپ اضافه شده که شما می‌توانید ار آنها برای طراحی‌های خود استفاده کنید. و اگر نمی‌دانید چگونه از آن‌ها استفاده کنید می‌توانید با استفاده از لینک زیر یاد بگیرید که کار کردن با موکاپ به چه شکل است:

http://blog.imograph.com/blogDes.php?id=39

27 فروردین 97تلگرامتوئیتر
چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!- قسمت چهارم/آخر
آموزشچگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!- قسمت چهارم/آخر

حالا نوبت ساخت کوه و آسمان برای فضای سبز رسیده؛ در قسمت‌های قبل با استفاده از ابزار‌های ساده‌ی ایلوستریتور توضیح دادیم که چگونه دریاچه و فضای سبز را درست کنیم و در این قسمت با استفاده از همان ابزارها به ساخت کوه و آسمان می‌پردازیم.

برای طراحی کوه ابتدا یک مستطیل به ابعاد 582 x 540 و رنگ 99927b بکشید. کلید + را فشار دهید و با استفاده از این ابزار یک Anchor Point در وسط ضلع بالایی مستطیل اضافه کنید. حالا کلید – را فشار دهید و با استفاده از این ابزار Anchor pointهای دو زاویه‌ی بالا را پاک کنید و یک مثلث درست کنید.

آموزش ایلوستریتور

با استفاده از ابزار خط (/) یک خط سیاه با ابعاد 400 px بکشید (توجه داشته باشید که برای رنگ این خط قسمت Fill را خالی بگذارید). خط را انتخاب کنید و به قسمت Effect > Distort & Transform > Zig Zag بروید. در پنجره‌ی باز شده در قسمت سایز 10 px , Absolute را بزنید، در قسمت Ridges per segment عدد 9 را انتخاب کرده و تیک Smooth Points را بزنید و کلید OK را فشار دهید. حالا برای اعمال شدن این افکت به قسمت Object > Expand Appearance بروید.
از مثلثی که ساختید با استفاده از کلید‌های Ctrl-C و Ctrl-F یک کپی بر روی همان مثلث ایجاد کنید، حالا مثلث دوم و خطی که قبلا کشیده بودید را انتخاب کرده و با استفاده از ابزار Divide از پنل Pathfinder مثلث را ببرید، مثلث بریده شده را از حالت گروه خارج و قسمت پایینی را پاک کنید و رنگ قسمت بالایی را به #e2f0e9 تغییر دهید، حالا شما شکلی شبیه به کوه با قله‌ی برفی ایجاد کردید.

آموزش ایلوستریتور

سپس با استفاده از Ctrl-C و Ctrl-F از مثلث اول یک کپی ایجاد کنید، رنگ آن را به #99927b تغییر دهید. برای ایجاد بافت و سایه روی کوه اندازه‌ی این مثلث را مقداری کوچک‌تر می‌کنیم(فقط خط پایینی مثلث). حالا یک مثلث کوچکتر با رنگ #87806c درست کنید.

آموزش ایلوستریتور

شما شکل اصلی کوه را درست کردید. حال برای ایجاد یک سایه‌ی تخت برای قسمت چپ آن، دستورات زیر را انجام می‌دهیم.
مثلث اول را انتخاب و با استفاده از Ctrl-C و Ctrl-F یک کپی از آن درست کنید، روی آن کلیک راست نموده و از قسمت Arrange> Bring to front را انتخاب کنید. حالا با استفاده از Direct selection (A)، Anchor Point قسمت پایین-راست مثلث را انتخاب کنید و آن را تا وسط خط پایینی مثلث بکشید و میزان شفافیت (Opacity) آن را روی 40% قرار دهید و در قسمت Blending Mode مود Multiply را انتخاب نمایید. حالا کل اجزای کوه را در انتخاب کنید و در یک گروه قرار دهید(Ctrl-G).

آموزش ایلوستریتور

کوه را در قسمت وسط تصویر اصلی و در پشت تپه‌ها قرار دهید، از آن دو کپی کوچک‌تر درست کنید و در چپ و راست و جلوی آن قرار دهید. دو مثلث دیگر با رنگ #659cad درست کنید و در پشت کوه‌ها قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

تقریبا منظره‌ی کوهستانی به پایان رسیده، حالا نوبت آسمان و اجزای آن است. برای درست کردن آسمان ابتدا کل لایه‌ها را به جز لایه‌ی Sky قفل کنید، در مرحله‌ی اول یک مربع در اندازه‌ی 1200 x 1200 px درست کنید و رنگ آن را به #77b8cc تغییر دهید، آن را در وسط Artboard خود قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

برای پر کردن فضای خالی آسمان می‌توانید با استفاده از Pen tool یا ابزار مستطیل شکلی با گوشه‌های کاملا گرد که مثل ابر باشد درست کنید. ( #9accdb ) و آن‌‌ها را پشت کوه‌ها قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

برای درست کردن ابر‌های اصلی، دو دایره با اندازه‌های مختلف به رنگ سفید درست کنید و آنها را با فاصله روی هم قرار دهید، حالا یک مستطیل با گوشه‌های گرد ایجاد کنید و آن را در وسط دو دایره‌ی دیگر قرار دهید (از عکس زیر پیروی کنید). با استفاده از ابزار Unite از پنل Pathfinder آن‌ها را به یک شکل تبدیل کنید و برای رنگ آن در قسمت Fill کد #e2f0e9 را قرار دهید و قسمت Stroke را خالی بگذارید. چند کپی در اندازه‌های مختلف از آن درست کنید و در قسمت‌های مختلف آسمان قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

برای تمام کردن کار فقط به یک خورشید احتیاج داریم.
برای درست کردن خورشید ابتدا یک دایره در ابعاد 105 x 105 px به رنگ #fff45a ایجاد کنید، یک خط عمودی (/) از وسط دایره بکشید و با استفاده از ابزار Divide در پنل Pathfinder آن را به دو قسمت تقسیم کرده، دایره را از حالت گروه خارج کنید و رنگ قسمت چپ آن را به #fde23d تغییر دهید.
یک دایره‌ی دیگر به ابعاد 144 x 144 px به رنگ #fbcd30 در پشت دایره‌ی اول درست کنید، به قسمت Effect > Distort & Transform > Zig Zag بروید، در قسمت سایز 5 px / Absolute را بزنید و برای عدد در قسمت Ridges per segment عدد 10 را قرار دهید، تیک قسمت Smooth Points را بزنید و ok را فشار دهید. برای اعمال این افکت به قسمت Object > Expand Appearance بروید. حالا کل اجزای خورشید را انتخاب کنید و در یک گروه قرار داده، آن را در جای مناسب قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

منظره‌ی کوهستانی ما به پایان رسید!
شما میتوانید با استفاده از خلاقیت خود اجزای دیگری نیز با همین ابزارها درست کنید و در این منظره قرار دهید یا یک تصویر دیگر درست کنید.
امیدواریم که این آموزش به شما کمک کرده باشد تا بتوانید از خلاقیت خود برای خلق کردن کارهای دیگر راحت‌تر استفاده کنید.

منبع:

https://design.tutsplus.com

18 فروردین 97تلگرامتوئیتر
فراخوان رقابت هنر دیجیتال CGTrader سال 2018
اخبارفراخوان رقابت هنر دیجیتال CGTrader سال 2018

مهلت ارسال 8 مهر ماه 1397/ 30 سپتامبر 2018

CGTrader از تمام هنرمندان جهان دعوت می‌نمایید تا بهترین آثار خود را برای شرکت در رقابت هنری دیجیتال CGTrader ارائه دهند. این رقابت در 6 گروه: تصویرسازی شخصیت، تصویرسازی محیطی، طراحی شئ، هنر مفهومی شخصیت، هنر مفهومی محیطی و طراحی مفهومی شئ برگزار می‌شود و تمام هنرمندانی که در زمینه‌ی گرافیک کامپیوتری اعم از دو بعدی و سه بعدی فعالیت می‌کنند را دعوت می‌نماید. در هر گروه، یک اثر برتر و دو اثر برگزیده انتخاب خواهند شد.

از تمامی هنرمندان خلاق دعوت می‌شود تا قبل از 8 مهر ماه در این رقابت شرکت نمایند و فرصت برنده شدن جوایز به ارزش 60.000 هزار دلار را به دست آورند. شرکت کنندگان باید حداکثر 3 اثر را برای دو گروه از 6 گروه بالا ارسال نمایند و آثار هنری ارائه شده لازم نیست که به طور انحصاری برای رقابت ایجاد شوند.
هزینه‌ی شرکت در این رقابت رایگان می‌باشد و شرکت کنندگان می‌توانند برای شرکت در مسابقه به آدرس زیر مراجعه و ثبت نام نمایند.

www.cgtrader.com

منبع:

contestwatchers.com

16 فروردین 97تلگرامتوئیتر
چگونه  از موکاپ استفاده کنیم؟
آموزشچگونه از موکاپ استفاده کنیم؟

همانطور که می‌دانید از موکاپ برای نمایش دادن شکل نهایی طراحی برای محصولات استفاده می‌شود، در این آموزش درباره‌ی چگونگی استفاده از موکاپ توضیح می‌دهیم.

برای این آموزش ما از موکاپ لیوان کاغذی استفاده میکنم که از لینک زیر می‌توانید دانلود کنید:

http://www.imograph.com/product-page.php?id=13728

در این موکاپ یک لیوان کاغذی وجود دارد که شما می‌توانید طرح مورد نظر خود را روی آن نشان دهید. به عنوان مثال شما لوگویی را برای یک کافه طراحی نموده‌اید که با این موکاپ می‌توانید لوگو یا نوشته را برای نوشیدنی‌های بیرون بر این کافه نمایش دهید.

موکاپ

ابتدا فایل را باز کنید. (موکاپ‌ها بیشتر در فتوشاپ درست شده‌اند)
در این موکاپ در قسمت لایه‌ها دو گروه وجود دارد: Coffee-cup و Background، گروه Coffee-cup را باز کنید و روی لایه‌ی Your design که یک Smart Object است دوبار کلیک کنید تا فعال شود، در اینجا یک پنجره‌ی جدید باز می‌شود که محل قرار گیری طرح روی لیوان است.

موکاپ

حالا طرحی که از قبل آماده کرده‌اید را در فتوشاپ باز کنید. توجه کنید که طرحی که می‌خواهید روی آن کار کنید نباید پس‌زمینه داشته باشد پس آن را با فرمت PNG ذخیره کنید. با استفاده از Drag and Drop طرح را به پنجره‌ی Smart Object وارد کنید.

موکاپ

شما می‌توانید محل قرارگیری و اندازه را تغییر دهید، وقتی به شکل دلخواه رسیدید کلید‌های Ctrl+S را فشار دهید و به پنجره‌ی اصلی موکاپ برگردید. حالا شما می‌توانید طرح خود را بدون آن‌که چاپ شود به صورت نهایی روی محصول ببینید و اگر لازم است تغییرات را انجام دهید.

موکاپ
8 فروردین 97تلگرامتوئیتر
به ایموبلاگ خوش آمدید
تازه هابه ایموبلاگ خوش آمدید

به بلاگ ایموگراف خوش آمدید، فضایی که در آن درباره‌ی اخبار و آموزش‌های دنیای گرافیک صحبت می‌کنیم.

برای کسانی که ما را نمی‌شناسند، وب سایت ایموگراف روشی ساده برای دستیابی به فایل‌های گرافیکی است به طوری که در این وب سایت، امکان دانلود رایگان بیش از 10.000 فایل‌ گرافیکی اعم از آیکون، پوستر، بنر، بروشور، کارت عروسی، موک‌آپ، عکس و بسیاری دیگر را در فرمت‌های وکتور (vector) ، فرمت اختصاصی فوتوشاپ (PSD) ، PNG و JPG در اختیار شما قرار داده‌ایم.

ایموبلاگ به عنوان بخشی از هدف اصلی ایموگراف، که ایجاد پلتفرمی متناسب با نیاز‌های مشتریان، برای ساده سازی فرآیند طراحی و ایجاد راه ارتباطی میان طراح و مشتری این حوزه است، تلاش در اطلاع رسانی اخبار و آموزش دنیای گرافیک به طراحان، از مبتدی تا پیشرفته را دارد، تا در پیشرفت خلاقیت‌های طراحان و استفاده از مهارت‌هایشان در کسب درآمد کمک کند.

اگر شما هم مایل هستید در این مسیر به ما کمک کنید، می‌توانید مطالب خود را به آدرس info@imograph.com ارسال کنید، تا با کمک شما بتوانیم جامعه‌ای برای یادگیری و پیشرفت در دنیای بی‌انتهای گرافیک بسازیم.

24 اسنفدتلگرامتوئیتر
چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت سوم
آموزشچگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت سوم

در دو قسمت قبلی «پروژه‌ی درست کردن یک منظره‌ی کوهستانی در ایلوستریتور» درباره‌ی چگونگی کار با ابزارها برای درست کردن دریاچه و فضای سبز پشت آن توضیح دادیم. حالا نوبت درست کردن ادامه‌ی فضای سبز، جنگل و تپه‌های پشت آن است.

برای درست کردن جنگل، ابتدا یک مستطیل در ابعاد 1030x40 px به رنگ #d0f341 برای قسمت زمین درست کنید، گوشه‌های آن را گرد کنید و آن را در پشت سنگ‌ها و بوته‌ها قرار دهید(Object> Arrange> Send to back).

آموزش ایلوستریتور

برای درست کردن جنگل به دو مدل درخت نیاز داریم: درختان مثلثی شکل و درختان گرد.
برای درست کردن درختان مثلثی، ابتدا یک مستطیل به ابعاد 140 x 235 px به رنگ #dof341 درست کنید. با استفاده از ابزار Add Anchor Point در وسط خط بالایی مستطیل یک Anchor point اضافه کنید، حالا Anchor point های دو ضلع بالایی مستطیل را پاک کنید تا یک مثلث درست کنید.
یک خط عمودی در وسط مثلث بکشید. مثلث و خط را انتخاب کنید و با استفاده از ابزار Divide از پنل Pathfinder مثلث را به دو قسمت تبدیل کنید. آن را از حالت گروه خارج کنید(Ctrl-Shift-G) و رنگ قسمت چپ مثلث را به #a2c430 تغییر دهید. حالا یک مثلث کوچک به رنگ #a2c430 درست کنید و چند کپی از آن را در قسمت راست مثلث بزرگ‌تر قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

برای درست کردن درخت‌های گرد ابتدا یک دایره به ابعاد 165 x 165 و رنگ #d0f341 درست کنید، مثل قسمت قبلی یک خط عمودی در وسط آن بکشید و با استفاده از Divide از پنل Pathfinder آن را به دو قسمت تبدیل کنید. رنگ قسمت چپ دایره را به #a2c430 تغییر دهید.
حالا تعدادی مستطیل کوچک به رنگ #a2c430 که گوشه‌های آن گرد شده‌اند در قسمت راست دایره قرار دهید و برای درست کردن تنه‌ی درخت، یک مستطیل به رنگ #7a7462 بکشید و در پشت درخت قرار دهید.
حالا هر دو مدل درخت را انتخاب کنید و در یک گروه قرار دهید، سپس با استفاده از دستور Object> Arrange> Send to back آن‌ها را در لایه‌ی پشتی قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

حالا زمان قرار دادن درختان برای درست کردن جنگل است. از آن‌ها چند کپی درست کنید و در پشت مثلث‌های کوچکی که قبلا درست کرده بودیم، قرار دهید. قسمت وسط تصویر را خالی نگه دارید تا تپه‌هایی که در مرحله‌ی بعدی درست می‌کنیم، مشخص باشند. اگر مطابق دستورات بالا عمل کرده باشید، تصویری مانند تصویر زیر درست کرده‌اید.

آموزش ایلوستریتور

درست کردن تپه‌ها

به غیر از لایه‌ی Hills همه‌ی لایه‌ها را قفل کنید.
با کمک از ابزار Pen (P) یک شکل موجی درست کنید و رنگ آن را به #8ead28 تغییر دهید. شکل را انتخاب کنید و با استفاده از ابزار Reflect (O) و انتخاب کردن Anchor point پایینی قسمت راست شکل از آن یک کپی در جهت افقی بگیرید. حالا هر دو شکل را انتخاب کنید و با استفاده از ابزار Unite از پنل Pathfinder آن‌ها را ادغام کنید و شکلی مانند تپه درست کنید.

آموزش ایلوستریتور

تپه‌ را در پشت تصویر اصلی و راست‌ترین قسمت قرار دهید، یک کپی کوچک‌تر از آن درست کنید و رنگ آن را به #79981f تغییر دهید، آن را در چپ‌ترین قسمت تصویر قرار دهید و لایه‌ی آن را زیر لایه‌ی تپه‌ی اول قرار دهید. توجه داشته باشید که قسمت‌های پایینی تپه‌ها باید کاملا در پشت جنگل و فضای سبز پنهان شوند.

آموزش ایلوستریتور

برای اضافه کردن جزئیات بیشتر، تپه‌ی سمت چپ را انتخاب کنید و با کلیک راست کردن روی آن، گزینه‌ی Isolate Selected Group را انتخاب کنید تا فقط همان لایه برای تغییرات انتخاب شود. (فایل ایزوله شده پررنگ‌تر از دیگر لایه‌ها می‌شود. حالا ابزار Pen (P) را اتنخاب کنید و یک خط عمودی به حالت زیگزاگ بکشید. قسمت Fill را برای این خط None قرار دهید و برای قسمت Stroke که خط‌های کناری شکل می‌شود عدد 9 px را انتخاب کنید و رنگ آن را به #66801b تغییر دهید. اگر گوشه‌های تیز ایجاد شدند آن‌ها را گرد کنید.
شکل را انتخاب کنید و به قسمت Object> Expand بروید. در پنجره‌ی باز شده تیک گزینه‌ی Stroke را فعال و گزینه‌ی Fill را غیرفعال کنید و دکمه‌ی OK را بزنید. حالا خط شما به حالت یک شکل با Anchor Point های مختلف تغییر کرد.
برای پاک کردن قسمت‌هایی از جاده که از تپه بیرون زدن‌اند،کافی است تپه و جاده را انتخاب کنید و با استفاده از Shape Builder (Shift-M) و نگه داشتن کلید Alt و کلیک کردن بر روی قسمت‌هایی که می‌خواهید حذف شوند، آن‌ها را پاک کنید.
با دو بارکلیک کردن در خارج از شکل ایزوله شده، آن را از حالت ایزوله خارج کنید.

آموزش ایلوستریتور

حالا لایه‌ای که درختان در آن قرار دارند را از حالت قفل خارج کنید، یک درخت مثلثی و یک درخت گرد را انتخاب کنید با فشار دادن Ctrl-C از آن کپی بگیرید. لایه را قفل کنید. لایه‌ی تپه‌ها را انتخاب کنید و با فشار دادن Ctrl-V آن‌ها را وارد لایه‌ی تپه‌ها کنید.
به تعداد دلخواه از آنها کپی بگیرید و اندازه آن‌ها را تغییر دهید. حالا درختان را در جاهای مختلف تپه قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

برای نشان دادن چند تپه‌ی دیگر که عقب‌تر از تپه‌های اولیه قرار دارند، از تپه‌هایی که قبلا ساختیم کپی می‌گیریم و رنگ آن‌ها را به #515c1d تغییر داده و آن‌ها را در پشت تپه‌های اولیه قرار می‌دهیم.(شما می‌توانید اندازه‌ی آن‌ها را نیز تغییر دهید.)
اگر کار‌های بالا را درست انجام داده باشید باید شکلی نزدیک به شکل زیر درست کرده باشید:

آموزش ایلوستریتور

ادامه دارد

چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت اول

چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت دوم

منبع:

https://design.tutsplus.com

20 اسنفدتلگرامتوئیتر
چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت دوم
آموزشچگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت دوم

همانطور که در مقاله‌ی قبلی مطالعه کردید، توضیحی درباره‌ی درست کردن بخش‌هایی از دریاچه برای یک منظره‌ی کوهستانی 2D ، با استفاده از ابزارهای ساده در ایلوستریتور صحبت کردیم، در ادامه به دیگر بخش‌هایی که برای درست کردن این منظره لازم است می‌پردازیم.

با استفاده از ابزار ellipse (L) یک بیضی به ابعاد 8.5 x 21 px درست کنید و رنگ آن را به #fff75a تغییر دهید. قسمت بالایی بیضی را با استفاده از ابزار Direct selection Tool (A) انتخاب کنید و از حالت منحنی به شکل تیز درآورید.
حالا با استفاده از Direct Selection Tool (A) قسمت چپ و راست شکل را انتخاب کنید و آنها را کمی به سمت پایین بکشید تا شکل به حالت اشک دربیاید. شکل را انتخاب کنید و با استفاده از Rotate Tool (R) و Alt-click بر روی قسمت پایینی شکل نقطه‌ی چرخش آن را مشخص کنید. در پنل Rotate زاویه‌ی 20 درجه را قرار دهید و روی دکمه‌ی Copy کلیک کنید. سپس Crtl-D را فشار دهید تا یک کپی با مشخصات قبلی درست شود، دو شکل جدید را انتخاب کنید و کمی آنها را به سمت پایین بکشید تا در جای درست قرار گیرند.

آموزش ایلوستریتور

دو شکلی که کپی کردید را انتخاب نمایید و ابزار Reflect Tool (O) را فعال کنید(right click> Transform> Reflect). در پنجره‌ی Reflect تیک قسمت Axis را در حالت Vertical قرار دهید و روی دکمه‌ی Copy کلیک کنید. حالا همه‌ی قسمت‌های زرد را انتخلب کنید و با استفاده از Ctrl-G آن‌ها را در یک گروه قرار دهید.
با استفاده از ابزار مستطیل (M) یک مستطیل به ابعاد 62 x 6.5 px درست کنید و رنگ آن را به #c1db35 تغییر دهید، سپس گوشه‌های آن را به حالت منحنی تغییر دهید.
حالا شکل قبلی که مثل گل بود را انتخاب کنید و آن را در قسمت راست مستطیل سبز قرار دهید، لایه‌ی گل را در قسمت لایه‌ها در زیر شکل سبز قرار دهید تا قسمت پایینی گل پنهان شود.
با استفاده از ellipse یک دایره به ابعاد 13 x 13 px با رنگ #fff75a درست کنید و آن را سمت چپ شکل سبز قرار دهید، این شکل را مانند شکل قبلی به زیر لایه‌ی شکل سبز ببرید تا قسمت پایینی پنهان شود.

آموزش ایلوستریتور

با استفاده از روش‌های بالا یک ماهی به رنگ #ace5f6 درست کنید.
توجه داشته باشید که شما می‌توانید از شکل‌هایی که درست کرده‌اید به تعداد دلخواه خود کپی بگیرید و در محل‌های مختلف دریاچه قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

درست کردن فضای سبز و جنگل

در ابتدا با درست کردن چند گل مردابی شروع می‌کنیم، برای درست کردن این شکل ابتدا یک مستطیل عمودی در ابعاد 1.7 x 55 px به رنگ #66801b درست می‌کنیم.
یک مستطیل دیگر در ابعاد 4.25 x 17 px به رنگ #696354 درست می‌کنیم، گوشه‌های تیز آن را کاملن گرد می‌کنیم و آن را در بالای مستطیل قبلی قرار می‌دهیم.
با استفاده از Pen Tool (p) یک مثلث مانند مثلثی که در عکس می‌بینید درست کنید و رنگ آن را به #66801b تغییر دهید، با استفاده از Reflect Tool یک کپی از آن درست کنید، حالا شکل‌هایی که در این این مرحله درست کرده‌اید را انتخاب کنید و آن‌ها را در یک گروه قرار دهید(Ctrl-G).

آموزش ایلوستریتور

حالا یک مستطیل به ابعاد 82 x 78 px به رنگ #c1db35 درست کنید، و گوشه‌های بالایی آن را کاملا گرد کنید، یک خط عمودی در وسط شکل از بالا تا پایین بکشید. شکل و خط را انتخاب کنید و با استفاده از Divide از پنل Pathfinder شکل را از وسط به دو قسمت تبدیل کنید، قسمت چپ شکل را انتخاب کنید و رنگ آن را به #79981f تغییر دهید. تعدادی دایره‌ی کوچک به رنگ #99ba38 در قسمت راست شکل درست کنید. شکل‌هایی که در این مرحله درست کرده‌اید را در یک گروه قرار دهید. حالا شما شکلی بوته مانند ساختید. از بوته یک کپی درست کنید و اندازه‌ی آن را کوچک‌تر از شکل قبلی کرده و آن‌ها را در یک گروه قرار دهید.
به تعداد دلخواه از بوته‌ها کپی درست کنید و در نقاط مختلف قرار دهید و آن‌ها را در زیر لایه‌ی دریاچه قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

برای درست کردن زمین، یک مستطیل با ابعاد 1075 x 57 px به رنگ #a2c430 درست کنید و گوشه‌های آن را کاملن گرد کنید. شکل درست شده را انتخاب کنید و با استفاده از Ctrl-C و Ctrl-B یک کپی در پشت آن درست کنید، شکل درست شده را کمی به سمت پایین بکشید و رنگ آن را به #406e85 تغییر دهید. هر دو شکل را در یک گروه قرار دهید و آنها را در پشت لایه‌ی گل‌ها و بوته‌ها قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

برای اضافه کردن جزئیات بیشتر یک مربع به ابعاد 14 x 14 px به رنگ #79981f درست کنید. با استفاده از ابزار Add Anchor Point Tool (+) و کلیک کردن در وسط خط بالایی مربع یک Anchor Point درگیر درست کنید. حالا با استفاده از ابزار Delete Anchor Point Tool (-) و کلیک کردن بر روی Anchor Point های دو گوشه‌ی بالای مربع، یک مثلث درست کنید (1).
مثلث را با استفاده از ابزار Selection Tool (V) انتخاب کنید و با فشار دادن کلید Enter پنجره‌ی Move را باز کنید. در پنجره‌ی باز شده قسمت Horizontal Position را 0 قرار دهید و در قسمت Vertical Position عدد 14px را وارد کنید و روی کلید Copy کلیک کنید. با استفاده از دستور Ctrl-D از این کار 17 کپی درست کنید و آن‌ها را در یک گروه قرار دهید(2).
یک دایره در ابعاد 110 x 110 px با رنگ #7a7462 درست کنید. یک خط افقی در وسط دایره بکشید و با استفاده از Divide از پنل Pathfinder آن را از وسط ببرید و قسمت پایینی دایره را پاک کنید(3). از این شکل می‌توان به عنوان سنگ استفاده کرد. از نیم دایره‌ی درست شده یک کپی بگیرید و رنگ آن را به #8f8873 تغییر دهید و هر دو شکل را در یک گروه قرار دهید(4).
حالا چمن‌ و سنگ‌ ها را انتخاب کنید و با استفاده از دستور Object > Arrange > Send to back آن‌ها را در لایه‌های پشت بوته و گل ها قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

ادامه دارد

چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت اول

چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت سوم

منبع:

https://design.tutsplus.com

15 اسنفدتلگرامتوئیتر
چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت اول
آموزشچگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت اول

در این آموزش ما به شما نشان می‌دهیم که چگونه یک منظره‌ی کوهستانی با استفاده از ساده‌ترین ابزارهای ایلوستریتور ایجاد کنید. در این آموزش کدهایی مانند #4bafe3 برای نشان دادن رنگ قسمت مورد نظر به کار رفته که می‌توانید از آن در قسمت رنگ نرم‌افزار استفاده کنید.

باز کردن یک فایل جدید

در ابتدا لازم است یک فایل جدید(File>New / Ctrl+N) با مشخصات زیر ایجاد کنید:
Number of Artboards: 1 Width: 1200 Height: 1200 Units: pixels و در قسمت Advanced:
Color Mode: RGB Raster Effects: Screen (72 ppi) Preview Mode: Default آموزش ایلوستریتور

آماده کردن لایه‌ها

برای اینکه فضای کار مرتبی داشته باشید و راحت‌تر بتوانید در آن کار کنید، بهتر است که هر بخش را در یک لایه‌‌ی جدا قرار دهید. پنل لایه‌ها را باز کنید و پنج لایه در آن بسازید و به ترتیب زیر، از بالا به پایین نام گذاری کنید:
Lake Main Hills Mountains Sky به غیر از لایه‌ی Lake، باقی لایه‌ها را قفل کنید.

آموزش ایلوستریتور

ساختن دریاچه

در ابتدا برای ساختن دریاچه، یک مستطیل با ابعاد 900 x 58 px به رنگ آبی کم رنگ (#4bafe3) با استفاده از ابزار مستطیل (M) در پایین صفحه بکشید. سپس یک مستطیل کوچک‌تر به ابعاد 580 x 40 px بکشید و آن را زیر مستطیل قبلی قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

با استفاده از ابزار Direct Selection Tool یا کلید A گوشه‌های مستطیل بزرگ را انتخاب کنید یا فقط در وسط مستطیل کلیک کنید. دایره‌های کوچکی که در گوشه‌ها مشخص می‌شوند، برای گرد کردن گوشه‌های مستطیل هستند، با کشیدن آن‌ها به سمت مرکز مستطیل می‌توانید گوشه‌ها را گرد کنید یا می‌تواید از Effect > Stylize > Round Corners استفاده کنید. همین کار را برای مستطیل کوچک هم انجام دهید.
هر دو شکل را انتخاب کنید و به وسیله‌ی Unite از پنل Pathfinder آن‌ها را ادغام کنید.

آموزش ایلوستریتور

شکلی که درست کرده‌اید را انتخاب کنید و از آن یک کپی در زیر شکل اول درست کنید(Ctrl+C – Ctrl+B)، سپس شکل دوم را اندکی به سمت پایین بکشید و رنگ آن را مقداری تیره کنید(#406e85) .

آموزش ایلوستریتور

با استفاده از ابزارDirect Selection Tool یا کلید A خط بالایی شکل را انتخاب کنید و یک کپی از آن در روی شکل درست کنید (Ctrl+C – Ctrl+F).
برای درست کردن رنگ آن از این دستور استفاده کنید : Fill=None / Stroke=3px . خط درسته شده را انتخاب کنید و با استفاده از Effect > Distort & Transform > Zig Zag به آن حالت موج دار دهید. در پنجره‌ی باز شده این دستورات را اجرا کنید:
Size: 3 px - Absolute Ridges per segment: 27 برای اعمال افکت به قسمت Object > Expand Appearance بروید.

آموزش ایلوستریتور

با استفاده از ابزار Direct Selection Tool یا کلید A نقطه‌ی ابتدا و انتهای خط را انتخاب کنید و با استفاده از Ctrl+J آن‌ها را به هم وصل کنید و یک حجم به وجود بیاورید. حجم موجی شکل را انتخاب کنید و آن را در بالای شکل اول قرار دهید و برای درست کردن رنگ برای قسمت Fill از #4bafe3 استفاده کنید و قسمت Stroke را به حالت None در بیاورید. حالا شکل موج و قسمت آبی کم رنگ را انتخاب کرده و با استفاده از ابزار Unite در پنل Pathfinder آن‌ها را ادغام کنید.

آموزش ایلوستریتور

حالا قسمت آبی کمرنگ را انتخاب کنید و با فشار دادن دکمه‌ی Enter منوی حرکات را باز کنید. در قسمت Vertical position عدد -10 px را قرار دهید و دکمه‌ی Copy را فشار دهید. رنگ آن را به #73d0ff تغییر دهید و آن را در زیر شکل اصلی قرار دهید (Shift-Ctrl-[ ) .
یک بار دیگر دستورات بالا را اجرا کنید و رنگ آن را به #ace5f6 تغییر دهید.
حالا همه‌ی شکل‌ها را انتخاب کنید و با استفاده از Crtl+G آن‌ها را در یک گروه قرار دهید.

آموزش ایلوستریتور

در مرحله‌ی بعدی با اضافه کردن جزئیات دریاچه‌ را کمی واقعی‌تر می‌کنیم.
با استفاده از ابزار Ellipse (L) یک بیضی بکشید و رنگ آن را به #ace5f6 تغییر دهید. قسمت چپ و راست بیضی را از حالت منحنی درآورید و آن‌ها را به گوشه‌های تیز تبدیل کنید (Shift-C) و یک برگ درست کنید(1).
یک خط از وسط شکل بکشید که دقیقا از وسط دو ضلع تیز رد شود. خط و شکل را انتخاب کنید و از منوی Pathfinder قسمت Divide را انتخاب کنید(2)، آنها را از حالت گروه خارج کنید (Ctrl-Shift-G) و قسمت بالایی را پاک کنید(3).
با استفاده از پنجره‌ی Move از شکل درست شده دو بار کپی بگیرید و آن‌ها را در یک راستا قرار دهید، حالا شکل‌های درست شده را با استفاده از Ctrl-G در یک گروه قرار دهید(4). از این گروه به تعدادی که می‌خواهید کپی درست کنید و در جاهای مختلف دریاچه قرار دهید تا شکلی مانند بازتاب نور خورشید بر روی موج‌های آب درست کنید(5).

آموزش ایلوستریتور

ادامه دارد

چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت دوم

چگونه یک منظره‌ی کوهستانی در Illustrator درست کنیم!-قسمت سوم

منبع:

https://design.tutsplus.com

10 اسنفدتلگرامتوئیتر
چگونه یک طرح کلاژ هندسی درست کنیم!
آموزشچگونه یک طرح کلاژ هندسی درست کنیم!

در این آموزش درباره‌ی چگونگی درست کردن یک کلاژ هندسی از عکس‌ها با استفاده از ایلوستریتور و فتوشاپ توضیح می‌دهیم.

یک طرح هندسی درست کنید

ابتدا با باز کردن یک فایل جدید در ایلوستریتور شروع می‌کنیم، یک فایل با سایز A4 درست کنید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

برای درست کردن یک طرح هندسی در اینجا از ابزار چند‌ضلعی یا Polygon استفاده می‌کنیم. یک شکل سه ضلعی با اندازه‌ی 300 px بکشید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

و با این مثلث، شروع به ساختن طرح می‌کنیم. برای این کار از کپی کردن و چرخاندن شکل اول استفاده می‌کنیم.
نکته‌ی مهم برای این کار، استفاده از خط‌های کناری یا Stroke است.
پس با استفاده از عکس زیر طرح خود را آماده کنید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

اگر مطابق عکس عمل کرده باشید طرحی مثل عکس زیر را درست کرده‌اید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

حالا برای تمام کردن کار رنگ طرح را سفید می‌کنیم و طرح را تا زمانی که نیاز داشته باشیم نگه می‌داریم. الان نوبت فتوشاپ است.

آماده کردن عکس‌ها

عکسی که برای پس‌زمینه انتخاب کرده‌اید را باز کنید. از عکس یک کپی بسازید و آن را بچرخانید.

(Ctrl+J , Edit> Transform> Flip vertical.)


پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

روی عکس لایه‌ی Background دوبار کلیک کنید تا از حالت قفل خارج شود و بتوانید تغییرات را روی آن انجام دهید.
هر دو لایه را بالا و پایین کنید تا در جایی که می‌خواهید قرار بگیرند.(برای راحت‌تر شدن کار، شفافیت لایه‌ی بالایی را کم کنید تا محل قرار گیری را بهتر ببینید.)

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

هنگامی که همه چیز در جای خود قرار داده شد، با استفاده از ابزار Marquee یا کلید M قسمت مرکزی لایه‌ی بالا را انتخاب کنید و با استفاده از ابزار پاک‌کن (E) برای نرم کردن لبه‌ی عکس آن را پاک کنید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

حالا عکس دوم را باز کنید و آن را به اندازه‌ی عکس قبلی بزرگ یا کوچک کنید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

دوباره به ایلوستریتور برگردید و از طرحی که قبلا درست کردید خروجی بگیرید.(برای اینکه فقط خط‌ها باشند از فرمت .PNG استفاده کنید تا رنگ پس زمینه در عکس نباشد.)

بریدن عکس

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

برای بریدن قسمت‌های مورد نظر از ابزار wand یا کلید W استفاده می‌کنیم، برای اینکه اشتباهی رخ ندهد، برای هر لایه اسم می‌گذاریم.(به یاد داشته باشید که عکس اولی که کپی کردید را با هم ادغام کنید.)

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

لایه‌ی طرح را انتخاب کنید و با ابزار وند قسمت‌های مورد نظر را انتخاب کنید، سپس به لایه‌ی دوم بروید و قسمت‌های مورد نظر را پاک کنید(Delete\Backspace) .
همین کار را تا جایی که می‌خواهید، ادامه دهید تا به تصویر دلخواه برسید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی
پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی
پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

افکت‌های رنگی

برای اینکه به عکس نهایی افکت رنگی بدهیم، در این آموزش از گرادیانت استفاده می‌کنیم.
یک لایه‌ی جدید بسازید و ابزار گرادیانت را انتخاب کنید، و از پیش‌فرض‌ها، یک گرادیانت نیمه شفاف-نیمه رنگی، استفاده کنید. برای اینکه قسمت شفاف گرادیانت در مرکز عکس باشد از قسمت نوار گرادیانت Radial gradient را انتخاب کنید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی
پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

حالت مود لایه را از Normal به Multiply تغییر دهید.

پروژه‌ی فتوشاپ : کلاژ هندسی

شما می‌توانید با توجه به سلیقه و عکس خود، با انتخاب قسمت‌های مختلف طرح رنگ‌های دیگری، ایجاد کنید.

منبع:

www.tutpad.com

3 اسنفدتلگرامتوئیتر
قالب‌های تصویری برای کار در وب (فرمت‌های مختلف عکس در وب)
آموزشقالب‌های تصویری برای کار در وب (فرمت‌های مختلف عکس در وب)

طبق آمار منتشر شده در مارس 2017 بیش از 65 درصد محتوای اینترنت را عکس‌ها تشکیل داده‌اند. این موضوع، اتفاق عجیبی نیست، زیرا عکس باعث افزایش جذابیت و زیبایی وبسایت شده و ارتباط بسیار خوبی با مخاطب برقرار می‌نماید.

"قالب تصویری" یا فرمت فایل‌های گرافیکی به نوع ذخیره‌سازی اطلاعات در یک سند تصویری گفته می‌شود. برای استفاده از تصویر در اینترنت فقط چند قالب محدود به کار می‌رود، زیرا هر قالبی قابلیت فشرده‌سازی و بازخوانی مجدد اطلاعات در مرورگر‌های مختلف را ندارد. قدیمی‌ترین و رایج‌ترین قالب‌های تصویری وب GIF و JPG هستند. قالب‌های دیگر عبارتند از: JPEG، SWF، SVG، PNG و TIFF.
وقتی تصویر دیجیتال تهیه و ذخیره می‌شود، اطلاعاتی درباره‌ی رنگ، تیرگی-روشنی و موقعیت پیکسل‌ها در آن ثبت می‌شود و سامانه‌های فشرده‌سازی، نحوه‌ی ذخیره شدن اطلاعات را براساس الگو‌های ریاضی از نو آرایش می‌دهند. نتیجه‌ی این کار، فایل‌ بهینه‌ای است که حجم کمی دارد. به طور معمول، این روند سه مرحله را طی می‌کند: فشرده‌سازی، ذخیره شدن فایل فشرده در وب و باز‌خوانی تصویر در مرورگر کاربر.
دو روش برای فشرده سازی تصویر وجود دارد: "با اتلاف" و "بی‌اتلاف". اگر کیفیت تصویر بازخوانی شده فایل دقیقا معادل تصویر اصلی باشد، به آن روش بی‌اتلاف (Loss Less) می‌گویند. اگر مقداری از اطلاعات تصویر در فرآیند فشرده‌سازی از بین برود، به آن روش با اتلاف (Lossy) می‌گویند.

قالب‌های تصویری (فرمت عکس) بی‌اتلاف

در روش بی‌اتلاف، حجم فایل حداکثر تا 60درصد اندازه‌ی اصلی کم می‌شود. در حالی که در فشرده سازی با اتلاف، حجم فایل ممکن است تا یک درصد کاهش بیابد. اگر کیفیت عکس مهم است، باید از روش بی‌اتلاف استفاده کرد. مثلا در وب‌سایت‌های تخصصی عکاسی، یا برای بایگانی تصاویر اصل و ... .
فرمت TIFF کوتاه شده‌ی Tagged Image File Format است که به روش بی‌اتلاف فایل را فشرده می‌سازد و در مواردی که حجم تصویر و سرعت بارگذاری به اندازه‌ی کیفیت عکس اهمیت ندارد، به صورت گسترده مورد استفاده قرار می‌گیرد. این قالب در همه‌جا بازخوانی می‌شود و قابلیت‌های فراوانی در ذخیره‌ی انواع تصویر دارد. اما در اینترنت، حجم و سرعت جابجایی تصویر بر کیفیت آن ارجح است. این سخن درباره‌ی بیشتر عکس‌های موجود در وب صدق می‌کند و در کاربرد تصویر، چیزی مهم‌تر از سرعت بارگذاری آن نیست.

 قالب‌های تصویری برای کار در وب

قالب‌های تصویری بااتلاف

قالب‌های تصویری وب بااتلاف هستند و به چهار گروه تقسیم می‌شوند:
قالب گرافیکی شطرنجی یا همان Raster
قالب گرافیکی شطرنجی برای تصاویر گرافیکی مناسب است که تعداد محدودی رنگ تخت یا فلت دارند. قالب‌های WBMP، GIF، PNG در این گروه قرار می‌گیرند. آن‌ها همه‌ی رنگ‌های تصویر را به تعداد معینی، از 2 تا 256 رنگ، تقلیل می‌دهند و در جدولی ذخیره می‌کنند. سرانجام در زمان بازسازی تصویر در نمایشگر کاربر، برای هر یک از پیکسل‌ها همان رنگ‌ها به کار می‌رود. نحوه‌ی چینش رنگ‌ها در صفحه‌ به "الگوریتم پخش رنگ" در زمان ذخیره‌سازی بستگی دارد.
WBMP کوتاه شده‌ی Wireless Bitmap به معنای بیت‌مپ بی سیم، قالبی قدیمی برای تصاویر دو رنگ سیاه و سفید فاقد خاکستری است. در این قالب، همه‌ی رنگ‌‌ها به نقطه‌های سیاه(صفر) و نقطه‌های سفید(یک) تبدیل شده و حجم فایل به حداقل می‌رسد.

 قالب‌های تصویری برای کار در وب

GIF کوتاه شده‌ی Graphic Interchange Format به معنای قالب مبادله‌ی گرافیک، رایج‌ترین قالب گرافیکی است. این قالب با کاهش تعداد رنگ‌ها فشرده‌سازی می‌کند. از همین رو برای سرصفحه، عنوان، نشانه و شمایل و هر جزئی که رنگ‌های محدود و تخت دارد، مناسب است. در ضمن می‌تواند بخش‌های بی‌رنگ تصویر را هم ذخیره کند. این قالب حتی برای پویانمایی‌های (انیمیشن) ساده نیز به کار می‌آید. با این حال GIF نمی‌تواند بیش از 256 رنگ را ذخیره کند، و برای تصاویر گرافیکی طیف‌دار و عکس مناسب نیست.

 قالب‌های تصویری برای کار در وب

PNG کوتاه شده‌ی Portable Network Graphics به معنای گرافیک قابل حمل در شبکه، قالبی با الگوریتم فشرده سازی با اتلاف است. این قالب هم تصاویر طیف‌دار و هم تصاویر دارای بخش‌های بی‌رنگ را ذخیره می‌کند. اندازه‌ی فایل در فشرده سازی بین 5 تا 25 درصد کاهش می‌یابد.

 قالب‌های تصویری برای کار در وب

MNG کوتاه شده‌ی Multiple Network Graphics به معنی گرافیک چندتصوری در شبکه، ویرایشی از PNG است که می‌تواند چند فریم تصویر متحرک را در خود ذخیره کند. این قالب در سال 2003 کنار گذاشته شد.

قالب گرافیک برداری(Vector)

عموما قالب‌های گرافیک برداری به نرم‌افزار جانبی نمایشگر نیاز دارد؛ که در مرورگر وب موجود نیست. بنابراین کاربران نمی‌توانند تصویر را ببینند و برای بارگذاری تصاویر باید افزونه (Plug-In) ویژه‌ای را به مرورگر خود وصل کنند. از آن‌جا که این گروه به وسیله‌ی دستگاه پخش، به نمایش درمی‌آید، بهتر است آن‌ها را در ساختار سایت، زیرمجموعه‌ی رسانه تلقی کنند.
SVG کوتاه شده‌ی Scalable Vector Graphics به معنای گرافیک برداری مقیاس‌پذیر قالب نوینی است که مخصوص وب ساخته شده است. دستور SVG امکان ساختن تصاویر و گرافیک پیچیده را در صفحه‌ی HTML به کمک زبان XML فراهم آورده است. یکی از بهترین امکانات SVG قدرت آن در فشرده سازی است؛ به راحتی حجم تصویر را کم می‌کند و بدون هیچ افت کیفیتی، دیگر بار، آن را باز می‌کند. امکان ذخیره‌ی پویانمایی‌های پیچیده را نیز دارد. این تصاویر توسط مرورگر اینترنت قابل جست‌وجو هستند.

 قالب‌های تصویری برای کار در وب

SWF کوتاه شده‌ی Small Web Format به معنی قالب کوچک برای وب است که توسط شرکت ماکرومدیا به عنوان قالبی برای وب ساخته شد و در سال 2005 به Adobe Flash تغییر کرد. این قالب، از تصاویر گرافیکی، پویانمایی و صدا، فایل بسیار کوچکی می‌سازد. مانند SVG برداری ذخیره می‌کند و همه‌ی دیگر توانمندی‌های آن را دارد؛ با این تفاوت که کاملا رایج است و بعضی از نگارش‌های جدید مرورگر‌ها از سال 2008 پشتیبانی آن را به امکاناتشان افزوده‌اند. اغلب وب‌سایت‌های چندرسانه‌ای که دارای محیط بصری پویایی هستند(وب‌سایت‌های مبتنی بر پویانمایی)، در این قالب تهیه می‌شوند.

 قالب‌های تصویری برای کار در وب

قالب عکاسی

قالب عکاسی، مختص عکس‌های وبی است و دو نگارش JPEG و JPEG2000 دارد. JPEG کوتاه‌ شده‌یJoint Photographic Expert Group به معنای گروه مشترک کارشناسان عکاسی، همانطور که از نامش مشخص است، برای ذخیره‌ی عکس و گرافیک طیف‌دار و تمام‌رنگی مناسب است؛ به روش با اتلاف فشرده‌سازی می‌کند و از حجم اولیه‌ی عکس تا کمتر از 5 درصد می‌کاهد. فشرده سازی زیاد در این قالب اشکالاتی را هم در کیفیت تصویر به‌وجود می‌آورد، اما چون در این قالب (برخلاف GIF) میلیون‌ها رنگ ذخیره می‌شود و همه‌ی مرورگرهای متداول نیز آن را پشتیبانی می‌کنند، به عنوان بهترین قالب عکاسی در وب رایج شده است.
JPEG2000 ویرایشی از JPEG قدیمی است، که با بهره‌وری از فن‌آوری Wave Let فایل‌های کوچک‌تر و واضح‌تری می‌سازد. در ضمن می‌تواند بخش‌هایی از تصویر را با تنظیمات متفاوتی از بخش‌های دیگر فشرده کند و همچنین قادر به فشرده‌سازی به روش بی‌اتلاف است.

 قالب‌های تصویری برای کار در وب

قالب webP

webP یک قالب جدید ذخیره عکس است که در هر دو حالت با اتلاف و بی اتلاف قابل استفاده بوده و توسط شرکت گوگل جهت افزایش سرعت لود تصاویر و صفحات وب و کاهش اندازه تصویر طراحی شده است. هدف اصلی از ساخت این فرمت یا قالب عکس، جایگزین کردن این قالب با قالب JPEG می‌باشد.

قالب جامع

در اینترنت تنها یک قالب جامع رایج است، که PDF نام دارد.

 قالب‌های تصویری برای کار در وب

PDF کوتاه شده‌ی Portable Document Format به معنای قالب اسناد قابل حمل تقریبا به استانداردی برای معرفی گرافیک، عکس، متن و صفحه‌آرایی اسناد گوناگون تبدیل شده است. بیشتر برای نرم‌افزارهای صفحه‌آرایی به کار می‌رود و قابلیت جست‌وجوی الکترونیکی دارد. هم به روش با اتلاف(JPEG) و هم بی‌اتلاف (ZIP)عکس‌ها را ذخیره می‌کند. در PDF می‌توان اسم رمز تعیین کرد، تا فقط کاربرانی که کلید رمز را دارند، فایل را رویت کنند.

منبع:

کتاب طراحی گرافیک وب، نوشته سید بهزاد علوی، انتشارات یساولی

https://www.sitepoint.com

https://en.wikipedia.org

26 بهمنتلگرامتوئیتر
واقعیت مجازی
آموزشواقعیت مجازی

واقعیت مجازی (VR) استفاده از تکنولوژی کامپیوتر برای ایجاد محیط شبیه سازی شده است. برخلاف رابط کاربری سنتی، VR کاربر را درون یک تجربه قرار می‌دهد به طوری که به جای دیدن یک صفحه در مقابل خود، کاربران قادر به تعامل با دنیای سه بعدی هستند. با شبیه سازی، بسیاری از حس‌ها نظیر بینایی، شنیدن، لمس کردن‌ و حتی بویایی، رایانه به دروازه‌ای برای ورود به این جهان مصنوع تبدیل می‌شود.

تفاوت بین واقعیت مجازی و واقعیت افزوده چیست؟

واقعیت مجازی و واقعیت افزوده، دو روی یک سکه هستند.
در واقعیت افزوده، کامپیوتر‌ از حسگرها (سنسورها) و الگوریتم‌ها برای تعیین موقعیت و جهت دوربین استفاده می‌کند. سپس تکنولوژی AR یا همان واقعیت افزوده، تصاویر گرافیکی 3D را به دوربین اضافه می‌کند، به عنوان مثال شرکت آمازون با استفاده از این تکنولوژی به مشتریان، این توانایی را می‌دهد که بتوانند اجناسی که می‌خواهند خریداری کنند را، با استفاده از تلفن همراه و قابلیت AR در فضای خانه ببینند و خریداری کنند، به این شکل که اگر شما بخواهید از سایت آمازون چیزی مثل مبل خریداری کنید ابتدا می‌توانید آن را در فضای خانه‌ی خود ببینید.

ولی در فضای واقعیت مجازی (VR)، به جای استفاده کردن از دوربین و قرار دادن بعضی از اوبژه‌های 3D در فضای واقعی، به طور کل از فضا و اوبژه‌های 3D استفاده کرده و فقط چشم و جهت سر کاربر را مورد بررسی قرار می‌دهد. به عنوان مثال می‌توان به یک سری از بازی‌‌های کنسول PS4 اشاره کرد، که شما می‌توانید با استفاده از هدست‌های مخصوص VR این بازی‌ها را انجام دهید و دقیقا از دید شخصیت اصلی بازی، ببینید.

منابع:

www.marxentlabs.com

www.youtube.com

www.aparat.com

15 بهمنتلگرامتوئیتر
Review: Adobe After Effects cc 2018
آموزشReview: Adobe After Effects cc 2018

همانطور که در مقالات قبلی گفته‌ایم After Effects یک نرم افزار حرفه‌ای برای کسانی است که با تصاویر متحرک کار دارند، در این مقاله درباره‌ی آخرین به روز رسانی این نرم‌افزار و قابلیت‌های جدید آن توضیح کوتاهی می‌دهیم.

در آخرین نسخه‌ی After Effects از مجموعه‌ی CC 2018، شاهد پیشرفت در ابزار‌های 3D و اضافه شدن گزینه‌ی VR هستیم، همچنین تنظیمات GPU در این نسخه کار را برای کاربران آسانتر کرده. همانطور که یک طراح انیمیشن و گرافیک‌های حرکتی به دنبال پیشرفت در مهارت‌های خود است، شرکت ادوبی نیز این مسیر را به خوبی بهبود داده است.

ابزارهای حرکتی بر اساس داده‌ها

 adobe after effects cc 2018

در نسخه‌ی جدید After Effects شما میتوانید با استفاده از فایل‌های JSON یا JavaScript Object Notation به تصاویر خود حرکت دهید. این ابزار‌ها بسیار کاربردی هستند و می‌توانید با استفاده از آن‌ها در زمان انجام کار صرفه جویی کنید. اگر شما با این ابزار‌ها آشنایی ندارید می‌توانید به صورت آنلاین آنها را یاد بگیرید.

لازم به ذکر است که شما فقط فایل‌های JSON را می‌توانید در After Effects وارد کنید، اگر داده‌های دیگری مانند MySQL یا Excel با فرمت CSV دارید باید آن را به فرمت JSON یاMGJSON تبدیل کنید و سپس وارد نرم افزار کنید.
در حالت عادی نرم‌افزارهایی که این فرمت‌ها را می‌توانند تبدیل کنند معمولا به شما فایل raw JSON می‌دهند، که این فرمت در After Effects خوانده نمی‌شود، اما با استفاده از نرم‌افزاری مانند Adobe Dreamweaver امکان تبدیل فایل داده‌ها به فرمت JSON وجود دارد.

مزیت کار با فایل‌های JSON این است که می‌توانید آنها را تغییر دهید و لایه‌ها به صورت خودکار به‌روزرسانی شوند.

Create Nulls From Path

 adobe after effects cc 2018

یکی دیگر از قابلیت‌های نسخه‌ی جدید افترافکت، Create Nulls From Path است که به شما این امکان را می‌دهد، بدون نیاز به نوشتن، بتوانید انیمیشن‌های متحرک خود را بسازید. این پنل می‌تواند از هر مسیر یا شکل Null بسازد و به شما قابلیت کنترل بیشتر بر روی هر لایه را ‌دهد.
برای باز کردن این پنل، به منوی Window بروید و پنل Create Nulls From Path را انتخاب کنید. Path Point را از لایه‌ی خود را انتخاب کنید و کلید Points Follow Nulls را در پنل کلیک نمایید. شما این کار را با فایل‌های وکتور نیز می‌توانید انجام دهید، برای این کار قبل از انجام کار‌های بالا کلید Create Vector Shapes را انتخاب کنید.
مزیت کار کردن با این پنل، کنترل بیشتر بر روی لایه‌ها می‌باشد که به شما توانایی متحرک کردن هر یک از path null هایی که ساخته‌اید را می‌دهد. این پنل می‌تواند با کد‌های JSON نیز کار کند.

360/VR Transitions, Effects, Titles

 adobe after effects cc 2018

ادوبی قابلیت‌هایی برای فضای 3D و VR نیز اضافه کرده که کار در این فضا‌ها را راحت‌تر می‌کند. یکی از ابزارهایی که برای این فضا ساخته شده، ابزاری برای ویرایش ویدیوهای 360 درجه است؛ ابزاری که می‌تواند ویدیوی 360 درجه‌ی شما را به یک مکعب 3D تبدیل کند و شما به راحتی تغییرات را اعمال نمایید.

پیشرفت‌های عملکرد

 adobe after effects cc 2018

در این نسخه شاهد پیشرفت در عملکرد برنامه در نشان دادن افکت‌های اعمال شده هستیم، که این پیشرفت سرعت نرم‌افزار را بدون نیاز به بروزرسانی سخت‌افزاری بیشتر کرده است.

منبع:

www.creativebloq.com

12 بهمنتلگرامتوئیتر
تفاوت RGB و CMYK
آموزشتفاوت RGB و CMYK

اگر شما به تازگی وارد خانواده بزرگ گرافیست‌ها شدید، این مطلب کمک زیادی به هرچه بیشتر آشنا شدن شما با این فضا می‌کند.

طراحی گرافیک مانند هر حوزه تخصصی دیگری اصطلاحات منحصربه‌فرد خود را دارد و این خیلی مهم است که از به کاربردن این اصطلاحات نترسیم، زیرا دراینصورت به کارگیری آن‌ها سخت و غیرممکن می‌شود.

هنگامی که با نرم افزارهای مرتبط با گرافیک کار می‌کنید، می‌توانید حالت رنگ فایل خود را انتخاب کنید.

از آنجا که در نرم‌افزارهای پرکاربردی مانند فتوشاپ و ایلسترتور بیشتر از دو حالت CMYK و RGB استفاده می‌شود، در اینجا به بررسی این دو حالت پرداخته‌ایم.
 تفاوت RGB و CMYK

CMYK

اگر نسخه نهایی تصویر ما قرار است در مجله، روزنامه، انواع کارت‌ها، بنرها و بروشورها به صورت حرفه ایی چاپ شود، لازم است که از یک حالت استاندارد برای آن استفاده کنیم.

این حالت که CMYK نام دارد، شامل رنگ‌هایC=cyan آبی ،M=magenta قرمز ، Y=yellow زرد و K=black سیاه است.

شاید جالب باشد بدانید که Black یا همان رنگ سیاه در اینجا از ترکیب c,m,y به دست می‌آید و به این دلیل با K نشان داده می‌شود که با B=blue در RGB اشتباه گرفته نشود.
 تفاوت RGB و CMYK

RGB

RGB که مخففR=Red قرمز، G=Green سبزو B=Blue آبی است و برای سنجش و نمایش تصاویر در سیستم‌های الکترونیکی مانند تلویزیون و کامپیوتر و دوربین‌های عکاسی استفاده می‌شود.
 تفاوت RGB و CMYK

از آنجا که CMYK دارای محدوده رنگی بیشتری نسبت به RGB است، شما می‌توانید در هنگام تبدیل RGB به CMYK به وضوح از دست دادن رنگ‌ها را مشاهده کنید.

البته قرمز، سبز و آبی موجود در RGB نیز می‌توانند در ابعاد مختلف ترکیب شوند تا هر رنگی را در میلیون‌ها طیف به دست آورند. شدت سطوح R، G و B می‌توانند از 0تا 100 درصد تغییر کنند.

به این تصاویر که هر چه بیشتر تفاوتCMYK و RGB را نشان می‌دهند با دقت نگاه کنید.
 تفاوت RGB و CMYK

در واقع تفاوت اصلی این دو حالت رنگ این است که CMYKدر دنیای واقعی و با استفاده از رنگ‌های شیمیایی به دست می‌آید در حالی که RGB در فضای دیجیتالی مانیتورها و انواع LCD,LED و به وسیله پیکسل‌های رنگی به وجود می‌آید. با این توضیح کاملا واضح است که نمی‌توان از CMYK که یک برنامه 32بیتی است، برای طراحی وب استفاده کرد و در مقابل منطقی نیست که ازRGB نیز برای چاپ استفاده شود، زیرا طرح چاپ شده با نسخه دیجیتالی‌اش اختلاف زیادی خواهد داشت.
 تفاوت RGB و CMYK

برای اینکه تصویری واضح‌تراز اتفاقی که در چاپ می‌افتد داشته باشیم، بایستی مبنا را بر این بگذاریم که رنگ‌های CMYK در چاپ کمی مات‌تر از رنگی که ما در نسخه اصلی خود آماده کرده‌ بودیم، دیده می‌شوند. تصویر زیر مثال خوبی برای درک بهتر این مساله است.
 تفاوت RGB و CMYK

منبع:


http://www.creativebloq.com

http://www.fastprint.co.uk

24 دیتلگرامتوئیتر
6 اپلیکیشن موبایل که هر طراح وب باید بشناسد
آموزش6 اپلیکیشن موبایل که هر طراح وب باید بشناسد

بسیاری از طراحان وب فکر می‌کنند که نرم‌افزارهای موبایل نمی‌توانند به آنها در طراحی‌هایشان کمک کنند. اما با وجود محدودیت‌های موبایل، اپلیکیشن‌های ویژه‌ای طراحی شده‌اند که می‌توانند به طراحان برای انجام بهتر طراحی‌هایشان کمک بسیاری کنند.
در این مقاله درباره‌ی برخی از این نرم‌افزارها توضیح کوتاهی میدهیم تا شاید بتوانند به شما در طراحی‌هایتان کمک کنند.

اپلیکیشن موبایل برای طراحی وب

Dribbble

نرم‌افزار Dribbble در سال 2009 توسط Dan Cederholm و Rich Thornett برای طراحان وب ساخته شد. در این اپلیکیشن طراحان وب می‌توانند طرح‌هایی که در حال کار بر روی آنها هستند را به اشتراک بگذارند و از نظرات و گفتگوهای مربوط به آن برای پیشبرد کار استفاده کنند. شما می‌توانید نسخه‌ی جدید Dribbble را به صورت کاملا رایگان از App Store دانلود کنید.


Sketch Mirror (iOS)

اپلیکیشن موبایل برای وب

اگر شما از Sketch برای نمونه‌ی اولیه از طرح وب خود استفاده می‌کنید و iPhone یا iPad دارید، حتما نگاهی به برنامه‌ی Sketch Mirror بیاندازید. این برنامه به شما امکان پیش نمایش به صورت Real-time با استفاده از اینترنت را می‌دهد. نسخه‌ی جدید Sketch Mirror برای iPad Pro بروزرسانی شده به‌طوری‌که در این نسخه شما می‌توانید به صفحات مختلف طراحی خود دسترسی داشته باشید.


Adobe XD mobile (iOS and Android)

اپلیکیشن موبایل برای وب

ادوبی Experience Design CC در سال 2016 منتشر شد و به سرعت بخشی از Creative Cloud شد. نرم‌افزار موبایلی آن به شما توانایی نشان دادن طراحی‌های خود را بر روی موبایلتان می‌دهد.
اگر شما با سیستم‌عامل macOS طراحی می‌کنید، این امکان را دارید که وب سایت خود را طراحی کنید و با وصل کردن موبایلتان به کامپیوتر می‌توانید به صورت Real-time تغییرات را در موبایل خود داشته باشید. از سوی دیگر، کاربرهای هردو سیستم‌عامل می‌توانند فایل‌های خود را از Creative Cloud، تنها با قراردادن فایل‌های XD خود در فولدر CC در desktop به راحتی منتقل کنند.


920 Text Editor (Android)

اپلیکیشن موبایل برای وب

ده‌ها ویرایشگر متن برای اندروید وجود دارد، اما بی شک 920 یکی از بهترین نرم‌افزارهای موبایلی برای ویرایش متن است. اگر شما می‌خواهید در یک صفحه‌ی کوچک کد نویسی کنید، شما به یک ویرایشگر تمیز، سبک و پاسخگو نیاز دارید و 920 بهترین انتخاب است. در این نرم‌افزار شما می‌توانید با استفاده از نوارهای مختلف چند فایل را باز کنید و همزمان تغییراتی که ‌می‌خواهید را انجام دهید، و با استفاده از میانبرها به راحتی در فضای 920 کار کنید.


Things 3 (iOS)

اپلیکیشن موبایل برای وب

اگر شما از آن دسته طراحانی هستید که کار‌های خود را سازماندهی می‌کنید، شما به یک برنامه‌ی مناسب برای انجام این سازماندهی‌ها نیاز دارید، پس نگاهی به Things 3 داشته باشید. این برنامه براساس سیستم بهره وری GTD کار می‌کند که از رابط کاربری بسیار مناسبی برخوردار است. در آخرین به‌روزرسانی این برنامه می‌تواند به تقویم شما متصل شود و شما برنامه‌های آینده‌ی خود را مشاهده کنید.


Py (iOS and Android)

اپلیکیشن موبایل برای وب

یادگیری زبان‌های برنامه نویسی مثل Swift یا Python کار آسانی نسیت، اما با Py شما به راحتی میتوانید این کار را انجام دهید. این نرم‌افزار با ارائه بیش از 1000 درس به شما پایه‌های کد نویسی را می‌آموزد. این نرم‌افزار که در سال 2016 برای iOS منتشر شد به تازگی نسخه‌ای برای اندروید نیز منتشر کرده، که با آن میتوانید زبان‌های Python، Swift، iOS development، data science، HTML، CSS، SQL، JavaScript و Java یاد بگیرید. البته یک مشکلی که برای استفاده از این نرم‌افزار وجود دارد محدودیت یک ماه‌ رایگان بودن آن است.

منبع:

www.creativebloq.com

18 دیتلگرامتوئیتر
بهترین لپ‌تاپ‌ها برای کار با Photoshop در 2017
آموزشبهترین لپ‌تاپ‌ها برای کار با Photoshop در 2017

برای انتخاب یک لپ‌تاپ برای کار با فتوشاپ باید به چند عامل توجه کرد. اول از همه باید به این فکر کنید که کجا بیشترین زمان را برای انجام کارهایتان انتخاب می‌کنید؛ شما به لپ‌تاپی نیاز دارید که آن را به راحتی با خود حمل کنید و بیشترین کارایی را برای شما داشته باشد.
اگر شما به عنوان یک طراح قراردادی، از یک استودیو به استودیوی دیگر می‌روید، می‌توانید از کامپیوتر‌های سنگین با کارایی بسیار بالا استفاده کنید، ولی اگر به دنبال یک کامپیوتر سبک با کارایی بالا هستید، ما پنج گزینه را به شما معرفی میکنیم، گرچه ممکن است هزنیه‌ای که برای آن‌ها باید در نظر بگیرید، کم نباشد.



HP ZBook Studio G4 DreamColor

بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

قدرت بالای پردازنده و قابل حمل بودن – بهترین انتخاب برای فتوشاپ
پردازنده: Intel Xeon CPU
گرافیک: NVIDIA Quadro M1200
صفحه نمایش: 15.6-inch 3840x2160
حافظه داخلی: 512GB SSD
حافظه رم: 32GB
پورت‌ها: USB-C x2, HDMI x1, USB 3.0 x1
ابعاد: 375x255x18 میلی‌متر
وزن: 2.09 کیلوگرم
قیمت: 1.882 دلار در وبسایت آمازون

www.amazon.com

این مدل شاید ارزان نباشد، ولی امکاناتی که در اختیار شما میگذارد، فوق‌العاده است؛ صفحه نماش 15.6 اینچی 4K DreamColor که می‌توانید به راحتی آن را کالیبره کنید، پردازنده‌ی اینتل Xeon، رم 32GB، حافظه داخلی 512GB SSD و پردازنده‌ی گرافیکی NVIDIA Quadro M1200. همه‌ی اینها در کنار هم توانایی بسیار زیادی را در اختیار شما قرار می‌دهد تا به راحتی طراحی‌های خود را انجام دهید. باید توجه کرد که اسپیکر‌های این لپ‌تاپ ساخت شرکت Bang&Olufsen است که همه‌ی این موارد در یک لپ‌تاپ 2 کیلویی با ضخامت 18 میلی‌متر قرار دارند تا شما به راحتی بتوانید آن را با خود حمل کنید.



MacBook Pro with Touch Bar

 بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

یک تولید با کیفیت همراه نوار لمسی عالی
پردازنده: Intel Core i7
گرافیک: Radeon Pro 560 4GB VRAM
صفحه نمایش: 15-inch 1920x1200
حافظه داخلی: 512GB SSD
حافظه رم: 16GB
پورت‌ها: Tunderbolt 3,USB-C
ابعاد: 349x240x15.5 میلی‌متر
وزن: 1.95 کیلوگرم
قیمت:12.399.000 تومان در وبسایت دیجی کالا

www.digikala.com

می‌توان گفت MacBook Pro با قابلیت نوار لمسی، نه تنها برای کار با فتوشاپ مناسب است، بلکه ابزاری است برای تمام نرم‌افزار‌های گرافیکی. مدل 15 اینچی با پردازنده 2.9GHz i7، 16 گیگ رم و 512 گیگابایت حافظه‌ی داخلی SSD بهترین گزینه از نظر ما می‌باشد.
نوار لمسی-اگر چه به اندازه‌ی یک صفحه‌ی تمام لمسی قابلیت نداشته باشد- کارایی خوبی در فتوشاپ دارد، به عنوان مثال شما به راحتی با کشیدن انگشت خود بر روی این نوار می‌توانید رنگ‌ها را انتخاب کنید یا شفافیت تصویر را کم و زیاد کنید.



Razer Blade 14

 بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

یک لپ‌تاپ گیمینگ برای افراد خلاق
پردازنده: Intel Core i7
گرافیک: NVIDIA GeForce 6GB VRAM
صفحه نمایش: 14-inch UHD screen
حافظه داخلی: 1TB SSD
حافظه رم: 16GB
پورت‌ها: USB-C x1, HDMI x1, USB 3.0 x4
ابعاد: 345x235x17.9 میلی‌متر
وزن: 1.95 کیلوگرم
قیمت:1.684 دلار در سایت آمازون

www.amazon.com

Razer Blade شاید یک لپ‌تاپ گیمینگ باشد، اما با توجه به قابلیت‌هایی که دارد، می‌تواند به عنوان یک لپ‌تاپ برای افراد خلاق نیز مورد استفاده قرار بگیرد. با تمام ظرافتی که دارد، از قدرتی باور نکردنی برخوردار است؛ صفحه نمایش 4K لمسی، تا 1TB حافظه‌ی داخلی SSD، 16 گیگابایت رم، آخرین پردازنده‌ی Core i7 چهار هسته‌ای و گرافیک GeForce GTX 1060 این لپ‌تاپ را برای هر کار گرافیکی آماده می‌کند و البته قابلیت تنظیم نور رنگی پشت صفحه کلید این قابلیت را به شما می‌دهد که خلاقانه برای میانبرهای خود رنگ‌های مختلفی ایجاد کنید.



Microsoft Surface Book

 بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

یک لپ‌تاپ پرقدرت با قابلیت استفاده به عنوان تبلت طراحی
پردازنده: Intel Core i7
گرافیک: NVIDIA GeForce
صفحه نمایش: 13-inch 1920x1200
حافظه داخلی: 512GB SSD
حافظه رم: 16GB
پورت‌ها: USB 3.0 x2, Mini DisplayPort x1
ابعاد: 312x232x22.8 میلی‌متر
وزن: 1.52 کیلوگرم
قیمت: 12.699.000 تومان در سایت دیجی‌کالا

www.digikala.com

بی شک لپ‌تاپ Surface Book یکی از بهترین محصولات مایکروسافت می‌باشد، به شکلی که شما می‌توانید صفحه نمایش را از بدنه جدا کنید و به عنوان یک تبلت طراحی از آن استفاده کنید. شاید قیمت این محصول زیاد باشد ولی بدون شک، یکی از بهترین انتخاب‌ها برای طراحان حرفه‌ای است.



Dell Precision 7720

 بهترین لپ‌تاپ طراحی در 2017

یک انتخاب مناسب با صفحه‌ی 17 اینچی
پردازنده: Intel Core i7
گرافیک: NVIDIA Quadro M1200
صفحه نمایش: 17-inch 3840x2160
حافظه داخلی: 512GB SSD
حافظه رم: 16GB
پورت‌ها: Thunderbolt3 x1, HDMI x1, USB 3.0 x4
ابعاد: 417x281x28.5 میلی‌متر
وزن: 3.4 کیلوگرم
قیمت:4.288 دلار در سایت آمازون

www.amazon.com

قیمت این محصول نسبت به دیگر محصولاتی که معرفی کردیم بیشتر است، اما فراموش نکنید که از یک صفحه نمایش 17 اینچی UHD برای طراحی‌های خود استفاده می‌کنید. البته به غیر از مشکل هزینه‌ی بالا می‌توان به وزن 3.4 کیلوگرمی این لپ‌تاپ نیز اشاره کرد. ولی با تمام اینها، Precision 7720 یکی از بهترین انتخاب‌ها برای افراد خلاق و طراحان می‌باشد.



منبع:

www.creativebloq.com

17 دیتلگرامتوئیتر
بهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برداری:کورل دراو یا ایلوستریتور (CorelDraw Vs Illustrator)
آموزشبهترین نرم افزار طراحی گرافیکی برداری:کورل دراو یا ایلوستریتور (CorelDraw Vs Illustrator)

در این مقاله قصد داریم تا شباهت‌ها و تفاوت‌های دو نرم افزار ایلوستریتور و کورل دراو را تشریح نماییم و به مزایا و معایب هریک اشاره کنیم.

لازم به ذکر است که نرم افزارهای متعدد دیگری نیز در این زمینه وجود دارند اما با توجه به گستره استفاده از این دو نرم افزار تنها به مقایسه ایلوستریتور و کورل خواهیم پرداخت.

برای شروع به این نکته توجه کنید که بسته به سیستم عامل مورد استفاده شما، حق انتخاب‌های شما نیز تغییر می‌کند. به عبارت دیگر، اگر شما از ویندوز استفاده نمایید، هر دو گزینه ایلوستریتور و کورل دراو قابل انتخاب خواهد بود اما در صورت استفاده از سیستم عامل مک تنها نرم افزار ایلوستریتور برای شما موجود بوده زیرا کورل دراو بعد از سال 2001 ارائه نگارش‌های جدید برای سیستم عامل مک را متوقف نموده است.

از طرف دیگر، ایلوستریتور به عنوان یکی از نرم افزارهای مجموعه ادوبی (Adobe) بوده به طوری که با بسیاری از نرم افزارهای این مجموعه هماهنگ است و این موضوع به افزایش کارایی شما کمک می‌نماید.

حال به سایر تفاوت‌ها و شباهت‌های این دو نرم افزار می‌پردازیم:

قابلیت یادگیری: با وجود این‌که سرعت و قابلیت یادگیری نرم افزارها برای افراد مختلف متفاوت بوده و بستگی به نگرش شما دارد اما تجربه شخصی ما حاکی از ساده‌تر بودن فضای ایلوستریتور بوده به طوری که سریع‌تر از کورل دراو می‌توان آن را آموخت.

سخت افزار مورد نیاز: سخت افزار مورد نیاز برای هر دو نرم افزار تا حد زیادی مشابه است.

کاربردها: به نظر می‌رسد در اغلب کشورهای جهان یادگیری نرم افزار ایلوستریتور بیشتر برای طراحی وب توصیه می‌شود اما در نقطه مقابل در صورتی‌که بخواهید بیلبورد، بنر، و سایر طراحی‌های مرتبط با چاپ را انجام دهید، کورل دراو به عنوان یک گزینه مهم مطرح می‌شود به ویژه این‌که اغلب چاپگرها (پرینترها) این نرم افزار را به عنوان ابزار اصلی خود مدنظر قرار داده‌اند؛ بنابراین انتخاب این دو نرم افزار بستگی به فعالیت مورد نیاز شما، خواهد داشت.

کاربرد ایلوستریتور برای طراحی وب

رابط کاربری: ایلوستریتور از ظاهری جذاب‌تر، ساختار منظم و مرتب‌تری برخوردار است؛ از طرف دیگر، کورل دراو، برای هماهنگی اشیای مختلف و کار بر روی چندین صفحه مختلف، مناسب‌تر است.

محیط کار کورل دراو

پشتیبانی از فرمت‌ها: یکی دیگر از تفاوت‌های دو نرم افزار در پشتیبانی از فرمت‌های مختلف است. کورل به صورت کامل از فرمت AI (فرمت مربوط به ایلوستریتور) پشتیبانی می‌کند اما ایلوستریتور به محدودیت‌هایی در پشتیبانی از فرمت کورل یعنی CDR دارد. از طرف دیگر ایلوستریتور به صورت کامل از فرمت SVG (که در وب کاربردهای فراوان دارد) پشتیبانی می‌کند، در حالی که کورل به صورت محدود از این فرمت پشتیبانی می‌کند.

ایلوستریتور در یک نگاه:

- وجود نرم افزار موبایلی و دسکتاپ

- قابلیت استفاده از سیستم عامل مک

- دسترسی به Adobe Stock (بیش از 40 میلیون عکس و فایل گرافیکی)

- تولید تصاویر گرافیکی وکتور

- نسخه آزمایشی رایگان 30 روزه (البته این قابلیت به دلیل عدم رعایت قانون کپی رایت برای کاربران ایرانی از اهمیت کمتری برخوردار است)

- تقاضای بالا در شرکت‌های مختلف برای کار با ایلوستریتور (این موضوع نیز در ایران تا حدی متفاوت است؛ زیرا به دلیل فعالیت گسترده شرکت‌ها در حوزه چاپ و اهمیت کمتر طراحی سایت، تقاضا برای کورل دراو در ایران بیشتر از ایلوستریتور است.)

- امکان جابجایی و هماهنگی فایل‌ها با استفاده از Adobe Creative Sync

- امکان تغییر اندازه عکس‌ها به هر اندازه و فرمتی که مدنظر شماست.

نگارش‌های جدیدتر ایلوستریتور هماهنگ با قلم‌های هوشمند طراحی شده به طوری که امکان ایجاد منحنی‌ها و خطوط بهتری برای کاربر مهیا می‌سازد.

کار با قلم دیجیتال در ایلوستریتور

مزایا و معایب کورل دراو

- امکان تغییر اندازه فونت‌ها و فایل‌های وکتور

- امکان استفاده از نرم افزارهای مختلف موجود در پکیج کورل از جمله نرم افزار ویرایش عکس

- پشتیبانی بیش از 100 فرمت فایل از جمله فرمت‌های ایلوستریتور و فوتوشاپ

- وجود 5ساعت ویدئوی آموزشی توسط شرکت و همچنین امکان استفاده از فروم جهت رفع مشکلات و سوالات

- پشتیبانی و ارائه خدمات بهتر و بالاتر شرکت (این موضوع با توجه به این‌که عموما کاربران ایرانی از نسخه اصلی نرم افزار استفاده نمی‌نمایند، اهمیتی ندارد)

- گارانتی و بازگشت پول 30 روزه نرم افزار در صورت عدم رضایت (این موضوع نیز به دلایل گفته شده در بالا، برای کاربران ایرانی مهم نیست)

- تنها در دسکتاپ و برای سیستم عامل ویندوز قابل استفاده است.

- نسخه رایگان آزمایشی ندارد.

- کورل قادر است فونت‌های TrueType و Type1 ایجاد نماید.

- همچنین در کورل می‌توان از ماکروهای VBA و قابلیت جداسازی رنگ‌ها جهت پیش نمایش چاپ استفاده نمود.

منابع:

https://cgfrog.com

https://en.wikipedia.org/wiki/Comparison_of_vector_graphics_editors

4 دیتلگرامتوئیتر
تئوری رنگ
آموزشتئوری رنگ

در هنر‌های تجسمی به راهنمای عملی برای بیان تاثیرات ترکیب رنگ‌ها تئوری رنگ می‌گویند.
چشم انسان می‌تواند میلیون‌ها تن از رنگ‌های مختلف را ببیند، اما شاید در بعضی موارد انتخاب دو یا سه مورد از این رنگ‌ها کار سختی به نظر برسد. رنگ‌ها توانایی فوق‌العاده‌ای در بیان احساسات و ادراک دارند، بنابراین انتخاب یک رنگ موثر در کار طراحان، بیشتر از یک انتخاب شخصی است. در این مقاله درباره‌ی تئوری رنگ و روش درست انتخاب رنگ‌ها برای موثر بودن طراحی توضیح می‌دهیم.

درک رنگ

یکی از روش‌های ساده برای درک بهتر رنگ‌ها استفاده از چرخ رنگ (COLOR WHEEL) است، که 12 رنگ را با ترکیب سه رنگ اصلی: قرمز، زرد و آبی نشان می‌دهد.

 تئوری رنگ

چرخ رنگ ابزاری ساده برای ترکیب رنگ‌ها می‌باشد که بر پایه‌ی ترکیب سه رنگ اصلی قرمز، زرد و آبی است و به شما رنگ‌های ثانویه‌ی نارنجی، سبز و بنفش را نشان می‌دهد، و از ترکیب رنگ‌های ثانویه و رنگ‌های پایه به بخش سوم این چرخ می‌رسیم که عبارتند از قرمز-نارنجی، زرد-نارنجی، زرد-سبز، آبی-سبز، آبی-بنفش و قرمز-بنفش. رنگ‌های پایه و ثانویه و نارنجی طیف قابل مشاهده‌ی نور یا رنگ‌های تشکیل دهنده‌ی رنگین کمان می‌باشند.

قبل از اینکه از چگونگی استفاده از چرخ رنگ برای ایجاد پالت‌های رنگی در طراحی‌ها صحبت کنیم، درباره‌ی برخی از اصطلاحات مربوط به رنگ که به شما در درک بهتر رنگ‌ها کمک می‌کنند توضیح می‌دهیم:

Hue: در واقع همان رنگ است، به طور کلی به هر یک از 12 رنگ موجود در چرخ رنگ گفته می‌شود.

Shade: رنگی که به وسیله‌ی رنگ سایه، تیره شده است.

Tone: ترکیب رنگ با خاکستری.

Tint: رنگی که به وسیله‌ی رنگ سفید، روشن شده است.

Saturation: شدت خالص بودن رنگ بستگی به میزان Saturation دارد. (هرچه به رنگ به خاکستری نزدیک‌تر باشد، میزان Saturation پایین‌تر است.)

Value: اشاره به مقدار تیرگی یا روشنی رنگ دارد.

هارمونی رنگ

بعد از درک کلی رنگ، وقت آن است که ببینیم چگونه چرخ رنگ می‌تواند یک منبع عملی برای انتخاب رنگ‌ها در یک طراحی باشد.

تئوری رنگ

تک رنگ (Monochromatic): ترکیبی از Shade، Tone و Tint از یک رنگ، به عنوان مثال طیفی از رنگ آبی از رنگ‌‌های روشن تا تیره بوده و این نوع طرح رنگ بیشتر دقیق و محافظه کارانه است.

رنگ‌های مشابه (Analogous): استفاده از رنگ‌هایی که در چرخ رنگ کنار هم هستند. این نوع طرح رنگ، تطبیق پذیر و استفاده از آن برای پروژه‌های طراحی آسان است.

رنگ‌های مکمل (Complementary): رنگ‌هایی که در چرخ رنگ روبروی هم قرار دارند، مانند قرمز-سبز یا آبی-نارنجی. رنگ‌های تکمیلی دارای کنتراست و شدت بالایی هستند. این نوع انتخاب رنگ برای طراحی می‌تواند کار دشواری باشد، به ویژه زمانی که از رنگ‌های خالص استفاده می‌کنید.

رنگ‌های مکمل دوبخشی (Split-Complementary): هر رنگ در چرخ رنگ به علاوه‌ی دو رنگ از یک خانواده که روبروی آن قرار دارد. این ترکیب هم دارای کنتراست بالایی است، اما کار کردن با آن نسبت به رنگ‌های ترکیبی ساده راحت‌تر است.

سه گانه (Triadic): هر سه رنگ به طور مساوی در چرخ رنگ با هم فاصله دارند.

Tetradic/Double-Complementary: دو جفت از رنگ‌های مکمل؛ این نوع طرح رنگ بسیار جذاب است، اما شاید به دلیل تعداد رنگ‌ها، کار طراحی را کمی سخت کند.

علاوه بر ترکیب رنگ‌های موجود در چرخ رنگ، شما می‌توانید با استفاده از رنگ‌هایی که در طبیعت با هم ترکیب شده‌اند پالت‌های رنگی زیادی درست کنید، یا می‌توانید از پالت‌های رنگی که در سایت‌ها وجود دارد، استفاده کنید.

منبع:

www.canva.com

29 آذرتلگرامتوئیتر
بهترین تبلت‌های طراحی در 2017
آموزشبهترین تبلت‌های طراحی در 2017

دنبال یک تبلت برای طراحی هستید؟ در اینجا لیستی از بهترین تبلت‌ها برای طراحان و هنرمندان را آماده کرده‌ایم.
اگر پیشرفت در طراحی دیجیتال برای شما اهمیت دارد، خریدن یک تبلت طراحی یکی از مهم‌ترین کارها است. کدام مدل بهتر است؟ تعداد زیادی تبلت برای طراحی وجود دارد. در این مقاله تعدادی از بهترین‌ها را به شما معرفی می‌کنیم.

دو نوع تبلت برای طراحی وجود دارد، تبلت‌هایی که صفحه نمایش لمسی دارند و طرح را مستقیم در تبلت می‌بینید و تبلت‌هایی که به رایانه‌ی شما متصل می‌شوند و شما می‌توانید طراحی را در مانیتور ببینید که دسته‌ی دوم به‌ دلیل نمایش بزرگتر با کیفیت بهتر، گزینه‌ی بهتری است.

Wacom Mobilestudio Pro 13

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

بهترین انتخاب برای طراحان حرفه‌ای و خلاق
وزن: 1.42 کیلو‌گرم
ابعاد: 367×229×16 میلی‌متر
سیستم عامل: Windows 10
مشخصات نمایشگر: داری نمایشگر 13.3 اینچی با رزولوشن 2560 x 1440
پردازنده: نسل ششم Intel Core
حافظه رم : 4 تا 16 گیگابایت
حافظه داخلی: 64 تا 512 گیگابایت
سایر مشخصات: کارت خوان میکرو اس دی، 6 ساعت شارژدهی باتری و قلم Wacom Pro Pen 2
وکام یکی از شرکت‌های تولیدکننده تبلت و یکی از تبلت‌های محبوب در میان طراحان است. مدل Mobilestudio Pro 13 از این شرکت بهترین تبلتی است که می‌توانید تهیه کنید. این تبلت برای طراحان حرفه‌ای طراحی شده به طوری که صفحه نمایش با رزولوشن بالا برای این تبلت در نظر گرفته شده و طراحی با قلم Pro Pen 2 لذت کار را دوچندان می‌کند. اگر فکر می‌کنید که صفحه نمایش 13.3 اینچی برای کار شما مناسب نیست می‌توانید از مدل 16 اینچی این محصول با رزولوشن 3840 x2160 استفاده نمایید.

Wacom Cintiq Pro

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

بهترین صفحه نمایش برای طراحی
وزن: 1.5 کیلوگرم
ابعاد: 410×265×17.5 میلی‌متر
مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 15.6 اینچی با رزولوشن 3840x2160 و قلم Wacom Pro Pen 2
یکی دیگر از محصولات چشمگیر کمپانی وکام، مدل Cintiq Pro است. این محصول در دو مدل ارائه شده – مدل 16 اینچی 4K و 13 اینچی full HD. هردو مدل عالی هستند، ولی انتخاب ما مدل 16 اینچی می‌باشد. این مدل با صفحه نمایش 4K، رنگ‌ها را دقیق و با وضوح بالایی نشان می‌دهد که طراحی با این تبلت را یک تجربه‌ی منحصر به فرد می‌کند.

Huino 1060lus Graphic Tablet

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

بهترین تبلت طراحی برای تازه‌کارها
وزن:0.77 کیلو‌گرم
ابعاد: 360×240×10 میلی‌متر مشخصات صفحه: صفحه‌ی 10 اینچی با رزولوشن 5080 LPI
قلم شارژی
می‌توان گفت تبلت Hunio 1060lus بهترین تبلت برای شروع طراحی دیجیتال می‌باشد. این تبلت با سیستم‌ عامل‌های Windows و Mac os سازگار است. شاید به اندازه‌ی تبلت‌های وکام حرفه‌ای نباشند‌، ولی به خوبی کار طراحی را انجام می‌دهند. صفحه‌ی ضد‌خش این تبلت قطعا برای طراحان تازه‌کار گزینه‌ی مناسبی است.

Hunio H610 Pro Graphics Drawing Pen Tablet

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

وزن: 1.11 کیلو‌گرم
ابعاد: 353×245×10 میلی‌متر
مشخصات صفحه: صفحه‌ی 10 اینچی با رزولوشن 5080 LPI
قلم شارژی
اگر دنبال یک تبلت ارزان و سبک برای طراحی می‌گردید، Hunio H610 گزینه‌ی خوبی است. این تبلت به با USB به کامپیوتر شما متصل می‌شود.

iPad Pro 12.9

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

وزن: 670 گرم
ابعاد: 305.7×220.6×6.9 میلی‌متر
مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 12.9 اینچی با رزولوشن 2732x2048 و قلم Apple Pen
اگر دنبال یک تبلت برای طراحی از شرکت Apple هستید iPad Pro بهترین گزینه است. با اینکه این تبلت برای طراحی‌های گرافیکی طراحی نشده، اما با توجه به نرم‌افزارهایی که برای این کار طراحی شده، به خوبی می‌توانید از این محصول برای طراحی استفاده کنید. مثل همیشه این محصول Apple نیز صفحه نمایش بسیار با کیفیتی دارد و بسیار باریک و سبک ساخته شده است.

Samsung Galaxy Tab S3

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

وزن: 430 گرم
ابعاد: 237.3×169×6 میلی‌متر
مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 9.7 اینچی با رزولوشن 1536x2048
قلم S Pen
اگر دنبال یک تبلت با سیستم‌عامل اندروید هستید، تبلت Samsung Galaxy Tab S3 گزینه‌ی بسیار مناسبی است. فروشگاه Google Play اپلیکیشن‌های زیادی برای طراحی دارد که می‌توانید از آنها استفاده کنید. شاید اندازه‌ی صفحه نمایش کوچک باشد ولی کیفیت بالایی دارد و شما می‌توانید به راحتی این تبلت را با خود حمل کنید.

XP-Pen Artist 10S

بهترین تبلت‌های طراحی در 2017

وزن:640 گرم
ابعاد: 301×209×5 میلی‌متر
مشخصات نمایشگر: صفحه نمایش 10.1 اینچی با رزولوشن1280x800 و قلم بدون باتری
این تبلت برای طراحانی که دنبال یک تبلت سبک و کوچک برای طراحی هستند گزینه‌ی بسیار مناسبی است. این تبلت به گونه طراحی شده که به راحتی می‌توانید آن را با خود حمل کنید و هر جا که خواستید، طراحی کنید. کلیدهایی که در کنار این تبلت هستند می‌توانند برای میان‌برها استفاده شوند.

منبع:

www.creativebloq.com

12 آذرتلگرامتوئیتر
کالیبره کردن رنگ‌ها برای پروژه‌های چاپی
آموزشکالیبره کردن رنگ‌ها برای پروژه‌های چاپی

تطابق رنگ در طراحی‌های چاپی، در مانیتور و هنگام چاپ مساله‌ی مهمی است که اکثر طراحان با آن آشنایی دارند. در اینجا به چند راه ساده برای اینکه مانیتور خود را با چاپگرها کالیبره کنید، می‌پردازیم.

کالیبره کردن چیست؟

به فرآیند تطابق رنگ هنگام طراحی با نسخه‌ی نهایی چاپی، کالیبره کردن می‌گویند. به این معنی که از درستی انتخاب رنگ‌ها در هنگام طراحی برای چاپ اطمینان حاصل کنید.

بهینه‌ سازی فضای کار

 کالیبره کردن رنگ‌ها برای پروژه‌های چاپی

بعضی از شایع‌ترین مشکلات تطابق رنگ می‌تواند با بهینه سازی فضای کار درست شوند. تابش‌های نوری در مانیتور، کار کردن در فضاهای تاریک یا بسیار روشن و حتی زاویه‌ای که از آن به مانیتور نگاه می‌کنید می‌توانند مشکلاتی در ادراک درست رنگ به‌وجود بیاورند.
مانیتور خود را طوری تنظیم کنید که کاملا آن را از روبرو مشاهده کنید. بسیاری از مانیتورها با چند درجه تغییر از زاویه دید (چه در جهت عمودی چه افقی)، در ادراک رنگ‌ها مشکل ایجاد می‌کنند.
چیدمان محیط کار خود را با توجه به نورهای محیط تغییر دهید، تا بازتاب‌های نوری را در مانیتور خود از بین ببرید.

استفاده از مانیتورهای مناسب

 کالیبره کردن رنگ‌ها برای پروژه‌های چاپی

محدودیت‌هایی برای تجهیزات ارزان قیمت وجود دارد، که مستقیما بر انتخاب درست رنگ‌ها تاثیر می‌گذارند. مانیتورهای ارزان قیمت ممکن است از تمام محدوده‌ی رنگ‌ها پشتیبانی نکنند، که این موضوع می‌تواند منجر به اشتباهات رنگ در چاپ شود.

مشکلات بینایی

 کالیبره کردن رنگ‌ها برای پروژه‌های چاپی

یکی از مشکلات متداول در تشخیص درست رنگ‌ها مشکلات بینایی است، که می‌تواند در پروژه‌های چاپی مشکل ساز شود.

کالیبره کردن صفحه نمایش

 کالیبره کردن رنگ‌ها برای پروژه‌های چاپی

بعد از درست کردن محیط کار و مشکلات بینایی، مورد بعدی بررسی رنگ‌هایی است که مانیتور نشان می‌دهد. بهترین راه برای انجام این کار، کالیبره کردن مانیتور است. راه‌های زیادی برای این کار وجود دارد که ساده‌ترین آنها استفاده از یک ابزار کالیبره کردن مانند Spyder5ELITE است.
این دستگاه با اندازه گیری نور محیط و میزان نور منتشر شده از مانیتور شما تنظیمات فضای رنگی را انجام می‌دهد. اگر نمی‌خواهید که دستگاهی مانند آن را تهیه کنید، می‌توانید برای اطمینان از درست بودن رنگ‌های چاپی، در ابتدا رنگ‌های اصلی را بر روی کاغذ چاپ کنید و از آن‌ها برای کالیبره کردن رنگ‌های مانیتور خود استفاده کنید.
به این نکته توجه کنید که روش دوم فقط برای همان چاپگر قابل استفاده است.

کار در فضای رنگی مناسب

 کالیبره کردن رنگ‌ها برای پروژه‌های چاپی

حتمن به این موضوع توجه کردید که در فضای کاری نرم‌افزارها فضاهای رنگی متفاوتی وجود دارد. تمام کامپیوترها به صورت پیش‌فرض از فضای رنگی RGB استفاده می‌کنند، هنگامی که شما یکی از نرم‌افزارهای Adobe را نصب می‌کنید فضاهای رنگی AdobeRGB و CMYK را مشاهده می‌کنید. برای طراحی‌های چاپی، بهتر است از فضای رنگی CMYK استفاده کنید. برای درک بهتر تفاوت‌های بین RGB و CMYK مقاله‌ی پنج نکته برای طراحی چاپی را مطالعه کنید.

شبیه سازی طرح چاپی

 کالیبره کردن رنگ‌ها برای پروژه‌های چاپی

شما می‌توانید در نرم‌افزارها، نسخه‌ی چاپی را شبیه سازی کنید تا یک نمونه‌ی نسبتا دقیق از کار چاپی را قبل از چاپ مشاهده کنید. برای مثال، در نر‌م افزار فتوشاپ می‌توانید این کار را از منوی View> Proof Setup انجام دهید.

مشورت با فعالان حوزه چاپ

 کالیبره کردن رنگ‌ها برای پروژه‌های چاپی

اگر می‌خواهید یکی از کارهای قبلی خو را مجددا چاپ کنید، یک نمونه از چاپ قبلی را به چاپخانه بدهید تا بتوانند آنها را با هم مقایسه کنند و خطاها را ازبین ببرند. شاید اینکار کاملا دقیق نتواند مشکلات رنگی را درست کند، اما راه حل ساده ای می‌باشد.

استفاده از کد رنگ‌ها

 کالیبره کردن رنگ‌ها برای پروژه‌های چاپی

یکی از راه‌های موثر برای از بین بردن خطای رنگ در چاپ استفاده کردن از کدهای رنگی است. نمونه‌های مختلفی وجود دارد که معتبرترین آن‌ها کتابخانه‌های رنگی Pantone است. اگر نمی‌خواهید برای این کار هزینه کنید، می‌توانید از کدهای رنگی که در سایت‌های مختلف وجود دارند استفاده کنید، اما بدون شک Pantone بهترین گزینه است.

منبع:

www.creativebloq.com

12 آذرتلگرامتوئیتر
پنج نکته برای طراحی‌های چاپی
آموزشپنج نکته برای طراحی‌های چاپی

در طراحی‌های چاپی مهمترین بخش، قسمت نهایی کار است، یعنی چاپ. با توجه به این‌که زمان زیادی برای آماده‌سازی فایل خود گذاشته‌اند، قطعا مایل نیستید که این طرح به دلایل مختلف از چاپخانه برگشت داده شود؛ بنابراین باید از آماده بودن فایل برای چاپ اطمینان حاصل کنید. در این مقاله به چگونگی بررسی این موضوع خواهیم پرداخت.

تفاوت بین RGB و CMYK

 تفاوت بین RGB و CMYK

نوع رنگ‌هایی که در نرم‌افزارها استفاده می‌شوند با رنگ‌هایی که در دستگاه‌های چاپ به کار می‌روند، متفاوت است. گرافیک‌های کامپیوتری از رنگ قرمز، سبز و آبی به عنوان رنگ‌های اصلی استفاده می‌کنند که به RGB معروف بوده اما پرینترها از چهار رنگ cyan، magenta، زرد و سیاه استفاده می‌کنند که به اصطلاح به آن CMYK می‌گویند.
سیستم رنگ RGB دارای طیف وسیعتری از رنگ‌ها نسبت به دستگاه‌های چاپ می‌باشد. اگر فقط برای کار‌های دیجیتالی طراحی می‌کنید سیستم رنگی را RGB و اگر برای کار چاپی طراحی می‌کنید روی CMYK تنظیم کنید. گرچه وقتی در حالت CMYK طراحی می‌کنید، ممکن است رنگی که در صفحه نمایش می‌بینید با رنگ خروجی چاپی متفاوت باشد. یکی از کار‌هایی که می‌تواند این خطا را کاهش دهد استفاده از کد رنگ‌ها به جای انتخاب دستی آن‌ها می‌باشد.

اهمیت وضوح تصویر

پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : وضوح تصویر

وقتی برای فرمت‌های وب طراحی می‌کنید، وضوح تصویر در اولویت نیست، ولی وقتی برای یک کار چاپی طراحی انجام می‌دهید، اگر نمی‌خواهید که تصویر شما مات و بی‌کیفیت به نظر برسد وضوح تصویر را در اولویت کار خود قرار دهید.
برای چاپ، مهم‌ترین نکته‌ای که باید رعایت کنید مقدار DPIیا dots per inch است. همان طور که از نامش پیداست، میزان تراکم نقطه‌هایی است که چاپگر در هر مربع یک اینچی چاپ می‌کند.
بالاترین مقداری که می‌توان برای این تراکم در نظر گرفت 300 DPI است، DPI بالاتری وجود ندارد. پس قبل از شروع کار این نکته را در نظر داشته باشید.
توجه داشته باشد که یک میزان تراکم دیگر به اسم PPI یا pixels per inch نیز وجود دارد که برای طراحی‌های فضای دیجیتال به کار می‌رود؛ پس اگر برای یک کار چاپی طراحی می‌کنید، DPI به کار شما می‌آید.

اهمیت ابعاد کار

پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : ابعاد کار

در کارهای چاپی ابعاد با توجه به نوع کار (پوستر، کارت ویزیت، بنر و ...) اهمیت بالایی دارد، شاید در هنگام طراحی کیفیت کار خوب به نظر برسد، اما باید توجه کنید که کار در هنگام چاپ چه کیفیتی پیدا می‌کند. یکی از نکات مهم، نوشته‌ها است. برای مثال بهتر است برای کارت‌های ویزیت از فونت‌های باریک استفاده کنید، ولی توجه داشته باشید اندازه‌ی آن هنگام چاپ خوانا باشد.
نکته‌ی بعدی ابعاد تصاویری است که برای کارهای بزرگ استفاده می‌کنید، اگر از فایل‌های رستر استفاده می‌کنید باید بهترین وضوح تصویر را داشته باشد، ولی اگر از فایل‌های وکتور استفاده می‌کنید در هنگام چاپ با مشکل افت کیفیت روبرو نمی‌شوید.

خطای برش

پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : خطای برش

دستگاه‌های برش معمولا خیلی دقیق برش نمی‌زنند. طراحان برای اجتناب از این خطا یک فضای کوچک (معمولا 3 میلی‌متر) در اطراف طراحی در نظر می‌گیرند که در اصطلاح به آن Bleed می‌گویند.

اهمیت اصلاح کار

پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : اصلاح کار کار

یکی از مشکلات اصلی در کارهای چاپی بی‌توجهی هنگام طراحی است. وقتی برای کارهای دیجیتال طراحی می‌کنید می‌توانید اشتباهات را بارها درست کنید، ولی هنگامی که یک کار چاپ شد راهی برای درست کردن اشتباهات وجود ندارد. پس قبل از چاپ، چند بار دیگر تمام جزئیات را بررسی کنید که تا جای ممکن خطاها درست شود.

منبع:

www.creativebloq.com

24 آبانتلگرامتوئیتر
اینفوگرافیک چیست؟
آموزشاینفوگرافیک چیست؟

اینفوگرافیک شیوه‌ای جهت نمایش تصویری اطلاعات و داده‌های مرتبط با یک موضوع خاص بوده به طوری که این اطلاعات به صورت واضح و سریع در اختیار خوانندگان قرار می‌گیرد.

این روش، با کمک نمودارها و تصاویر، روندها و الگوهای تغییرات را به خوبی نمایش می‌دهد

در سال‌های اخیر اینفوگرافیک بسیار مورد توجه قرار گرفته زیرا خوانندگان آن، نیاز به دانش یا پیش فرض زیادی ندارند و به سادگی می‌توان با استفاده از اینفوگرافیک اطلاعات باارزشی را به افراد انتقال داد.

اینفوگرافیک

منابع:

www.customermagnetism.com https://en.wikipedia.org/wiki/Infographic

23 آبانتلگرامتوئیتر
چگونه یک فایل Illustrator را برای After Effects آماده کنیم.
آموزشچگونه یک فایل Illustrator را برای After Effects آماده کنیم.

اگر میخواهید یک فایل لایه باز وکتور را در After Effects ببرید و روی آن کار کنید، در این مقاله در باره‌ی چگونگی انجام این کار توضیح خواهیم داد.

1. ایجاد لایه‌های جداگانه

اگر فایل وکتور شما کامل شده و فقط از یک یا دو لایه برای کل تصاویر استفاده کرده‌اید، فایل شما برای استفاده در After Effects آماده نیست. برای اینکه بتوانید فایل وکتور خود را به یک انیمیشن یا موشن گرافیک در After Effects تبدیل کنید، باید هر قسمت را که می‌خواهید حرکت کند، یا تغییرات روی آن انجام گیرد، یک لایه‌ی جداگانه باشد.
به عنوان مثال، اگر میخواهید روی یک لوگوی سه بخشی کار کنید، و هر بخش به صورت جداگانه تغییر کند، باید برای هر بخش یک لایه‌ی جدا درست کنید. ولی اگر همه‌ی بخش‌ها را در یک لایه به صورت فایل ai ذخیره کرده‌اید هنگام وارد‌کردن در After Effects به صورت یک فایل تخت(flat) و تک لایه نمایش داده می‌شود.

تبدیل فایل ایلوستریتور

در منوی لایه‌ها در Illustrator در کنار هر آیکون یک شکل دایره‌ای وجود دارد، که نشان‌دهنده‌ی هر یک از عناصر موجود می‌باشد، شما برای جدا کردن هر یک از ابژه‌ها می‌توانید از این گزینه استفاده کنید، یا روی آیکون چشم در سمت چپ هر یک از اشکال کلیک کنید تا هر یک را به صورت جداگانه ببینید.

چند لایه جدید از قسمت ‘Create New Layer’ در منوی لایه‌ها درست کنید و اسم آن‌ها را تغییر دهید. شاید قرار دادن هر ابژه در یک لایه سخت باشد. برای راحت‌تر کردن این کار، اگر همه‌ی ابژه‌ها در یک لایه قرار دارند، لایه را انتخاب کنید و در منوی لایه‌ها گزینه‌ی Release To Layers انتخاب کنید؛ این عمل، هر یک از ابژه‌ها را به یک لایه‌ی جداگانه تبدیل می‌کند. قبل از ذخیره کردن فایل مطمئن شوید که نام هر لایه را درست انتخاب کردید تا هنگام کارکردن در After Effects راحت بتوانید لایه‌ی مورد نیاز را انتخاب کنید.

تبدیل فایل ایلوستریتور

2. انتخاب سایز مناسب برای پروژه

انتخاب سایز مناسب برای صفحه‌ی کار (Artboard) بسیار مهم است، زیرا اگر شما یک طرح کوچک ایجاد کنید با توجه به رستر بودن برنامه‌ی After Effects، تغییر سایز در این برنامه (After Effects) باعث کم شدن کیفیت ابژه می‌شود. پس قبل از اتمام کار در Illustrator حتمن اندازه‌ی صفحه‌ی کار را با Composition در افترافکت یکسان یا حتی بزرگتر کنید.

تبدیل فایل ایلوستریتور

نکته‌ی بعدی قبل از اتمام کار، توجه کردن به بخش‌هایی است که از صفحه‌ی کار بیرون زده‌اند. شاید زمانی که به شکل عکس نگاه می‌کنید، کامل و بدون نقص به نظر برسد، ولی وقتی در After Effects با آن کار میکنید ممکن است هنگام حرکت دادن یا تغییر اندازه دچار مشکل شوید.
اگر چند صفحه‌ی کار همزمان در Illustrator دارید آنها را به صورت Save as separate files ذخیره کنید تا هرکدام را به صورت جداگانه در After Effects مشاهده کنید.

3. حالت رنگ را تغییر دهید

قبل از ذخیره کردن، برای رفتن به After Effects مطمئن شوید که حالت رنگ را به RGB تغییر دهید. CMYK برای چاپ کردن بسیار مناسب است ، اما اگر می‌خواهید که در انیمیشن نهایی رنگ‌ها به همان حالت طراحی شده باشند، RGB ذخیره کنید. –File> Document Color Mode> RGB Color-

تبدیل فایل ایلوستریتور

4. انتخاب صحیح نوع فایل ذخیره شده

فرمت ایده‌آل برای بازکردن یک فایل وکتور به صورت لایه باز فرمت ai است. البته فایل‌های EPS و SVG هم باز می‌شوند، ولی به صورت تک لایه.
پس فایل وکتور خود را با رفتن به File> Save As> Format: Adobe Illustrator ذخیره کنید.

تبدیل فایل ایلوستریتور

5. ورود به After Effects

وقتی همه کارهای بالا انجام شد، زمان باز‌کردن فایل در After Effects است. از مسیر File> Import> File و انتخاب فایل مورد نظر، یک پنجره جدید باز میشود که می‌توانید تعیین کنید که فایل شما به چه شکل باز شود. از منوی Import Kind در پنجره‌ی باز شده، Composition را انتخاب کنید تا فایل شما به صورت لایه باز، وارد نرم‌افزار شود.
اگر میخواهید هر یک از لایه‌ها به همان اندازه‌ی اولیه در صفحه‌ی طراحی باشد، Footage Dimensions: Layer Size را انتخاب کنید، و اگر می‌خواهید که هر یک از لایه‌ها به اندازه‌ی کل صفحه‌ی کار باشد از همان منو گزینه‌ی Document Size را انتخاب کنید.

تبدیل فایل ایلوستریتور

هنگامی که OK را بزنید یک Composition جدید در پانل پروژه درست می‌شود، با دوبار کلیک کردن بر روی آن تمام لایه‌ها در Timeline باز می‌شوند و شما می‌توانید آنهارا تغییر دهید.

تبدیل فایل ایلوستریتور

منبع:

http://www.creativebloq.com

20 آبانتلگرامتوئیتر
10 نکته برای طراحی کارت ویزیت متفاوت
آموزش10 نکته برای طراحی کارت ویزیت متفاوت

در طراحی‌های چاپی مهمترین بخش، قسمت نهایی کار است، یعنی چاپ. با توجه به این‌که زمان زیادی برای آماده‌سازی فایل خود گذاشته‌اند، قطعا مایل نیستید که این طرح به دلایل مختلف از چاپخانه برگشت داده شود؛ بنابراین باید از آماده بودن فایل برای چاپ اطمینان حاصل کنید. در این مقاله به چگونگی بررسی این موضوع خواهیم پرداخت.

تفاوت بین RGB و CMYK

 تفاوت بین RGB و CMYK

نوع رنگ‌هایی که در نرم‌افزارها استفاده می‌شوند با رنگ‌هایی که در دستگاه‌های چاپ به کار می‌روند، متفاوت است. گرافیک‌های کامپیوتری از رنگ قرمز، سبز و آبی به عنوان رنگ‌های اصلی استفاده می‌کنند که به RGB معروف بوده اما پرینترها از چهار رنگ cyan، magenta، زرد و سیاه استفاده می‌کنند که به اصطلاح به آن CMYK می‌گویند.
سیستم رنگ RGB دارای طیف وسیعتری از رنگ‌ها نسبت به دستگاه‌های چاپ می‌باشد. اگر فقط برای کار‌های دیجیتالی طراحی می‌کنید سیستم رنگی را RGB و اگر برای کار چاپی طراحی می‌کنید روی CMYK تنظیم کنید. گرچه وقتی در حالت CMYK طراحی می‌کنید، ممکن است رنگی که در صفحه نمایش می‌بینید با رنگ خروجی چاپی متفاوت باشد. یکی از کار‌هایی که می‌تواند این خطا را کاهش دهد استفاده از کد رنگ‌ها به جای انتخاب دستی آن‌ها می‌باشد.

اهمیت وضوح تصویر

پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : وضوح تصویر

وقتی برای فرمت‌های وب طراحی می‌کنید، وضوح تصویر در اولویت نیست، ولی وقتی برای یک کار چاپی طراحی انجام می‌دهید، اگر نمی‌خواهید که تصویر شما مات و بی‌کیفیت به نظر برسد وضوح تصویر را در اولویت کار خود قرار دهید.
برای چاپ، مهم‌ترین نکته‌ای که باید رعایت کنید مقدار DPI (dots per inch) است. همان طور که از نامش پیداست، میزان تراکم نقطه‌هایی است که چاپگر در هر مربع یک اینچی چاپ می‌کند.
بالاترین مقداری که می‌توان برای این تراکم در نظر گرفت 300 DPI است، DPI بالاتری وجود ندارد. پس قبل از شروع کار این نکته را در نظر داشته باشید.
توجه داشته باشد که یک میزان تراکم دیگر به اسم PPI (pixels per inch) نیز وجود دارد که برای طراحی‌های فضای دیجیتال به کار می‌رود؛ پس اگر برای یک کار چاپی طراحی می‌کنید، DPI به کار شما می‌آید.

اهمیت ابعاد کار

پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : ابعاد کار

در کارهای چاپی ابعاد با توجه به نوع کار (پوستر، کارت ویزیت، بنر و ...) اهمیت بالایی دارد، شاید در هنگام طراحی کیفیت کار خوب به نظر برسد، اما باید توجه کنید که کار در هنگام چاپ چه کیفیتی پیدا می‌کند. یکی از نکات مهم، نوشته‌ها است. برای مثال بهتر است برای کارت‌های ویزیت از فونت‌های باریک استفاده کنید، ولی توجه داشته باشید اندازه‌ی آن هنگام چاپ خوانا باشد.
نکته‌ی بعدی ابعاد تصاویری است که برای کارهای بزرگ استفاده می‌کنید، اگر از فایل‌های رستر استفاده می‌کنید باید بهترین وضوح تصویر را داشته باشد، ولی اگر از فایل‌های وکتور استفاده می‌کنید در هنگام چاپ با مشکل افت کیفیت روبرو نمی‌شوید.

خطای برش

پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : خطای برش

دستگاه‌های برش معمولا خیلی دقیق برش نمی‌زنند. طراحان برای اجتناب از این خطا یک فضای کوچک (معمولا 3 میلی‌متر) در اطراف طراحی در نظر می‌گیرند که در اصطلاح به آن Bleed می‌گویند.

اهمیت اصلاح کار

پنج نکته برای طراحی‌های چاپی : اصلاح کار کار

یکی از مشکلات اصلی در کارهای چاپی بی‌توجهی هنگام طراحی است. وقتی برای کارهای دیجیتال طراحی می‌کنید می‌توانید اشتباهات را بارها درست کنید، ولی هنگامی که یک کار چاپ شد راهی برای درست کردن اشتباهات وجود ندارد. پس قبل از چاپ، چند بار دیگر تمام جزئیات را بررسی کنید که تا جای ممکن خطاها درست شود.

منبع:

www.creativebloq.com

20 آبانتلگرامتوئیتر
گرافیست با طراح گرافیک چه تفاوتی دارد؟
آموزشگرافیست با طراح گرافیک چه تفاوتی دارد؟
"شغلی را انتخاب کن که عاشق آن هستی. در این صورت، حتی یک روز هم در زندگی‌ات مجبور به کار کردن نخواهی بود." کنفوسیوس

احتمالا شما با این نقل و قول از کنفوسیوس آشنا هستید. فیلسوف قرن ششم که از فیلسوف به سیاستمدار، نویسنده و معلم تبدیل شد. رویکرد او برای پیدا کردن شغل مناسب به استفاده از فرصت‌‎های امروز برای درست کردن آینده‌ی بهتر اشاره دارد. در حالی‌که شما تصمیم می‌گیرید چه کارهایی را برای بقیه زندگی انجام دهید، دنبال فرصت‌ها در زمینه‌هایی هستید که در حال حاضر از آن لذت می‌برید.

گرافیست به چه کسی می‌گویند؟ آیا طراح گرافیک همان گرافیست است؟ شغل‌های مربوط به گرافیک چیست؟ و سوال‌های متعددی که ذهن ما را درگیر می‌کنند.
شاید در ابتدا نتوانیم متوجه فرق بین گرافیست ( Graphic Artist ) و طراح گرافیک ( Graphic Designer) شویم، ولی این دو با هم فرق دارند.

در ابتدا باید گفت هر دو در مواردی با هم اشتراک دارند:
- هر دو برای انجام کار، بر روی عنصرهای بصری تکیه می‌کنند.
- هر دو در فرمت‌های دیجیتال و چاپ دستی کار می‌کنند.
- و البته هر دو کلمه‌ی " گرافیک " را دارند.
شاید کار این دو مربوط به هم باشد ولی نقشی جدا در پیشبرد اهداف دارند.

گرافیست:

معمولا هدف یک گرافیست کمک کردن به ایده یا داستان به وسیله‌ی تصاویر است. گاهی اوقات هیچ منطقی برای ایجاد طرح وجود ندارد و در مواردی نیز تصاویر، پلت فرمی برای یک داستان کامل هستند. هیچ محدودیتی برای نوع یا میزان ابزارهایی که گرافیست می‌تواند استفاده کند، وجود ندارد. به طور کلی، هیچ سخت‌گیری در اصول طراحی نیست، اما این موضوع، بدان معنی نیست که آنها را نادیده بگیریم. یک گرافیست می‌تواند با توجه به ایده، قوانین طراحی را بشکند.

برای درک بهتر گرافیست، بهتر است به شغل‌هایی که می‌تواند انجام دهد اشاره کنیم:
- کاریکاتور (Cartoons)
- تصویر سازی (Illustration)
- رمان گرافیکی (Graphic novels)
- کتابهای کمیک (Comic books)
- تصاویر متحرک (Movie illustrations)

با توجه به این موارد می‌توان گفت، گرافیست به هنر بیشتر تمایل دارد. کار هنری گرافیست می‌تواند طیف وسیعی از موضوعات را پوشش دهد. در طرح‌های گرافیست، هر قطعه از مجموعه از یک قانون واحد پیروی نمیکند؛ اگر قصد گرافیست یک داستان باشد، در مرحله اول نمایش تصویر مهم است و طرح کلی داستان در رتبه‌ی دوم قرار می‌گیرد. در واقع هدف اصلی گرافیست سرگرم کردن بیننده است.

در انتها می‌توان به این اشاره کرد که کار گرافیست بستگی به هدف موضوع میتواند دستی یا دیجیتال باشد.

طراح گرافیک:

در این باره میتوان گفت هدف طراح گرافیک این است که با کمک طراحی، بیننده را با محتوا آشنا کند، در دنیای طراحی گرافیک، محتوا نقش اصلی را دارد و هدف طراحی کمک به بهینه سازی اطلاعات در هنگام ارائه یک قالب بصری است.

برای درک بهتر طراح گرافیک بهتر است به شغل‌هایی که می‌تواند انجام دهد اشاره کنیم:
- اطلاع رسانی تصویری (infographic)
- طراحی چاپ (Print Design)
- طراحی دیجیتال (Digital Design)
- طراحی وب (Web Design)
- طراحی آموزشی (Instructional Design)
- طراحی ارائه (Presentation Design)
- طراحی نشان (Logo Desing)

معیار مشترک همه‌ی این کارها این است که در تمام این موارد طراحی برای نشان دادن محتوا انجام می‌شود. به عنوان مثال: طراحی گرافیک در طراحی فرآیند بازاریابی یک شرکت اعم از بروشور، آگهی‌ها ، کارت‌های کسب و کار، تبلیغات، وب سایت و ... طراحی منسجمی را دنبال می‌کند. هدف اصلی طراح گرافیک این است که محتوا را به شیوه‌ای جذاب به نمایش بگذارد. ترکیب و چگونگی طراحی وابسته به محتوا انجام می‌شود. باید به این نکته اشاره کرد که طراحی گرافیک به ترکیب محتوا وابسته است. در حال حاضر، بیشتر طراحی‌های گرافیکی به صورت دیجیتال انجام می‌شود اما طراحی گرافیک نیز می‌تواند برای یک فرمت دیجیتال یا چاپی تولید شود.

جمع بندی:

طراحان گرافیک به دلیل پارامترهای محتوا و رسانه (بروشور، وب سایت، پوستر و...) باید از رهنمودهای سخت‌گیرانه استفاده کنند، اما گرافیست به دلیل امکانات نامحدود ایده و داستان، دستورالعمل‌های سهل‌گیرانه‌تری را دنبال کنند. در واقع تفاوت اصلی بین یک طراح گرافیک و گرافیست اهمیت تصاویر درون کار است.

منبع:


http://blog.catmedia.com

5 آبانتلگرامتوئیتر
چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم؟
آموزشچگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم؟

به عنوان یک عکاس نمی‌توان از یک عکس به خاطر لرزیدن دست هنگام عکس‌برداری منصرف شد. خوشبختانه در فتوشاپ فیلتری وجود دارد که میتواند خرابی‌های عکس را که از لرزش دست به وجود آمده، درست کند.
گرچه این فیلتر ممکن است، در برخی از عکس‌ها کار‌آمد نباشد، اما می‌توان برای عکس‌هایی که دارای لرزش و نویز کمی هستند، استفاده شود.

قدم اول

 چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

ابتدا عکس مورد نظر را باز کنید، سپس به منوی Filter> Sharpen> Shake Reduction بروید، در اینجا پنجره‌ی مربوط به این فیلتر باز میشود.
با باز شدن، فتوشاپ تصویر را به طور خودکار تجزیه و تحلیل می‌کند، ماهیت تاری یک منطقه را انتخاب می‌کند که فکر می‌کند بهترین جا برای کاهش لرزش است و تصحیح مناسب تصویر را اعمال می‌کند.

قدم دوم

 چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

هنگامی که بخش Advanced را باز می‌کنید منطقه‌ی تخمینی تاری را مشاهده می‌کنید، که در یک پنجره کوچک نیز به صورت پیش نمایش دیده می‌شود. شما می‌توانید از این منطقه استفاده کنید، یا ‌می‌توانید آن را به مکان دیگری منتقل کنید تا بتوانید میزان درست شفافیت را به دست آورید.

قدم سوم

 چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

قبل از انجام کار، روی عکس زوم می‌کنیم. توجه داشته باشد در پایین سمت راست قسمت جزئیات وجود دارد که به شما نشان می‌دهد چه اتفاقی برای عکس افتاده است. برای فعال کردن این قسمت بر روی آیکون مربع نقطه‌چین (در بالا سمت چپ) کلیک کنید و قسمتی که می‌خواهید جزئیات آن را ببینید را مشخص کنید.

قدم چهارم

 چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

حالا زمان درست کردن یک منطقه‌ی دیگر برای تصحیح لرزش است. توجه داشته باشید منطقه‌ی جدید در قسمت Advanced نمایش داده‌ می‌شود.

قدم پنجم

 چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

شما هر مقداری که بخواهید میتوانید یک منطقه برای تصحیح لرزش عکس درست کنید، که این کار لرزش دوربین را کاهش می‌دهد و شفافیت عکس را بیشتر می‌کند.

قدم ششم

 چگونه لرزش دوربین را در فتوشاپ درست کنیم

در نهایت وقتی از نتیجه‌ی کار راضی شدید، روی OK کلیک کنید تا نتیجه پایانی روی عکس اعمال شود.

منبع:


http://www.creativebloq.com

5 آبانتلگرامتوئیتر
شروع کار با فتوشاپ
آموزششروع کار با فتوشاپ

در این مقاله قصد داریم، شما را با محیط نرم افزار فتوشاپ آشنا کنیم. در ادامه و در مقالات آتی، توضیحات بیشتری در زمینه کار با فتوشاپ ارائه خواهد شد.

1- بازکردن عکس

در نوار منو، File>Open را انتخاب کنید تا تصاویر را وارد کنید. در نوار منو، File>New را انتخاب کنید تا از پیش فرض‌ها استفاده کنید و یا به انتخاب خود یک فایل جدید بسازید.

 بازکردن عکس در فتوشاپ

2- آشنایی بیشتر با محیط کار

نوار منو (در بالای صفحه) شامل پرونده، ویرایش، تصویر و سایر منوها است که به شما امکان دسترسی به دستورات مختلف، تنظیمات و پانل‌ها را می‌دهد.
نوار گزینه (زیر نوار منو) گزینه‌هایی را برای ابزاری که در حال کار کردن با آن‌ها هستید، نمایش می‌دهد.
ابزار پنل (در سمت چپ) حاوی ابزار ویرایش تصاویر و ایجاد آثار هنری است. ابزارهای مشابه با هم گروه بندی شده‌اند. با کلیک و نگه داشتن یک ابزار در پانل، می‌توانید به ابزارهای مرتبط در یک گروه دسترسی پیدا کنید.
پانل‌ها (در سمت راست) شامل رنگ، لایه‌ها، خواص و سایر پانل‌هایی هستند که دارای کنترل‌های مختلف برای کار با تصاویر هستند. شما می‌توانید فهرست کامل پنل‌ها را در منوی پنجره پیدا کنید.
پنجره سند (در وسط) فایلی را که در حال حاضر روی آن کار می‌کنید، نمایش می‌دهد. اسناد متعدد باز شده در زبانه‌ها در پنجره Document نشان داده می‌شود.

 آشنایی بیشتر با محیط کار فتوشاپ

3- یک فرمان را لغو کنید

برای باز گرداندن آخرین کاری که انجام دادید، در نوار منو، Edit > Undo را انتخاب کنید یا Ctrl + Z برای ویندوز و Com + Z برای مک را فشار دهید.
برای انجام آخرین چیزی که انجام دادید، در نوار منو، Edit > Redo را انتخاب کنید یا دوباره Ctrl + Z برای ویندوز و Com + Z برای مک را فشار دهید.

 یک فرمان را لغو کنید

4- ذخیره کردن فایل

در نوار منو، File > Save یا File > Save As را انتخاب کنید
اگر فایلی دارید که هنوز نیمه تمام است با فرمت PSD که فرمت فتوشاپ محسوب می‍شود، ذخیره کنید تا لایه‌ها و فایلها به صورت لایه باز در اختیار شما باشد. در غیر این صورت از فرمت‌های jpg یا png که برای کار در سایر نرم‌افزارها به کار می‌روند، استفاده کنید.

 ذخیره کردن فایل در فتوشاپ

منبع:


https://helpx.adobe.com

5 آبانتلگرامتوئیتر
ساخت لوگوی هندسی در Illustrator
آموزشساخت لوگوی هندسی در Illustrator

در این آموزش کوتاه درباره‌‌ی درست کردن یک لوگوی هندسی (Geometric) با استفاده از ابزار‌های ساده و میانبر‌ها توضیح داده میشود.

یک لوزی درست کنید

 یک لوزی درست کنید

ابزار مستطیل را از پنل ابزار انتخاب کنید و با نگه داشتن کلید Shift یک مربع بکشید. حال مربع را انتخاب کنید، با استفاده از ابزار چرخش (یا فشار دادن کلید R) و نگه داشتن Shift آن را 45 درجه بچرخانید.

شکل را کپی کنید

 شکل را کپی کنید

لوزی درست شده را انتخاب کنید و با نگه داشتن Alt/Opt و کشیدن شکل، از آن یک کپی ایجاد نمایید. (برای اینکه شکل ایجاد شده در راستای شکل اول قرار بگیرد هنگام انجام کار Shift را نگه دارید.) و برای ایجاد یک کپی دیگر با همان فاصله Ctrl/Cmd + D را فشار دهید.

یک طرح بسازید

 یک طرح بسازید

شکل اول را انتخاب کنید و با نگه داشتن Alt/Opt شکل جدید را به صورت مورب و در میان شکل اول و دوم قرار دهید. برای راحت تر انجام دادن این کار راهنمای هوشمند را فعال کنید (Ctrl/Cmd + U یا View> Guides> Smart guides) تا به شما کمک کند، فاصله‌ها را درست انتخاب کنید.

یک صفحه جدید بسازید

 یک صفحه جدید بسازید

با کلیک کردن روی پنل Artboard (که از مسیر Window>Artboard میتوان به آن دسترسی داشت) یک صفحه جدید درست کنید، طرح را انتخاب کنید و با فشار دادن Ctrl/Cmd + G یک گروه درست کنید.

رنگ‌ها را عوض کنید

 رنگ‌ها را عوض کنید

با نگه داشتن Alt/Opt از آن یک کپی در صفحه جدید ایجاد کنید، یک کپی دیگر درست کنید و شکل جدید را کمی به راست حرکت دهید. از پنل Swatches رنگ سفید را برای شکل جدید انتخاب کنید. در آنجا شکل اصلی لوزی تغییر می‌کند و یک شکل هندسی جدید به وجود می‌آید.

شکل را با ابزار Pathfinder برش دهید.

 شکل را با ابزار Pathfinder برش دهید

دو روش برای برش اشکال از تصویر اصلی وجود دارد. اولین ابزار Pathfinder است. ابزار pathfinder را باز کنید(Window> Pathfinder) گروه خود را از اشکال سفید انتخاب کنید و با فشار دادن Ctrl/Cmd + 8 یک Path ترکیبی درست نمایید. همین کار را برای گروه اشکال سیاه تکرار کنید. هر دو گروه را انتخاب کرده و به پنل Pathfinder بروید و Minus front را انتخاب کنید.

یا از ابزار شکل‌ساز (Shape Builder) استفاده کنید:

 از ابزار شکل‌ساز (Shape Builder) استفاده کنید

هر دو گروه را انتخاب کرده، ابزار Shape Builder را از منوی ابزار انتخاب نمایید ( یا Shift + M را فشار دهید). این ابزار به شما امکان ترکیب تصاویر یا بریدن آنها میدهد.

یکی از شکل‌ها را بچرخانید

 یکی از شکل‌ها را بچرخانید

ابتدا گروه طرح را انتخاب کنید، کلیک راست کنید و Release Compound Path را انتخاب نمایید، حالا می‌توانید هر یک از شکل‌ها را جداگانه تغییر داده و به عنوان مثال با انتخاب شکل وسط، آن را 90 درجه بچرخانید.

یک Gradient اضافه کنید

 یک Gradient اضافه کنید

پس از انتخاب طرح، کلید G را فشار دهید یا به Window> Gradient بروید. دو رنگ از پالت Swatch انتخاب کنید و آن‌ها را به پنل Gradient بکشید. برای اینکه رنگ روی تمام طرح باشد، کلید g را فشار دهید و از یک طرف طرح، به طرف دیگر بکشید. حالا شما یک لوگوی هندسی ساخته‌اید.

منبع:


www.creativebloq.com

5 آبانتلگرامتوئیتر
چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم!
آموزشچگونه یک عکس Double Exposure بسازیم!

در این آموزش توضیح می‌دهیم چگونه در فتوشاپ یک عکس Double Exposure درست کنیم.

توجه داشته باشید که این آموزش برای سیستم عامل ویندوز هست و اگر با سیستم عامل Mac os کار می‌کنید به جای کلید Ctrl از کلید Cmd استفاده کنید.
ابتدا عکسی را که می‌خواهید درست کنید، در فتوشاپ باز کنید سپس با استفاده از ابزار wand برای کار کردن راحت‌تر، تصویر پس زمینه را حذف کنید.(بهتر است تصویر اولیه برای راحت‌تر بودن با پس زمینه‌ی ساده باشد.)


 چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

بعد از انتخاب عکس در فتوشاپ، Ctrl + J برای ویندوز یا Cmd + J برای مک را بزنید تا از قسمت انتخاب شده‌ی عکس یک لایه‌ی جدید بسازد. لایه‌ی اول را پاک کنید.(بعد از انجام کارهای بالا میتوانید برای بیشتر کردن فضای اطراف از ابزار Crop استفاده کنید یا جای قرار گرفتن عکس را تغییر دهید)

 چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

سپس یک Solid برای پس زمینه درست کنید.(پس زمینه سفید در ابتدا مناسب است.)
عکس را انتخاب کنید و Image>Adjustment>Desaturte را انتخاب کنید یا کلیدهای Shift + Ctrl + U را فشار دهید تا رنگ‌های عکس سیاه و سفید شود.

عکس دوم را در یک صفحه جدید باز کنید و به شکل یک لایه‌ی جدید به عکس قبل اضافه کنید. ( شفافیت را روی 50% قرار دهید تا تصویر زیر را ببینید و Ctrl + T را فشار دهید تا اندازه و محل درست عکس دوم را مشخص کنید و دوباره شفافیت را به 100% برسانید.) حالا عکس اول را با Ctrl + Click انتخاب کنید تا قسمت انتخاب شده مشخص شود. سپس روی عکس دوم کلیک کنید و با استفاده از گزینه‌ی ماسک (Mask)، قسمت انتخاب شده را بر روی عکس دوم نیز انجام دهید.

 چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

یک کپی از عکس اول بسازید.( کلید Alt را فشار دهید و لایه‌ی عکس را به بالای لایه‌ها بکشید) از قسمت مود (Mood)، عکس را در حالت Lighten قرار دهید.

 چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

یک ماسک درست کنید، ابزار Brush را با رنگ سیاه و شفافیت 40% انتخاب کنید و قسمت‌هایی از عکس دوم که می‌خواهید بیشتر مشخص باشند را انتخاب کنید، همین کار را برای لایه‌ی عکس دوم هم انجام دهید تا تصویر اول نیز مشخص شود.

 چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

بر روی عکس دوم کلیک کنید. با فشار دادن Ctrl + J یک کپی از آن درست کنید و لایه ماسک را پاک کنید. سپس از قسمت مود عکس را در حالت Lighten قرار دهید و با ابزار Brush قسمت‌هایی که باید حذف شوند را حذف کنید.

 چگونه یک عکس Double Exposure بسازیم

منبع:

http://www.youtube.com

5 آبانتلگرامتوئیتر
Raster و Vector چه فرقی دارند؟
آموزشRaster و Vector چه فرقی دارند؟

این سوال توسط بسیاری از طراحان تازه کار و افراد علاقه‌مند پرسیده می‌شود. وقت آن است که تفاوت میان رستر و وکتور را روشن کنیم.

 Raster و Vector چه فرقی دارند؟

دو نوع گرافیک کامپیوتری وجود دارد : گرافیک شطرنجی یا رستر(Raster) و گرافیک برداری (Vector) گرافیک رستر، تصاویری هستند که به وسیله‌ی تقسیم کردن تصویر به عناصر کوچکتر تصویر که پیکسل نامیده می‌شوند ساخته میشود. پیکسلها، محتوای اطلاعاتی مثل کنترل شفافیت و رنگ می‌باشند، که این اطلاعات می‌توانند در هر یک از پیکسل‌ها برای هر جزء برنامه نگهداری شوند.

 Raster و Vector چه فرقی دارند؟

گرافیک برداری روشی در تولید و ذخیره‌ی فایل‌های تصویری کامپیوتری است که در آن تصویر در قالب مجموعه‌ای از مشخصات هندسی نقاط، خط‌ها، منحنی و چند ضلعی‌ها ذخیره می‌شود. واژه‌ی بردار در این کاربرد معنایی وسع‌تر از یک خط راست دارد.

 Raster و Vector چه فرقی دارند؟

در ادامه شاید این سوال برایتان پیش بیاید که کدام فرمت گرافیکی بهتر است؟!.
در اینجا می‌توان گفت که هر کدام دارای نکات مثبت و منفی هستند که با توجه به نوع کار گرافیکی که قرار است انجام شود باید از آن‌ها استفاده کرد. گرافیک شطرنجی قادر به نمایش هزاران رنگ در یک تصویر واحد است. درواقع ویرایش رنگ در گرافیک شطرنجی فراتر از یک گرافیک برداری انجام می‌شود و اینکه تصاویر رستر اغلب فایل‌های سنگینی هستند، در حالی که فایلهای وکتور نسبتا سبک‌ترند. به یاد داشته باشید تصاویر وکتور بهتر است برای آرم‌ها و تصویرسازی استفاده شود و تصاویر رستر در عکاسی دیجیتال استاندارد به کار می‌رود و معمولا هنگامی که تصاویر به صورت دیجیتالی منتشر می‌شوند، برای تمام گرافیک‌ها اعم از برداری یا شطرنجی قابل استفاده می‌باشند.

منبع:


www.psprint.com

11 مهرتلگرامتوئیتر
Surface Studio
آموزشSurface Studio

هنگامی که شما اولین بار به Surface Studio نگاه می‌کنید، بدون شک چیزی غیر از زیبایی می‌بینید. نمایشگر بزرگ 28 اینچ با رزولوشن بالا و تراکم پیکسل بالا در قلب دستگاه قرار دارد که به نظر می‌رسد از بالای پایه‌ای که تمام سخت افزار را می‌پوشاند شناور است.

Surface Studio در مقابل iMac

معرفی سرفیس استودیو

ما اولین سوال شما را می‌دانیم: آیا این جایگزین مناسب برای iMac است؟ پاسخ، در اولین برداشت: 100 درصد بله! اپل کار بزرگی در ترکیب زیبایی‌شناسی با قدرت انجام داده است، اما با Surface Studio مایکروسافت به لطف ویژگی منحصر به فرد استودیوی خود، چیزی در حد مطلوب، تولید کرده است.
با یک لمس خیلی آرام شما می‌توانید Surface Studio را به زاویه‌ای که می‌خواهید طراحی کنید، تغییر دهید. لولای دستگاه در واقع شما را قادر می‌سازد تا صفحه نمایش را در هر زاویه ای که دوست دارید قرار دهید.

تجربه‌ی طراحی

معرفی سرفیس استودیو

یکی دیگر از چیزهایی که iMac ندارد، یک صفحه نمایش حساس به لمس است (10نقطه چند لمسی). شما می‌توانید از Surface Pen جدید استفاده کنید تا به طور دقیق طراحی کنید (میزان حساسیت به فشار، 4.096 بوده و می‌تواند شیب را تشخیص دهد.
استفاده از Surface Pen در چنین صفحه نمایش بزرگی، یک تجربه فوق العاده است. تقریبا هیچ تاخیری وجود ندارد و ما احساس کردیم که با یک تجربه طراحی بسیار ریسپانسیو روبرو هستیم.

یک ترفند دیگر Surface Dial است. این ابزار، قهرمانی است که شما رو یا کنار صفحه خود قرار می‌دهید تا به شما امکان کنترل بیشتری بدهد. به عنوان مثال، هنگامی که نقاشی می‌کنید برای تغییر تُن یا ضخامت خط خود، آن را بچرخانید. استفاده از Dial بر روی صفحه نمایش یک تجربه بسیار جالب و شهودی است، گرچه هنوز کاملا مطمئن نیستیم که چطور روی صفحه نمایش قرار می‌‎گیرد.

معرفی سرفیس استودیو

با کلیک و یک چرخش، شما می‌توانید گزینه‌های مختلفی برای کنترل قلم و سایر موارد انتخاب کنید. البته تنها چند برنامه وجود دارد که در حال حاضر با Surface Dial کار می‌کنند (برنامه های Creative Cloud هیچ گونه قابلیتی ندارند، بنابراین شما فقط می‌توانید از آن برای بزرگنمایی استفاده کنید که البته تا زمانی که Creative Cloud برنامه‌های خود را به روز کند شما میتوانید با Sketchable کار کنید).

صفحه نمایش

معرفی سرفیس استودیو

برگردیم به صفحه. در زندگی واقعی این یک چیز باورنکردنی است. کاملا خیره کننده و محسور کننده. علی‌رغم تراکم پیکسلی 192 و رزولوشن 3000x4500، صفحه نمایش سرفیس استودیو، بسیار درخشان بوده و رنگ سیاه نمایشگر به طور کامل سیاه است و کیفیت ساخت نیز به همان اندازه چشمگیر بوده به طوری که صفحه نمایش تنها 0.5 اینچ ضخامت دارد.

مشخصات

به هر حال، Surface Studio هیچ مشکلی ندارد. مدل پایه با 64 گیگابایت هارد SSD و 1 ترابایت حافظه داخلی، 8 گیگابایت رم، پردازنده Core i5 و گرافیک GeForce با 2 گیگابایت بوده و شما چهار ورودی USB3، یک کارت خوان SD، Mini DisplayPort، و جک هدفون 3.5 میلی متری در اختیار دارید. همه‌ی این پورت ها در پشت قرار دارند و یک پورت USB در جلو.

منبع:


http://www.creativebloq.com

11 مهرتلگرامتوئیتر
فتوشاپ    Adobe Photoshop
آموزشفتوشاپ    Adobe Photoshop

یک پردازشگر گرافیکی است که به دست شرکت ادوبی توسعه یافته و برای ایجاد، ترکیب، ویرایش، بازسازی و یا دگرگونی تصاویر «عکس‌ها» به کار می‌رود. آخرین نسخه‌ی رسمی پایدار این نرم‌افزار نسخه‌ی هجدهم آن است که در ۲ نوامبر ۲۰۱۶ منتشر شد و با اسم ادوب فتوشاپ سی‌سی ۲۰۱۷ شناخته می‌شود. اگرچه در ابتدا فتوشاپ برای ویرایش عکس‌ها جهت چاپ روی کاغذ طراحی شده بود، اما به خاطر تنوع ابزارهایی که در اختیار کاربر می‌گذارد، از آن به طور فزآینده‌ای برای تولید و ویرایش عکس‌ها در فرمت‌های دیجیتال (به خصوص برای استفاده در وب) استفاده می‌شود. فتوشاپ همچنین با دیگر نرم‌افزارهای شرکت ادوبی برای ویرایش و ساخت انیمیشن و لوح‌های فشرده ارتباط قوی دارد. فایل‌ها در فرمت اختصاصی فتوشاپ PSD می‌توانند به نرم‌افزارهای دیگر از قبیل ادوبی ایمیج‌ردی (Adobe Imageready)، ادوب ایلاستریتور (Adobe Illustrator)، ادوب پریمیر (Adobe Premiere)، ادوب افترافکت (Adobe After Effects) و ادوب انکور دی‌وی‌دی (Adobe Encore DVD) صادر شوند و بالعکس، از آنها به فتوشاپ وارد شوند. برای مثال، فتوشاپ CS (نسخه ۹) از ساخت منو و دکمه‌ها برای دی‌وی‌دی پشتیبانی می‌کرد (که بعداً در نرم‌افزار ادوبی انکور دی‌وی‌دی مورد استفاده قرار می‌گیرند).

در نسخه‌های پیشین، این نرم‌افزار همراه با نرم‌افزار دیگری به نام ادوبی ایمیج‌ردی نصب می‌شد که بر روی آماده‌سازی تصاویر برای وب تمرکز داشت. تنظیم دقیق فرمت، کیفیت، فشرده‌سازی تصاویر و انیمیشن در فرمت GIF از امکانات این برنامه بودند. بعد از خرید شرکت مکرومدیا توسط آدوبی و اضافه شدن برنامه فایرورکس (Adobe Fireworks) به بسته‌های نرم‌افزاری ادوبی، اکثر امکانات این برنامه با فتوشاپ ادغام شدند.

از دید گرافیکی نرم‌افزار فتوشاپ توانایی کار با چندین نمونه رنگی را دارد، که عبارت‌اند از نمونه‌های رنگی RGB، LAB، CMYK، سیاه و سفید و غیره.
فتوشاپ قادر به خواندن و نوشتن پرونده‌های تصویری در قالب‌هایی از قبیل TIFF، GIF، JPEG، PNG و غیره است. هم‌چنین فرمت اختصاصی این نرم‌افزار پی‌اس‌دی (به انگلیسی: PSD) نام دارد که مخفف Photoshop Document یا سند فتوشاپ است

منبع:


en.wikipedia.org

11 مهرتلگرامتوئیتر
Review: Adobe Creative Cloud 2017
آموزشReview: Adobe Creative Cloud 2017

اگر شما عکاس، طراح گرافیک، تصویرگر، انیماتور یا علاقه‌مند به گرافیک‌های حرکتی یا در واقع هر نوع از کارهای خلاقانه هستید، Creative Cloud می‌تواند گزینه‌ی مناسبی برای شما باشد. نرم افزارهای Adobe Creative Cloud به عنوان یک سرویس ارائه شده توسط ادوبی است که به کاربران امکان دسترسی به مجموعه‌ای از نرم افزارهای توسعه یافته توسط همین شرکت را برای طراحی گرافیک، ویرایش ویدئو، توسعه وب، عکاسی و خدمات ابری ارائه می‌دهد.
در اینجا ما به بررسی نرم‌افزارهای ادوبی و پیشرفت‌ها و قابلیت‌های آنها در سری 2017 می‌پردازیم که چه ابزار یا قالبی به آن‌ها اضافه شده است.

ایلوستریتور Illustrator

 معرفی ایلوستریتور

Adobe Illustrator نرم افزاری است که برای فرمت‌های وکتور در طراحی استفاده می‌شود. Adobe Illustrator به عنوان مکمل نرم افزار Adobe Photoshop ، بیشتر برای ایجاد لوگو، گرافیک، کارتون و فونت به کار می‌رود، اما در سری جدید چه قابلیت‌هایی وجود دارد؟ خب، طیف جدیدی از قالب‌هایی وجود دارد که شما می‌توانید با آنها یک پروژه را شروع کنید. ابزار Crop برای کنترل و ایجاد تغییراتی راحت‌تر برای فایل‌های رستر، یک پنل خوب برای آشنایی بهتر مفاهیم رنگ به نام Color Themes و ابزارهای پیشرفته‌تر برای تایپوگرافی قابلیت‌های جدیدی هستند که به آخرین نسخه از ایلوستریتور اضافه شدند.

فتوشاپ Photoshop

 معرفی فتوشاپ

بدون شک نرم‌افزار Adobe Photoshop در بین نرم‌افزارهای ادوبی، کاربردی‌ترین ابزار به شمار می‌آید که در هر رشته‌ی خلاقی در جهان استفاده می‌شود؛ اما باید بگوییم که در سری جدید تغییراتی زیادی که برای یک نرم‌افزار قوی مثل فتوشاپ قابل قبول باشد، انجام نشده است. در این سری تغییراتی برای لپ تاپ های جدید اپل انجام شده که ابزار‌ها در تاچ بار می‌توانند قرار بگیرند یا تغییراتی مثل پشتیبانی از فونتهای SVG. در واقع می‌توان گفت این نرم‌افزار همه چیز تمام، فعلا نیازی به بروز رسانی ندارد.

ایندیزاین InDesign

 معرفی ایندیزاین

نرم‌افزار Adobe InDesign در صنعت چاپ و صفحه‌آرایی به کار می‌رود و به صورت کلی برای گردآوری و کنار هم قراردادن متون و عناصر نگاره‌ای در قالب صفحات است و عمدتا به صورت مستقیم برای نگارش و ویرایش متون و نیز ایجاد و تغییر فایل‌های تصویری به کار نمی‌رود و می‌توان گفت در صنعت چاپ بهتر از این نرم‌افزار نیست. خب در سری جدید چه خبری است؟
در طراحی رابط کابری(UI) یک صفحه‌ی خوش‌آمد گویی وجود دارد که قالب‌های پیش فرض برای چاپ و یا طراحی آنلاین و... برای سرعت بخشیدن به کار و جلوگیری از سردرگمی برای ایجاد صفحه که به اصطلاح "سندروم صفحه سفید" نام دارد ایجاد شده است. از طرف دیگر، بهبودهای OpenType به این معنی است که شما به سرعت می‌توانید سبک‌های OpenType مختلف را با استفاده از ease به کار برده و کنترل بیشتر بر stroke و arrowhead باعث افزایش دقت شما می‌گردد. این نرم‌افزار همچنان برای طراحان چاپ، شماره یک محسوب می‌شود.

Experience Design

 معرفی اکسپرینس دیزاین

جدیدترین ابزار در مجموعه ادوبی، اکسپرینس دیزاین یا (XD) است که راهی آسان برای طراحی و ایجاد نمونه اولیه برنامه‌ها و سایر رابط‌های کاربری (UI) فراهم آورده است. نکته‌ی کلیدی در این نرم‌افزار، ساده بودن محیط و کارکرد آن است، که به شما شماری از ابزارها – بر اساس رویکردی از Artboard- را ارائه می‌دهد که به سرعت ایده‌های خود را به برنامه تبدیل کنید.

افترافکت After Effects

 معرفی افترافکت

نرم‌افزار Adobe After Effects یکی از بهترین برنامه‌ها برای هنرمندان گرافیک حرکتی (Motion Graphic Artist) و کامپوزرها است که در نسخه CC 2017 تغییراتی برای سرعت بخشیدن به پروژ‌ها انجام شده است. ابزارهای بهتر برای همکاری، کار با تیم‌ها در پروژه‌های پیچیده حرکت یا پخش طراحی شده. همچنین سرعت بخشیدن به کار به وسیله پنل‌ها و سبک بودن آن‌ها برای کارهای حرکتی و گرافیکی از جمله تغییراتی است که در نسخه جدید ارائه گردیده. علاوه براین، رندر جدید Cinema 4D سرعت بیشتری به کارهای 3D داده و یک افکت جدید نام Camera-Shake Deblur برای تصحیح لرزش دوربین، این برنامه را بسیار قویتر از قبل کرده است.

پروژه فلیکس Project Felix

 معرفی پروژه فلیکس

هدف اصلی پروژه فلیکس راحت کردن کار با ‌3D برای کاربر است، که از دو صفحه اصلی طراحی و رندر تشکیل شده و به راحتی می‌توان تصاویر 3D را وارد کرده و با ابزارهای نور و بافت ساده کار کرد. این یک برنامه برای کارهای حرفه‌ای طراحی نشده اما برای کارهای سبک و ارائه کار، بسیار کاربردی است.

پریمیر Premier Pro

 معرفی پریمیر

پریمیر یکی از نرم‌افزارهای پیشرفته و حرفه‌ای برای ویرایش و تدوین فیلم و ویدئو است، که در نسخه‌ی آخر، تغییرات خوبی داشته. مانند پنل‌های گرافیکی که بهبود بسیار خوبی داشتند. در واقع، وقتی که کار را بعد از ویرایش، به افتر افکت میبرید برای نوشتن تیترها یا تغییرات گرافیکی سرعت بیشتری به شما می‌دهد. پنل صوتی که کار را برای ویرایش صوتی راحت‌تر کرده و پشتیبانی از پنل لمسی ‌Macbook Pro نیز از جمله تغییرات در نسخه جدید هستند.

لایت روم Lightroom

 معرفی لایت روم

اگر شما یک عکاس حرفه‌ای هستید نرم‌افزار Lightroom یک ابزار مدیریت و ویرایش عکس را به شما می‌دهد. بروز رسانی جدید شامل ابزاری برای بهتر شدن عکاسی با تلفن همراه، پشتیبانی از پروفایل لنزها و دوربین‌های جدید، ابزار Boundary warp برای عکس‌های پانوراما، و توانایی فروش مستقیم عکس‌ها به Adobe Stocks ، می‌باشد.

دریم ویور Dreamweaver

 معرفی دریم ویور

Dreamweaver علاوه بر طراحی مجدد (طراحی رابط کاربری ساده‌تر و قابل تنظیم‌تر) ، ابزارهای بهتری برای کار در وب در اختیار طراحان و توسعه دهندگان قرار داده است که شامل کدهای رنگ، بازطراحی بخش ویرایشگر کد جهت ارائه پیشنهادات بیشتر و دقیق‌تر در کدها، پیش نمایش‌های لحظه‌ای در مرورگر و توانایی ایجاد کمپین‌های ایمیل به طور مستقیم در برنامه با فرمت کمپین است.

میوز Muse

 معرفی میوز

اگر شما به دنبال ایجاد یک سایت ریسپانسیو هستید، اما هیچ ایده‌ای در مورد کد نویسی ندارید، Muse یک برنامه بسیار جذاب است. اساسا همزمان با طراحی یک رابط کاربری، تولید کد در پس زمینه انجام می‌شود. شما می‌توانید، طرح‌بندی خود را در Adobe Comp CC شروع کنید و سپس آنها را به وب سایت‌های کامل HTML5 تبدیل کنید.
در بروز رسانی CC 2017 قابلیت اضافه کردن انیمیشن‌ها با استفاده از کتابخانه‌هایCreative cloud افزوده شده و همچنین ابزار Power zoom که شما را قادر می‌‍سازد به راحتی به بخش‌های مختلف طراحی خود دسترسی داشته باشید و وب سایت خود را به مشتریان یا همکاران خود با یک کلیک به اشتراک بگذارید.

آکروبات Acrobat Pro DC

 معرفی آکروبات

Adobe Acrobat بیشتر از یک نرم‌افزار برای خواندن فایل‌های PDF است، که شما را قادر می‌سازد به راحتی از هر سند یا نوشته‌ای فایل PDF بسازید، بدون اینکه فایل‌های اصلی خراب شوند. همچنین ابزارهایی برای ترکیب فایلهای چندگانه و بازنویسی صفحات وجود دارد و شما میتوانید فایلهای PDF را به صورت دیجیتالی امضا کرده و اسناد اسکن شده را به PDF تبدیل کنید، که البته این یک قابلیت جذاب به حساب نمی‌آید ولی قابلیتی کاربردی است.

انیمیت Animate

 معرفی انیمیت

نرم‌افزار Adobe Acrobat را به یاد دارید؟ خب، Animate تجسمی از نسل جدید این ابزار است. البته، از زمان رشد HTML5، فلش پلیر در حال افت بوده، بنابراین شرکت Adobe در سال 2015 با تغییر و بازسازی، یک ابزار جدید که برای تصاویر متحرک و انیمیشن هست به وجود آورد که برای استفاده در سیستم عامل‌ها و دستگاهها از جمله Canvas، HTML5، Android، iPhone و iPad بروز رسانی و بهبود یافته است.

آدیشن Audition

 معرفی آدیشن

نرم‌افزار Adobe Audition یک ابزار دقیق برای ویرایش صدا است و در واقع شما می‌توانید از آن همراه با دیگر ابزارهای ویرایش تصویر Adobe به صورت همزمان برای اصلاح صدا و تصویر استفاده کنید. نسخه‌ی جدید، یک محیط کار صوتی چند کاناله است که شما را قادر می‌سازد به طور خودکار کلیه کانال‌های صوتی را به کلیپ‌های منحصر بفرد جدا کنید. ویرایشگر میانبر، صفحه کلید ویژوال برای اختصاص و ترسیم کلیدهای میانبر و جلوه‌های صوتی به روز شده، از آخرین تغییرات در Adobe Audition هستند.

بریج Bridge

 معرفی بریج

مدیریت فایل‎‌ها (assets) در یک پروژه می‌تواند فرآیندی سخت باشد، اما Bridge با هدف فراهم آوردن محیطی آسان و در عین حال قدرتمند برای فهرست‌بندی، اضافه کردن فراداده‌ها (metadata) به فایل‌ها و دسترسی به فایل‌های شما، فرآیند مدیریت را آسان‌تر می‌کند. در نسخه 2017 شما می‌توانید تصاویر را مستقیما درAdobe Stock (از جمله تصاویر RAW) منتشر کنید و Adobe Stock را مستقیما از درون برنامه جستجو کنید.

Character Animator

 معرفی کاراکتر انیمیتور

شما می‌توانید Character Animator را به عنوان یک برنامه مستقل یا در After Effects CC استفاده کنید اما کارکرد نرم‌افزار یکسان است یعنی ابزاری برای ساختن شخصیت‌های ذهنی خود به روشی ساده. در این برنامه قالب‌های آماده برای خلق بهتر و راحت‌تر شخصیت وجود دارد. همچنین ابزارهایی برای راه رفتن و هماهنگی حرکت لب به صورت خودکار در نظر گرفته شده و شما می‌توانید برای ویرایش بیشتر، پروژه‌ی خود را به صورت مستقیم از این نرم‌افزار وارد Premier Pro کنید.

Media Encoder

 معرفی مدیا اینکودر

این ابزار شما را قادر می‌سازد تا تمام فایل‌های صوتی یا تصویری خود را تبدیل کنید یا از آنها خروجی بگیرید. در CC 2017 پروژه‌ها به صورت تیمی قابل پیاده‌سازی است و شما می‌توانید هم‌زمان با دیگر ویرایشگران پیش روید. همچنین قابلیت انتقال مستقیم به Adobe Stock در نظر گرفته شده و تعدادی از ترفندها، از جمله قابلیت چسباندن (Stitch) کلیپ‌ها در هنگام ایمپورت (import)، برای سرعت بخشیدن به خروجی شما وجود دارد.

Fuse

 معرفی فیوز

Adobe Fuse یک نرم‌افزار جالب در Creative Cloud است و هنوز در نسخه‌ی آزمایشی قرار دارد. پیش‌فرض آن بسیار ساده بوده به طوری که شما قادر به ایجاد شخصیت‌های 3D در رابط کاربری با استفاده از قالب‌ها هستید. شما یکی از گزینه‌ها را از منو انتخاب می‌کنید، به همین ترتیب یک بدن، لباس و غیره. پس شما به راحتی می‌توانید شخصیت خود را طراحی کنید. این کار در واقع به جای Poser عمل می‌کند. پس از اتمام کار میتوانید کاراکتر خود را به فتوشاپ منتقل کنید و آن را مستقیما در برنامه (با استفاده از پانل Properties) قرار دهید. این برنامه قصد ندارد شما را به طراحی حرفه‌ای 3D هدایت کند، اما هدف آن در قالب بندی و تجسم است و برای این منظور یک ابزار خوب محسوب می‌شود.

InCopy

 معرفی اینکپی

اینکپی یک ابزار تخصصی برای ویراستاران کپی‌کار است که نیازی به طراحی در InDesign ندارند. این رابط کاربری ساده برای تطبیق نسخه کپی، تغییر استایل‌های متن بوده و به شما اجازه می‌دهد تا تنظیمات تصویری کوچک را انجام دهید. همچنین شما می‌توانید هم‌زمان به عنوان طراح بدون اعمال تغییرات کار کنید.

SpeedGrade

 معرفی اسپیدگرید

SpeedGrade یک ابزار تصحیح رنگ و درجه‌بندی برای حرفه‌ای‌های ویدئویی است. یکی از بهترین ویژگی‌های جدید این نرم افزار، Shot Matcher است که تطابق ظاهر دو کلیپ متفاوت برای شما آسان می‌کند.

منبع:


www.creativebloq.com

11 مهرتلگرامتوئیتر
تاریخچه
آموزشتاریخچه

اولین سیستم‌ها برای ایجاد ارتباط بین انسان‌های نخستین، سیستم‌های زبان بصری و تصویری بودند. در هزاره دوم قبل از میلاد مسیح سیستم‌های زبان بصیری از جمله خط میخی، هیروگلیف سیستم نوشتاری چینی مورد استفاده قرار می‌گرفتند که هریک از آن‌ها دارای پیچیدگی داخلی بودند به طوری که در هر یک از علائم تصویری، واژه‌ها به صورت یک معمای شکلی (ربوس) بودند یا به عبارت دیگر، واژه به صورت مصور برای نوشته‌ها ، امضا یا علامت مخصوص شخص، معما یا حتی برای هجای کلمات نمایش داده می‌شد.

 نمونه‌ای از معمای شکلی نمونه‌ای از معمای شکلی  تاریخچه گرافیک نمونه‌ای از خط میخی

اختراع بعدی، الفبا ( برگرفته از دو حرف اول الفبای یونانی، آلفا و بتا ) یک گام بزرگ برای برقراری ارتباط بین انسان بود. بعد از گذشت دوره‌های مختلف در جوامع بشری، چین مسیر حوادث انسانی را به شکل چشم‌گیری تغییر داد. در هزاره اول قبل از میلاد، یکی از اکتشافات بسیار مهم، چاپ بود که زبان، فرهنگ، مذهب و قانون را در سراسر جهان گسترش داد.

 تاریخچه گرافیک

با گسترش چاپ در اروپا، استفاده از تکنیک Xylography ( چاپ به وسیله کندن روی چوب) که در آسیا ابداع شده بود و تایپوگرافی که هر دو، یک فرم چاپ و قابلیت جابجایی و استفاده مجدد را داشتند تعریف خشک گفتگوی انسانی آن دوره را زیر پا گذاشته و افق‌‎های جدیدی برای طراحی گرافیکی گشوده شد. به عنوان مثال روشنایی پر زرق و برق ورق طلا و کاربرد آن در اواخر امپراتوری روم صنعت چاپ را جایگزین نسخه‌های خطی کرد.

لازم به ذکر است که دوره رنسانس تاثیر خوبی در تغییرات گرافیکی داشت. کلمه رنسانس در حال حاضر به طور کلی برای دوره انتقال قرون وسطی به جهان مدرن مورد استفاده قرار میگیرد. اما این کلمه‌ی به معنی احیا یا تولد دوباره است. در اصل این اصطلاح به معنای دوره‌ی تغییراتی بود که در قرن‌های چهاردهم و پانزدهم در ایتالیا آغاز شد. دوره‌ای که ادبیات کلاسیک را به رویکرد نوآورانه‌ای در طراحی کتاب تبدیل کرد؛ رویکردی در نوع طراحی، طرح‌بندی صفحه یا حتی طراحی کلی کتاب و چاپ. این دوره، دوره‌ی طلایی رشد و صنعت چاپ در اروپا بوده است.

 نمونه‌ای از یک کتاب زمان رنسانس نمونه‌ای از یک کتاب زمان رنسانس

در پی اتفاقات پیرامون انقلاب صنعتی که رویکردی رادیکال در تغییرات اجتماعی و اقتصادی بود، هنر و گرافیک تولدی دوباره داشت. جنبش هنر و صنایع (Art and Crafts) جنبشی هنری بود که در اواخر قرن 19 میلادی به خاطر تحول و دگرگونی در هنر کاربردی به وجود آمد.این جنبش نه تنها کار دستی یا دست‌ساز را وسیله‌ای مناسب برای بیان به حساب می‌آورد، بلکه ارزش ماندگار را به آن نسبت می‌داد. از دیدگاه موریس (رهبر جنبش در انگلستان) سده‌های میانی، دوره‌ای همراه با شادی و سرور تعبیر می‌شود؛ جامعه ای به هم پیوسته و بدین ترتیب یک الگوی ضد صنعتی، بالطبع با تولیدات ضد صنعتی. با این وجود این جنبش پایه‌های اصولی طراحی مدرن را بنا می‌کند.

در این بین افزایش تجارت و ارتباطات بین کشورهای آسیایی و اروپایی در اواخر قرن نوزدهم باعث ایجاد یک برخورد فرهنگی شد. هنر آسیایی، هنرمندان و طراحان اروپایی و آمریکای شمالی را به رویکردی جدید از فضا، چیدمان و موضوعی که به طور کل برخلاف سنت‌های غربی بود، مواجه کرد. همان‌طور که قرن نوزدهم به پایان می‌رسد و قرن بیستم شروع می‌شود، در پی پیشرفت‌های تکنولوژی و صنعت، طراحان به جستجو پیرامون فرم‌های جدیدی در زمینه معماری، مد، گرافیک و طراحی محصولات مشغول شدند.

پوستر اروپایی نیمه اول قرن بیستم که به طرق مختلف ادامه‌ی پوسترهای قرن نوزدهم بودند، در دهه دوم قرن بیستم با حرکت نوین هنر مدرن و نیازهای ارتباطی جنگ جهانی به شدت تحت تاثیر کوبیسم و کانستراکتیویسم (constructivism) قرار گرفتند. طراحان به گونه ای طرح می‌زدند که پوسترهایشان به طور عمومی مفهوم را بیان کند.

 نمونه‌ای از یک طراحی پوستر اروپایی نمونه‌ای از یک طراحی پوستر اروپایی

در این بین والتر گروپیس در سال 1919 با ادغام آکادمی هنرهای زیبا و مدرسه هنرها و پیشه‌ها، مدرسه باوهاوس (Bauhaus) را در وایمار بنیان نهاد. باوهاوس، یک مدرسه معاری و هنرهای کاربردی در آلمان بود که از سال 1919 تا 1933 به پرورش هنرمندان می‌پرداخت و نقش مهمی در برقراری پیوند میان طرح و فن را ایفا می‌کرد. در نهایت این آموزه‌ها شکل یک جنبش هنری را به خود گرفت که از جریانات مهم و تاثیرگذار قرن بیستم محسوب می‌شود. مبلمان، معماری، طراحی محصول و گرافیک قرن بیست و یکم توسط کار دانش آموزان و دانشجویان باوهاوس شکل گرفت و زیبایی شناسی طراحی مدرن به وجود آمد. از سوی دیگر مدرنیته در آمریکا طغیان اعتراضی را به وجود آورد که باعث نابودی عمومی هنر مدرن در آمریکا شد. با این حال، رویکرد مدرن به آرامی در زمینه‌های مختلف به دست آمد: طراحی کتاب، طراحی مجله برای مد، مجلات کسب و کار، غذا برای مخاطبان ثروتمند و گرافیک‌های تبلیغاتی برای شرکت‌های بزرگ، موج اول طراحی مدرن در آمریکا توسط مهاجران با استعداد اروپایی به وجود آمد. آمریکایی‌ها آزادانه از کار طراحان اروپایی الهام گرفتند و فرم‌ها و مفاهیم جدیدی را اضافه کردند.

در نتیجه انقلاب دیجیتال در اواخر قرن بیستم و دهه‌ی اول قرن بیست و یکم، بسیاری از زمینه‌های فعالیت انسانی تغییر کرد. طراحی گرافیک توسط سخت افزار و نرم افزار کامپیوتر و رشد انفجاری اینترنت پیشرفت‎‌های زیادی در زمینه‌ی طراحی و گرافیک به وجود آورد که امروزه این پیشرفت صنعتی و کامپیوتری کار ما را برای طراحی‌های گرافیکی آسان‌تر کرده اما اینها از اهمیت کارهای گذشتگان برای پیشرفت کارهای هنری و آنچه امروز به آن گرافیک می‌گوییم کم نمی‌کنند.

منبع:


tiki-toki.com

11 مهرتلگرامتوئیتر
طراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟
آموزشطراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟

به طور کلی طرح‌هایی که در حال حاضر برای طراحی گرافیکی انجام می‌شود بر روی رایانه است. یا بهتر است بگوییم به دلیل پیشرفت‌های زیاد تکنولوژی هر طراح گرافیک، لازم است که به وسیله‌ی نرم‌افزار و سخت‌افزارهای طراحی برای پیشبرد بهتر کار خود، کار کند.

 طراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟

تعداد زیادی نرم‌افزار طراحی گرافیک وجود دارد که هر گروه از آنها شاخه‌های مختلفی را شامل می‌شوند و طراحان از نرم‌افزارهای دو بعدی با فرمت شطرنجی (Raster) یا برداری (Vector) در طرح‌بندی برای تبلیغات، بیلبورد، مجلات و... استفاده می‌کنند.

 طراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟

برای شروع طراحی گرافیک، شما حداقل به یک ویرایشگر Raster مثل Adobe Photoshop و یک ویرایشگر Vector مانند Adobe Illustrator نیاز دارید در حالی که نرم‌افزارهای رایگانی مثل Gimp و Inkscape وجود دارند. این نرم‌افزارهای رایگان، طراح را قادر می‌سازد تا بدون هیچ هزینه‌ای، اصول اولیه را یاد ‌بگیرد. همچنین می‌توانند طرح‌ها را به صورت حرفه‌ای اجرا کنند و به عنوان برنامه اصلی استفاده شوند. تفاوت در این است که برنامه‌های رایگان و متن باز (Free and Open-source) به دلیل عدم هماهنگی در فرمت فایل‌ها، در فرآیند کار حرفه‌ای مورد استفاده قرار نمی‌گیرند.

 طراحان گرافیک از چه ابزارهایی استفاده می‌کنند؟

علاوه بر نرم‌افزارهای طراحی، طراحان از ابزارهای دیجیتال مانند تبلت برای طراحی یا رنگ کردن طرح استفاده می‌کنند. البته تبلت‌ها و ابزارهای دیجیتال مشابه، برای کارهای مختلفی استفاده می‌شوند و فقط محدود به طراحی با قلم نیستند، به عنوان مثال طراحان سه بعدی از تبلت برای ساخت مجسمه استفاده می‌کنند. مثلا تبلت‌های Wacom cintiq را میتوان نام برد که طراحان از آن‌ها به همراه نرم‌افزارهایی مثل Corel Drew یا Adobe Painter برای کارهای دو بعدی و Maya و Blender برای کارهای سه بعدی استفاده می‌کنند.

منبع:


GraphicDesignDgreeHub.com

11 مهرتلگرامتوئیتر
گرافیک
آموزشگرافیک

گرافیک (برگرفته از واژه‌ی یونانی graphikos) تصاویر بصری یا طرح‌هایی هستند که بر روی برخی از سطوح مانند دیوار، بوم، صفحه نمایش، کاغذ یا سنگ و ... برای اطلاع‌رسانی، مصور کردن یا به عنوان سرگرمی استفاده می‌شود. باید به این موضوع توجه کرد که «هنر گرافیک» از جمله هنرهای تجسمی است که گاهی با نقاشی اشتباه گرفته می‌شود؛ این در حالی است که گرافیک، ایده‌هایی است که از سوی طراح به مرحله اجرا می‌رسد؛ به عنوان مثال، می‌توان به نمایش تصویری داده‌های کامپیوتری، حروف چینی و هنرهای تجسمی و همچنین در نرم‌افزارهای آموزشی و تفریحی اشاره داشت.

گرافیک کامپیوتری

تصاویری که توسط کامپیوتر تولید میشوند، گرافیک کامپیوتری نامیده شده که عکس‌ها، نقاشی‌ها، نمودارها، تایپوگرافی، اعداد، نمادها، طرح‌های هندسی، نقشه‌ها و یا سایر تصاویر نمونه‌هایی از این نوع محسوب می‌شوند.

طراحی گرافیکی ممکن است صرفا شامل تایپوگرافی برای بروشور، فلایر، پوستر، وب سایت و یا کتاب بدون هیچ عنصر دیگری باشد.

گرافیک یکی از پنج عنصر کلیدی تکنولوژی چند رسانه‌ای و یکی از شیوه‌های اصلی تبلیغات فروش کالا یا خدمات است. گرافیک، متشکل از عناصر بصری است که اغلب برای اشاره به اطلاعات خاص به خوانندگان و بینندگان به کار رفته و همچنین از آنها برای تکمیل متن و کمک به درک مخاطب استفاده می‌شود.

گرافیک در تبلیغات

تبلیغات یکی از سودآورترین کاربردهای گرافیک است. هنرمندان اغلب فعالیت‌های تبلیغاتی خاصی انجام می‌دهند تا شانس فروش آثار هنری خود را افزایش دهند. مهم‌تر از همه، گرافیک به چشم‌انداز کلی آثار هنری طراحی شده، کمک می‌کند که این به نوبه خود باعث جذب عموم مخاطبان به کار هنری یا خرید آن می‌شود.
بنابراین، در تبلیغات جهت متقاعد کردن خوانندگان یا بینندگان، باید از ابزارهای گرافیکی مناسب استفاده شود تا بتواند به طراح یا تبلیغ‌کننده سود لازم را برساند.

تاریخچه


تاریخچه گرافیک

تاریخچه این هنر به زمانی برمی‌گردد که انسان‌ها از طریق تصاویر با یکدیگر صحبت می‌کردند. در حقیقت از دوره غارنشینی تصاویری به جای مانده که نشان‌دهنده برقراری ارتباط انسان‌ها با یکدیگر به واسطه تصاویر بوده است.
اولین طرح‌های گرافیکی که انسان‌شناسان پیدا کرده‌اند، نقاشی‌های غار و نشانه‌گذاری بر روی تخته سنگ، استخوان و عاج‌هایی بود که از دوران پالئولیتیک (دوره پارینه سنگی بالایی یعنی در حدود 15.000 تا 40.000 سال پیش از میلاد مسیح) به جای مانده است. بسیاری از این نگاره‌ها اطلاعات مربوط به اخترشناسی، فصول و تاریخ را ثبت کرده‌اند.
برخی از اولین گرافیک‌ها و نقاشی‌های شناخته شده در دنیای مدرن که تقریبا از 6.000 سال پیش پیدا شدند، تکه‌‎های سنگی حک شده و مهر و موم‌های سیلندر-سرامیکی هستند که آغاز دوره‌های تاریخی و نگهداری پرونده‌های حسابداری و انبارداری را نشان می‌دهند. در مصر باستان از پاپیروس، سنگ آهک یا چوب برای طراحی در اهرام استفاده می‌کردند. در سال‌های 250 تا 600 قبل از میلاد، نیز یونانیان از گرافیک در مسائل هندسی مانند نظریه دایره یا قضیه فیثاغورث استفاده می‌کردند.

اصطلاح طراحی گرافیک توسط ویلیام ادیسون دوینگینز ( William Addison Dwiggins) در سال 1922 خلق گردید. البته طراحی‌های انسانی در غارها مانند غار لسکو در فرانسه (Lascaux) یا ستون تراجان در رم یا نسخه‌های خطی مصور (illuminated manuscript) نیز گرافیک به حساب می‌آیند.


منبع:

www.wikipedia.com

11 مهرتلگرامتوئیتر
4 پالت رنگ خلاقانه برای طراحی
آموزش4 پالت رنگ خلاقانه برای طراحی

به دنبال الهام گرفتن از طراحی خود هستید؟ استفاده از رنگ‎‌ها به طور موثری می‌تواند راه بسیار مناسبی برای رسیدن به طرح‌های زیبا و چشم‌نواز باشد.

طراحان به لطف ترکیب‌های بی‌پایانی که از رنگ‌های موجود در چرخ رنگ (color wheel) به دست می‌آید، به دنیایی از ترکیب رنگ‌های غیرمعمول و هیجان‌انگیز دسترسی دارند. از آزمودن رنگ‌ها نترسید. قابلیت اصلی رنگ در تحریک احساسات و هیجان است که یکی از عناصر کلیدی در خلاقیت محسوب می‌شود.

انتخاب رنگ‌هایی که قبل از شروع طراحی به خوبی با هم هماهنگ هستند، یک راه بسیار خوب برای رسیدن به هماهنگی بصری است. در اینجا چهار ترکیب رنگ زیبا برای شروع کار شما ارائه شده است.

Modern California .1


 Modern California پالت رنگ

ترکیبی از دو رنگ گرم و دو رنگ سرد، یک تعادل آرام برای طراحی شما ایجاد می‌‎کند. رنگ سیب سبز، رنگی عالی برای طرح‌هایی است که به طراوت و پاکیزگی اشاره دارند. استفاده از یک رنگ غنی و تیره برای پایه طراحی (#4D4D4D) یک شیوه مناسب برای ایجاد کنتراست با لایه‌های دیگر است.

Pastel Parfait .2


 Pastel Parfait پالت رنگ

گروه رنگی پاستل به ارمغان آورنده حس بصری زنانه است و معمولا می‌تواند کمی شسته یا ساییده شده به نظر برسد. اگر با این رنگ‌ها نمی‌توانید پیغام خود را برسانید از رنگهای قویتر استفاده کنید. این تُن از رنگ‌های پودری موجب احساس «شادی» و «روشنی» می‌شود که جهت اشاره به فصل‌های گرم و شلوغ مناسب است.

Desert Earth .3


 Desert Earth پالت رنگ

اثر پاییز! تُن‌های خاکی، پاسخ‌های بصری به مواد خام مانند شن، چوب، برگ و درخت هستند. رنگ خامه‌ای یا پوست تخم مرغ را به عنوان یک پس‌زمینه برای مخلوط کردن با رنگ‌های پررنگ در طراحی خود استفاده کنید. این رنگ‌ها کمی گنگ، کم‌رنگ و پیچیده هستند.

Peachy Green .4


 Peachy Green پالت رنگ

ترکیبی از دو رنگ کلاسیک «زنانه» با دو رنگ «مردانه»، همجواری ایجاد می‌کند و می‌تواند برای نشان دادن تعادل استفاده شود. رنگ مرجانی، گرمی را نشان می‌دهد، در حالی که سبز به طور سنتی نشانه‌ی «حسادت» و «طبیعت» است، اما در طراحی، چشم را آرام می‌کند و آرامش بصری ایجاد می‌کند.

امیدواریم که این مطلب باعث تشویق شما به شناخت ترکیب رنگ‌های تونیک و زیبا شود.

منبع:

designschool.canva.com

11 مهرتلگرامتوئیتر
8 برنامه برای برداشتن یک طرح رنگی
آموزش8 برنامه برای برداشتن یک طرح رنگی

به دنبال طرح رنگ مناسب برای طراحی خود هستید؟ برنامه‌های معرفی شده در زیر، همگی می‌توانند در انتخاب رنگ به شما کمک کنند.

به عنوان یک خلاق بصری، رنگ یکی از مهم‌ترین ابزارهایی است که شما در اختیار دارید. اما شما چگونه طرح رنگ مورد نیاز برای طراحی‌تان را انتخاب می‌کنید؟ این برنامه‌ها می توانند به شما کمک کنند تا پالت رنگ خود را انتخاب کرده و طرح خود را بسازید.

Color Hunter .1


 Color Hunter

Color Hunter یک ابزار اینترنت-محور است که به شما امکان می‌دهد تا پالت‌های رنگی را از تصاویر بیرون بکشید. فقط کافی است، تصویر خود را آپلود کنید تا یک پالت بر اساس رنگ‌های موجود در عکس به دست آورید.

Color Explorer .2


 Color Explorer

Color Explorerیک جعبه ابزار رایگان آنلاین برای طراحی و کار با پالت‌های رنگی است. مهم‌ترین مزیت Color Explorer نسبت به دیگر سایت‌های مربوط به رنگ، امکان خروجی گرفتن از پالت‌های رنگی و استفاده از آنها در نرم‌افزارهای InDesign، Illustrator و Photoshop می‌باشد.

Paletton .3


 Paletton

Paletton ابزاری برای درست کردن رنگ‌ها به روشی ساده است. به این شکل که شما یک رنگ را به عنوان رنگ پایه انتخاب می‌کنید و Paletton سایه‌هایی از همان رنگ که مکمل رنگ شما هستند، به شما نشان می‌دهد.

COPASO .4


 COPASO

COPASO سازنده‌ی پیشرفته پالت رنگ از شرکت COLOURlovers است. رابط یکپارچه COPASO به شما اجازه می‌دهد یک طرح رنگی را از سه طریق ایجاد کنید: انتخاب رنگ، آپلود تصاویر یا وارد کردن مقادیر CMYK یا HEX.

Colorzilla .5


 Colorzilla

Colorzillaیک پلاگین برای مرورگرهای کروم و فایرفاکس است که به طراحان کمک می‌کند تا موارد مربوط به رنگ را بررسی کنند. با ColorZilla شما می‌توانید رنگ را از هر نقطه در مرورگر انتخاب کنید، آن را تنظیم کرده و سپس در برنامه‌های دیگر مورد استفاده قرار دهید. شما همچنین می‌توانید صفحه را تجزیه و تحلیل کنید، پالت رنگ آن را بررسی و گرادیانت‌ها را به زبان CSS ایجاد نمایید.

Pictaculous .6


 Pictaculous

Pictaculousیک ابزار پالت رنگی از شرکت Mailchimp است که به شما امکان ایجاد یک پالت رنگ از هر عکس یا تصویر را، در قالب PNG، JPG یا GIF می‌دهد. همچنین پالت‌های مشابهی از COLOURlovers پیشنهاد می‌کند. شما می‌توانید یک Swatch ادوبی از پالت انتخاب شده خود را نیز دانلود کنید.

Coolers .7


Coolers

Coolersیک برنامه اینترنت-محور است که پالت‌های رنگی را در اختیار شما می‌گذارد. بدین تریتب شما می‌توانید رنگ‌ها را تغییر داده یا از پالت‌های رنگی که دیگر کاربرها درست کردند استفاده کنید.

Color Hunt.8


 Color Hunt

Color Hunt یک سایت با پالت‌های رنگی بسیار زیاد است که دائما در حال به‌روز شدن می‌باشد.

منابع:

www.creativeblog.com

11 مهرتلگرامتوئیتر
هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک
آموزشهشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

برای اینکه یک طراح موفق باشید، چه نکاتی را باید بدانید؟ در این مقاله سعی خواهیم کرد، نکاتی کوتاه برای بهبود طراحی‌هایتان ارائه دهیم.

1- اظهار نظر / خلاقیت

هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

طراحان گرافیک خوب از تصویرهای استفاده شده یا موارد دیگری که در اطرافشان وجود دارد، استفاده نمی‌کنند. آنها خلق می‌کنند! آنها طرح‌های اصلی را براساس ایده‌ی مشتری طراحی می‌کنند و سپس از این طرح‌ها به عنوان پایه‌ای برای آنچه در نهایت در وب یا چاپ نمایش داده می‌شود، استفاده می‌کنند.

2- تایپوگرافی

هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

تایپوگرافی، ممکن است عنصر کوچکی به نظر برسد، اما یکی از مهارت‌هایی است که حتی درعصر دیجیتال نیز نابود نشده است. کاربران، نسبت به طراحی فونت همانند محتوای محصولات واکنش‌های مثبت و منفی نشان می‌دهند. تایپوگرافی زبان متن در طراحی گرافیک است، پس یک فرد حرفه‌ای موفق، باید به آن مسلط باشد.

3- نرم‌افزارهای طراحی

هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

Photoshop، Illustorator و InDesign فقط چند نمونه از بی‌شمار برنامه‌های کاربردی‌ای هستند که برای طراحی مورد استفاده قرار می‌گیرند. با این حال طراحان گرافیک باتوجه به نیاز خود، همیشه باید تعداد محدودی از این نرم‌افزارها را بشناسند و پیگیر نرم‌افزارهای کاربردی جدید باشند.

4- نرم‌افزارهای چند رسانه‌ای

هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

گاهی اوقات مشتریان چیزی فراتر از یک عکس می‌خواهند، به عنوان مثال آنها یک انیمیشن ساده یا اینفوگرافیک می‌خواهند. اگر بخواهید این پروژه‌های چند رسانه‌ای را توسعه دهید، بهتر است یک برنامه مانند Acrobat را یاد بگیرید.

5- تئوری رنگ

هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

رنگ شناسی فقط برای نقاشان نیست. این کار بسیار دقیق و ظریف بوده و دانستن اینکه چگونه رنگ‌ها را استفاده یا ترکیب کنیم، یک مهارت ارزشمند است. مخاطب، ناخودآگاه رنگ‌ها را ارزیابی می‌کند و این‌که این رنگ‌ها چگونه و به چه منظور انتخاب شده‌اند، در روند معرفی محصول نقش مهمی دارد.

6- طراحی وب/HTML و CSS پایه

هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

از آنجا که زبان‌های برنامه نویسی HTML و CSS تابع ساختار و سبک هستند، طراحان گرافیک باید اطلاعاتی در خصوص این زبان‌ها بدانند تا قادر به استفاده از مهارت‌های خود برای دستکاری در صفحه یا محل تصویر باشند. در هر صورت این مهارت، فرصت‌های کاری شما را گسترش می‌دهد.

7- بهینه سازی طرح/تبدیل

هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

طراحان باید در خصوص چگونگی ساماندهی عناصر در یک صفحه، اطلاعات کافی داشته باشند تا این عناصر در صفحه، واضح بوده و راهنمایی برای بازدید کنندگان باشند.

8- طراحی چاپ

هشت نکته‌ی کلیدی برای طراحان گرافیک

اگرچه ما وارد عصر دیجیتال شده‌ایم، اما چاپ هنوز زنده است و برای درک مخاطب، مهم است. طراحان گرافیک باید فضای رنگی، فرآیند چاپ، جداسازی رنگ، طرح شبکه و صفحات اصلی را بدانند. به یاد داشته باشید که حتی شرکت‌های وب-محور در نهایت نیازمند برخی عناصر چاپی هستند تا از آنها در رویدادها، تبلیغات چاپی و تجاری استفاده کنند.

فراموش نکنید که لازم نیست به طور کلی همه‌ی نرم‌افزارها و مهارت‌ها را به صورت حرفه‌ای بلد باشید، بلکه بهتر است، دانشی سطحی از هرکدام برای پیشبرد بهتر کار به دست آورید. آموزش آنلاین به ویژه برای یادگیری HTML و CSS، فتوشاپ و طراحی وب گزینه مناسبی محسوب می‌شود. اگر شما این مهارت‌ها را ندارید، اما می‌خواهید شغلی را در طراحی گرافیک آغاز کنید، الان زمان یادگیری است.

منابع:


http://www.skilledup.com

11 مهرتلگرامتوئیتر
چرا طراحان گرافیک باید 3D را یاد بگیرند  
آموزشچرا طراحان گرافیک باید 3D را یاد بگیرند  

در اینجا قصد داریم نشان دهیم که چگونه یادگیری برخی از مهارت های 3D می‌تواند به بهبود هنر 2D شما کمک کند.

در این مقاله، به برخی از دلایل لزوم یادگیری 3D و چگونگی بهره گیری از آن در 2D خواهیم پرداخت.

طرح‌های خود را با دقت تنظیم می‌کنید

هنگامی که شما در فضای 2D کار می‌کنید، مجبور هستید، برخی موارد را در ذهن خود طراحی کنید که شامل ترکیب، چشم انداز، روشنایی، مقادیر و تُن‌ها، نظریه رنگ و فرم می‌باشد اما با کمک نرم افزار مدل‌سازی 3D، دستیابی به این موارد بسیار آسان‌تر خواهد بود.

سریعتر کار می‌کنید

به صورت پیش فرض، اگر شما در حال یادگیری 3D هستید، سرعت کار کردن، قسمتی از دایره یادگیری شما می‌باشد. هنگامی که 3D را یاد گرفتید، متوجه می‌شوید که به راحتی می‌توان همه چیز را مدل‌سازی کرد. مهم‌تر از آن، می‌توانید به راحتی هر چیزی را تغییر دهید، بدون اینکه زمان زیادی صرف کنید.

دامنه بازار خود را گسترش می‌دهید

احتمالا بهترین دلیل یادگیری 3D این است که موقعیت خود را در بازار بهبود می‌بخشید. روند موجود در دنیا، قطعا به سمت دنیای 3D حرکت میکند. با استفاده از 3D طرحها، بیشتر و بیشتر در نگاه ما، به یک عکس واقعی می‌مانند بنابراین، درک 3D برای شما یک مزیت رقابتی ایجاد می‌کند.

ذهن خود را تحریک می‌کنید

نکته بسیار مهمی در مورد یادگیری یک مهارت جدید وجود دارد. هنگامی که وقت خود را برای یادگیری یک چیز جدید می گذارید، اتفاق جالب توجهی رخ می‌دهد. در درجه‌ی اول، یادگیری باعث تحریک ذهن شما می‌شود و با افزایش اطلاعات، شما می‌تواند موضوعی برای صحبت کردن به دست آورید. این مسئله ممکن است نکته مهمی به نظر برسد؛ در واقع یادگیری به شما کمک می کند تا ارتباطات زیادی در جامعه ایجاد کنید.

خلاقیت خود را افزایش می‌دهید

شاید دلیل احمقانه‌ای به نظر برسد، اما لذت بردن مهم است. حتی اگر هرگز برنامهای برای استفاده از طرحهای 3D خود نداشته باشید، بازی در فضای 3D بسیار سرگرم کننده است. اگر هیچ عایدی دیگری هم نداشته باشد بازهم به شما کمک میکند که خلاقیت خود را افزایش دهید.

منابع:

http://www.creativebloq.com

11 مهرتلگرامتوئیتر
مطالب بیشتر
arrow up